ASAXWEB - Ressources - Revue des partitions

Miniature

Sun, 11 Dec 2011 00:00:00 +0100

Composition Caroline CHARRIÈRE
Éditions BIM - Référence BIM SAX12
Pour saxophone alto et piano - Niveau 2C4 - Durée 00:01:50 - Genre classique

Très courte pièce en deux parties axée principalement sur le chromatisme et la série. La première partie de cette pièce est cantabile et tranquille, jeu en imitation sur une mélodie chromatique entre le saxophone et le piano. Cette mélodie se transforme progressivement en mouvement de croches qui se conclue par un motif en triolet.

Cette phrase mélodique annonce un 5/8 con fuoco, mouvement en fugue en double-croches détachés pour les deux instruments construit sur un motif répétitif en demi-tons, la pièce se termine par une petite phrase ascendante concluante sur un sol # harmonique.

Mon avis : pièce courte mais très intéressante pour travailler les couleurs « sérielles » et les contrepoints serrés entre deux instruments.

Rédigé par Stéphane Sordet

4 Haïkus

Sun, 11 Dec 2011 00:00:00 +0100

Composition Sophie LACAZE
Éditions Gérard Billaudot - Collection Jean-Yves Fourmeau - Référence G 8679 B
Pour saxophone alto et piano - Niveau début 3CC - Durée 00:10:00 - Genre classique

Quand de prime abord, nous regardons la partition de Sophie Lacaze « 4 Haïkus », nous pensons que celle-ci n’est pas très difficile…
C’est sans compter sur la subtilité et la précision de l’écriture de cette compositrice.
Comme le titre de la pièce l’indique, les quatre mouvements s’articulent autour de Haïkus (petit poème japonais extrêmement bref visant à dire l’évanescence des choses)
Le premier haïku est basé sur la pluie. Jeu d’imitation de la fine pluie de printemps qui tombe où entre le piano et le saxophone l’averse s’intensifie et se calme. Précision du détaché et des émissions, nuances équilibrées entre les deux instruments, slap et harmonique pour le saxophoniste, maintiens du tempo dans une partition où le silence a toute sa place sont autant de paramètre à maîtriser dans ce premier mouvement où il n’y a pourtant que des noires et des croches !

Dans le deuxième mouvement, le saxophoniste joue une partie non mesurée et lente, pavillon dans le piano, le pianiste se contentant de laisser la pédale de résonance enfoncée. Quelques quarts de tons et multiphoniques. Travail autour de « l’ombre » du saxophoniste (cf. Haïku)

Le troisième s’articule autour du bruissement du vent, traits rapides sur des nuances extrêmes en respiration circulaire accompagnés de réservoirs de notes pour le pianiste. Les bruissements se transforment peu à peu en trilles puis en bruits de clefs.

Le dernier Haïku symbolise la musique japonaise traditionnelle avec un sakashi plaintif (au saxophone) et l’accompagnement du piano faisant penser au Okedo Daiko (gros tambour japonais)

Compositrice française née à Lourdes en 1963, Sophie Lacaze a étudié au Conservatoire National de Région de Toulouse, puis est entrée à l’École Normale de Musique de Paris où elle a obtenu le diplôme de composition.
Elle a ensuite étudié avec Franco Donatoni et Ennio Morricone à l’Accademia Musicale Chigiana di Siena (Italie). En France, elle a aussi travaillé avec Antoine Tisné, Allain Gaussin, Philippe Manoury, et suivi les cours de Pierre Boulez au Collège de France. D’autre part, elle a abordé le théâtre musical avec Georges Aperghis au Centre Acanthes, étudié le piano avec notamment Annick Morel, ainsi que le chant avec Kiyoko Okada et Jane Edwards.
Elle collabore actuellement avec plusieurs ensembles et musiciens solistes en France et à l’étranger, et développe un partenariat avec des écoles primaires pour initier les enfants à la musique d’aujourd’hui.

Mon avis : très belle pièce demandant une bonne maîtrise instrumentale.

Rédigé par Stéphane Sordet

Colorissaxo, saxophone latin’ ballad’

Sun, 11 Dec 2011 00:00:00 +0100

Composition Olivier OMBREDANE
Éditions Gérard Billaudot - Collection Jean-Yves Fourmeau - Référence G 8906 B
Pour 1 ou 2 saxophone(s) alto et piano et ou CD - Niveau 1C3 - Durée 00:30:00 - Genre jazz

Pour 1 ou 2 saxophones altos avec accompagnement sur CD d’un ensemble Latino-américain. Colorissaxo, saxophone latin’ballad’est un recueil de compositions originales présentant un large panel de rythmes issus des musiques traditionnelles et populaires Latino-américaines et Caribéennes. Ces musiques aux rythmes chaloupés présentent plusieurs intérêts pédagogiques pour l’élève comme pour le professeur. (Travail de rythmes spécifiques, écoute, travail de la pulsation, de l’improvisation…)
Il est possible d’aborder ces pièces en les mémorisant, afin de se rapprocher de la tradition orale, elles ne sont pas très difficiles à apprendre, le support du CD est une aide non négligeable dans ce domaine.
La mise en place des textes pourra être travaillée à la maison grâce au « playback »
De plus l’élève pourra développer son sens musical en multipliant les approches stylistiques, en improvisant, en jouant avec son professeur
La deuxième voix proposée dans le recueil peut-être interprétée par le professeur ou par un élève d’un niveau plus avancé car les notations rythmiques se complexifient dans cette partie.

