François Rossé, au même titre que Christian Lauba ou Étienne Rolin, fait partie des compositeurs qui écrivent beaucoup pour notre instrument.

Suite à une commande du CCAM, le compositeur a composé une œuvre en deux opus (prélude à Kanente et Kanente) pour instrument et support.

Dans son travail, il s’est attaché à garder les aspects de la musique de chambre.

La pulsation de la bande est claire, et même si le saxophoniste joue parfois en notation proportionnelle, les repères sont très aisément audibles.

Cette pièce est construite sur une structure simple. Une grande tension, qui a son apogée vers l’avant-dernière ligne, aboutit sur une « détente » rapide.

Grand crescendos, et grandes montées sonores de deux pages, quelques traits, des nuances extrêmes, des trilles de notes, des bisbiglindo, caractérisent cette pièce.

La réussite de l’écriture réside dans l’ambiance dans laquelle François Rossé nous plonge, du grave de la bande à l’aigu strident de l’instrument en passant par des nuances extrêmes et des timbres mystérieux et angoissants.

Mon avis : pièce qui fonctionne très bien en public, une belle réussite.

notre avis… Okawati’s est le premier mouvement de la suite « irrawady » que l’on trouve dans la même collection.

Okawati’s est un hôtel situé au milieu de rizières à Bali. La nuit est loin d’y être silencieuse… voici le point de départ de la bande qui nous fait entendre des grenouilles croassant à tue-tête, des oiseaux s’échangeant d’étranges dialogues, se superposant au son du saxophone.

Cette pièce en notation proportionnelle, et comprenant quelques passages « swingue » est idéal pour commencer le travail avec un support magnétique. Le matériel utilisé est simple, ce qui ne mettra pas le musicien en difficulté.

À noter : nouveautés par rapport à la précédente édition : une version pour saxophone soprano

Mon avis : très belle pièce, qui enchantera vos élèves, à faire jouer avec les pièces de la suite, et pouvant s’inscrire dans une audition d’élèves de nivaux différents. (Les nivaux des mouvements de la suite s’étendent de la fin de 1^er cycle au DEM)

Encore de très belles partitions proposées par Misterioso. Ces pièces sont d’une rare qualité musicale pour la formation saxophone alto et piano. Pour les trois premières années de premier cycle, ces pièces de différents styles sonnent très bien autant au saxophone qu’au piano, plaçant dès le début de son apprentissage le saxophoniste en position d’interprète. Le compositeur a d’autant réussi son travail que la partie de piano soutient bien rythmiquement l’élève, et fait sonner le piano sur un large ambitus se mariant parfaitement avec une sonorité large de saxophone alto.

Les petits élèves comme les adultes débutants adorent.

« 8 pièces pleines de finesse, de poésie et de beauté pour commencer à assouvir dès les premières leçons une grande passion : la musique. » (J.-P. Baraglioni/S. Ksssap)

Disponible par deux :

Valse/Pavane

Marche/Romance

Choral/Antienne

Air de cour/Nocturne

L’avis de Stéphane Sordet :

Thierry Escaich nous prouve qu’un grand compositeur peut composer pour des jeunes étudiants. Ces pièces sont magnifiquement bien pensées, et font appel à l’esprit de musiques e danses pour la plupart d’entre elles.

D’ambitus et d’aspect rythmique très simple, elles ne mettront pas les jeunes saxophonistes en difficulté. Ces pièces apporteront une dimension stylistique et de phrasé qui fait souvent défaut dans les petits niveaux.

A posséder absolument dans sa bibliothèque, à faire jouer et à faire découvrir !

12^e opus des études pour saxophone de Christian Lauba. Dès le sous-titre, nous comprenons de quoi il s’agit. Après un clin d’œil à « hard » (une de ses compositions phares pour saxophone ténor), et un hommage appuyé à Stan Getz avec « Stan », le compositeur reviens vers sa première étude « Balafon » et le saxophone alto. On pourrait presque se demander si Christian Lauba boucle son cycle d’étude pour saxophone ainsi ?

Cette œuvre commence comme la Balafon, présentation d’un matériel sonore, thème lent, qui nous projette dans l’ambiance, nous donne une couleur. Puis arrivée de croches avec une prédominance de quartes et de quintes, dans laquelle le saxophoniste utilisera la respiration circulaire.

Mais là s’arrête la comparaison avec le grand frère « Balafon ». Christian Lauba nous emmène dans un tourbillonnement sonore en accélérant la vitesse du Balafon, en variant les timbres, en alternant les nuances, en ajoutant des couleurs (utilisations de multiphoniques) et en nous emmenant dans un état de transe.

Cette étude sur la respiration circulaire dans différents registres, différentes nuances, différentes dynamiques est une réussite.

Christian Lauba est en train d’écrire pour le saxophone un cycle de pièces riches, très bien conçu, varié… tout comme Chopin l’avait pour le piano à son époque !

Mon avis : à posséder dans sa bibliothèque, à jouer et à faire jouer.

Le trio Saxiana nous propose une nouvelle pièce de qualité pour deux saxophones et piano.

Cette pièce est en deux mouvements. Elle commence par une « berceuse ». Le premier mouvement commence par une courte séquence en écriture proportionnelle, qui servira de ponctuation entre les deux parties du premier mouvement. La berceuse est construite sur une carrure ternaire (noire à 48) s’appuyant sur des phrases mélismatiques en doubles croches s’enchaînant du ténor au soprano. L’influence orientale se fait ressentir dans les tournures mélodiques utilisées.

La deuxième partie de ce premier mouvement est à peine plus rapide, et utilise le même principe d’écriture

Le deuxième mouvement intitulé « Mistral » est très dansant et rythmé. Le thème proposé dès le départ par le soprano est utilisé tout au long de la pièce. D’un caractère vif en ¾ à 170 à la noire), il joue sur les articulations et les carrures.

Mon avis : pièces dynamiques et plaisantes pour un concert, le deuxième mouvement enchantera le public.

Pièce composée pour le quatuor de saxophone XasaX, elle nécessite en plus des saxophones 4 becs de sopranos et 4 becs de ténors.

Cette composition est axée sur l’audition obsessionnelle d’une note, un la bémol à l’oreille. Cette note apparaît de manière différente, attaquée, rythmée, altérée en quart de ton, avec des dynamiques différentes, etc. c’est la superposition de tous ces éléments sur cette note qui crée des tensions, des repos, des mélodies ou des rythmes. Comme le dis E. H. Papier « c’est une étude focale, une sorte de micro contrepoint rythmique et spatial gravitant autour d’un si bémol. »

Cette œuvre utilise les aspects scéniques et spatial, elle est à voir et à écouter.

Mon avis : pièce originale pour quatuor de saxophones, qui change du traditionnel SATB.

Composition originale très intéressante de Claudio Gabriele où les couleurs et l’ambiance proposées sont très réussies et très parlantes pour le public.

Très souvent, l’écriture fonctionne par pupitre, une grande homogénéité rythmique, de timbre et de dynamique est donc nécessaire au sein des différents pupitres.

La pièce se déroule autour d’une lente évolution du matériel musical proposé dès le départ. Les masses sonores planantes, timbrées, se chevauchant de pupitre en pupitre se transforment progressivement en masses mélodiques de jeux d’intervalles (tempérés ou non) puis de jeux rythmiques.

Le processus d’écho de notes est souvent présent, soit par la répétition de son détaché caractéristique à l’écriture de Claudio Gabriele, soit par l’utilisation du Flatt ou du Growl.

Nous avons parfois l’impression d’entendre de l’électronique, tant la superposition des pupitres fonctionne bien, tantôt planante, parfois tendue et nerveuse, cette musique nous emmènera dans des univers très riche et profond.

Cette pièce st une commande du conservatoire d’Aix en Provence pour J.-P. Caens.

Composition : hiver 2004/2005
Dédicace : Jean-Pierre Caens.
Création : Aix-en-Provence, 18 mai 2005, ensemble du Conservatoire dirigé par Jean-Pierre Caens (enregistrement disponible).
Création américaine : NASA conférence, South Carolina, 18 avril 2008, « North American Saxophone Ensemble » dirigé par Jean-Michel Goury, (enregistrement disponible).

Mon avis : pièce de très haute qualité, qui procure beaucoup d’émotion à l’écoute. A posséder dans toute bonne bibliothèque d’ensemble de saxophones !

Cette pièce en deux mouvements est d’une écriture simple mais efficace. Vous trouverez dedans en deux pages, tout ce qu’un élève doit maîtriser en fin de 1^er cycle. De plus le caractère ludique est très plaisant.

La romance s’appuie sur un thème mélodique agréable, légato et soutenu en do majeur. Le développement quant a lui est lyrique et marqué, il utilise les accents, et il s’appuie sur de courtes phrases cadentielles. Rythme de base, ambitus, articulations variées caractérisent cette romance.

L’« amusements », comme son nom nous l’indique, sera plus léger. Les articulations deviennent plus dynamiques, les rythmes se font plus rapides, la tonalité change (2#), et la mélodie est toujours aussi ludique pour l’élève.

Mon avis : pièce idéale pour une fin de 1^er cycle, ce qui renouvelle un peu le répertoire pour ce niveau.

Il y a quelques temps, nous vous avions présenté « Arlequin ». À la suite de l’écriture de cette pièce, Jean Thierry Boisseau a décidé d’écrire une suite en s’inspirant des personnages de la Comedia Dell Arte.

Il nous présente dans cette suite Arlequin, Colombine, Pierrot et Matamore.

Les « Lazzi » sont des éléments de la Comedia dell Arte qui sont récités ou improvisés par des comédiens pour faire le lien entre les différents mondes du spectacle.

Le compositeur nous présente des autoportraits de sa vision de la Comedia.

Cette pièce comporte quelques difficultés techniques. Mais sa véritable difficulté réside dans l’interprétation du texte. Il faut réussir à trouver les caractères présentés pour chacun des personnages.

Attention, il y a un harmonique dans le premier mouvement et un la grave à octavier dans le dernier mouvement.

Pièce idéal pour travailler des caractères très différents.

Voici une pièce qui se prête bien à être interprétée  lors d’une audition de classe. La mélodie principale est très agréable, et ne présente pas de difficultés majeures.

Le développement se prête volontiers à une exécution plus technique, toutefois sans difficultés insurmontables.

Ce  divertissement est conçu en plusieurs petites parties. Il commence par un largo dans lequel le saxophoniste accompagne le piano.

Le thème principal vient ensuite, il abouti sur une variation allegretto, dans laquelle l’écriture est plus serrée (doubles croches, trilles).

L’andante qui suit demandera un travail de précision rythmique et digitale (sextolet de triples).

Le thème final pourrait paraître difficile, mais il est construit sur des arpèges en doubles, dans une succession harmonique logique.

Mon avis : bonne pièce d’audition, très plaisante, qui permettra de découvrir Ali Ben Sou Alle, compositeur et virtuose du saxophone de la fin du XIXe siècle, et inventeur méconnu.

Les courtes pièces sont souvent les pièces les plus délicates à composer et à jouer, or François Rossé nous propose en 3 minutes, une pièce de qualité et réussie.

Travaillant sur l’équilibre entre la flûte et le saxophone, François Rossé s’est inspiré de mode polyphonique pygmée, d’où le titre « aka » en référence à une tribu Pygmée d’Afrique centrale.

Cette pièce rythmique présente des sonorités africaines, en utilisant des sons soufflés et en mélangeant subtilement les timbres et les effets rythmiques, créant une polyrythmie de danses rituelles.

Mon avis : pièce originale de musique de chambre. Effet garanti !

Les éditions Fuzeau nous proposent des nouvelles collections (en collaboration avec J.M Goury) consacrées à notre instrument. Certaines pièces sont des rééditions, d’autres des pièces jusque-là non éditées, et bien sûr des nouveautés.

Geb et Nout est une pièce commandée par l’Asax. Elle s’adresse à des élèves de fin de premier cycle.

Elle est en trois mouvements, un prélude puis Geb et Nout 1 et 2.

Dès le prélude, l’atmosphère est posée. Le saxophoniste nous entraîne en Afrique du nord (région chère dans le cœur de la compositrice) avec une mélodie mélismatique et mystérieuse qui répond à une résonance d’un tam-tam enregistré sur la bande.

Geb dieux de la terre et Nout déesse du ciel, semble s’affronter dans les mouvements suivants, tout d’abord dans le caractère grave du timbre de la timbale et du cri plaintif du saxophone (Geb et Nout 1), mais aussi dans l’opposition entre la partie mesurée et les improvisations (Geb et Nout 2).

Cette pièce est idéale pour les concerts et pour les examens de fin de cycle. Elle est complète et très riche musicalement.

Quelques quarts de tons, multiphoniques, glissées…

Pascale Jakubowski étudie le piano, la clarinette, l’harmonie, l’analyse musicale et la composition. Très tôt associée à des réalisations pluridisciplinaires, elle établit des correspondances entre certaines œuvres d’artistes plasticiens et sa palette sonore. Elle sculpte des sons concrets pour créer de nouvelles architectures musicales grâce à des outils qu’elle expérimente à l’IRCAM à Paris.

Pendant neuf ans, elle est chargée de cours de formation et d’analyse musicale auprès d’élèves et de professeurs d’écoles nationales de musique et de conservatoires.

Puis elle se consacre entièrement à la composition. Au cours de ses dernières résidences, elle distille un peu d’utopie en concevant des partitions où se côtoient des musiciens amateurs, des musiciens