Mon avis : quelques morceaux sympas à découvrir…

Rédigé par Stéphane Sordet

Fantaisie révolutionnaire

Thu, 05 May 2011 00:00:00 +0200

Composition Jean-Thierry BOISSEAU
Éditions Musik Fabrik - Référence -
Pour saxophone alto et piano - Niveau 2C4 - Durée 00:05:00 - Genre classique

Le compositeur Jean Thierry Boisseau a voulu réaliser un clin d’œil en s’inspirant des fantaisies et variations sur des thèmes célèbres, style d’écriture très en vogue au XIX° siècle.
Le point de départ du thème est, comme son titre l’indique, les chansons de la révolution Française comme « ah, ça ira ! ».
L’idée lui est venue en travaillant sur les rééditions de pièces de Demersseman et Ali Ben Sou Alle, le saxophone se prêtant bien à ce style d’écriture car il allie virtuosité et expressivité.
Dans cette pièce le thème est exposé d’entrée en Ré Majeur, sans introduction. Il est ensuite présenté 6 variations, dont une en mineure.
Notons l’absence d’indication métronomique au départ (mais on peut supposer que la pièce est basée sur un allegro) et une faute de rythme mesure 23.
Au fur et à mesure que l’on avance dans les variations, les difficultés techniques vont croissantes. Cela dit, très peu de variations dans le jeu des articulations, et de point de vue de la virtuosité, nous restons dans des registres conjoints.
La partie d’accompagnement n’est pas très compliquée, elle peut être interprétée par un élève de classe de piano.

Rédigé par Stéphane Sordet

Kodama IV – (esprit de l’arbre)

Thu, 05 May 2011 00:00:00 +0200

Composition Susumu YOSHIDA
Éditions Gérard Billaudot - Référence G 8226 B
Pour saxophone alto seul - Niveau 2C4 - Durée 00:08:00 - Genre contemporain

Très belle pièce de Susumu Yoshida, commandée par le conservatoire d’Aix en Provence et créée par Jean Pierre Caens en décembre 2010.

Le compositeur est fasciné par le jeu des saxophonistes, et notamment par leurs capacités dans la maîtrise des nuances et dans la possibilité d’aller au plus proche du silence.
Pour lui, le saxophone peut exprimer « l’ombre des sons », c’est-à-dire l’écho des sons, écho du point de vue mythologique. « Echo n’est plus un son qui dans l’air retentisse. C’est une nymphe en pleurs qui se plaint de Narcisse » (Boileau).

En Japonais, Kodama signifie Echo et aussi esprit de l’arbre, d’où le titre.
Dans cette composition, l’interprète doit rendre aussi expressif les sons que les silences, aspect musical que l’on rencontre souvent dans la musique contemporaine japonaise, comme la forme en arche que l’on retrouve ici (le ying et le yang sont souvent présent dans la construction des œuvres de compositeurs japonais). Le texte commence par un long silence, et se termine par un long silence.

Beaucoup de sons éoliens viennent soutenir le discours et l’imaginaire du titre.
En avançant dans la lecture de la pièce, nous ressentons le bruissement du vent dans les arbres, qui comme un écho à l’esprit de l’air, se transforme en son, et en impulsion.
Aucune agressivité dans ce texte, beaucoup de poésie, de couleurs, de présence, de jeu. Il demandera au musicien de maîtriser son instrument, certes, pas forcement dans une virtuosité digitale, mais dans une capacité à réaliser des sons dans des registres et dynamiques extrêmes et dans son expressivité dans les silences.

Mon avis : magnifique pièce à faire découvrir !

Rédigé par Stéphane Sordet

Sax Trip - concertino

Thu, 05 May 2011 00:00:00 +0200

Composition Thierry ESCAICH
Éditions Gérard Billaudot - Collection Jean-Yves Fourmeau - Référence G 8177 B
Pour saxophone alto seul - Niveau début 3CC - Durée 00:06:00 - Genre classique

Courte pièce en trois mouvements de Thierry Escaich pour saxophone et piano.
Le premier mouvement est composé sur un tempo vif (noire à 152), et sur un motif thématique qui est développé au fur et à mesure des deux parties (de type A et A’).
En dehors d’une bonne maîtrise du point de vue de la virtuosité, d’un léger travail sur les articulations, et quelques nuances, ce premier mouvement est une courte introduction à ce qui suit.
Le deuxième mouvement est un andante magnifique, construit en deux parties. La très jolie ligne mélodique basée sur un jeu de syncopes, nous emmène vers une tension qui se résout sur une réminiscence de la thématique du premier mouvement. La fin agitée nous porte vers le troisième mouvement.
Ce troisième mouvement est construit sur un thème vif et espiègle, en croches qui se transforme en doubles croches puis en broderies de doubles croches.
Même forme que le premier mouvement (A, A’), mais avec une coda virtuose.
Ce concertino peut être intéressant à lire pour travailler la virtuosité, le phrasé dans le deuxième mouvement, et les nuances.

Rédigé par Stéphane Sordet

7 pièces caractéristiques pour jeunes saxophonistes

Mon, 11 Apr 2011 00:00:00 +0200

Composition Divers
Éditions Gérard Billaudot - Collection Saxiana Junior - Référence G9020B
Pour saxophone alto et support CD ou piano - Niveau 1C4 - Durée 00:13:40 - Genre contemporain

Voici un très beau recueil, conçu et réalisé à l’initiative de Nicolas Prost.
Ce recueil est dans la ligné du précédent recueil Saxiana, consacré aux élèves de second cycle.
Cette fois ci, le recueil cible particulièrement les plus jeunes saxophonistes.

Pour ceci, Nicolas Prost a fait appel à 7 compositeurs, et pas des moindres : Jacob ter Veldhuis, Christian Laba, Gustavo Beytelmann, Pascal Zavaro, Karol Befa, Mark W. Philips et Gilles Martins.

Grâce à ce recueil, les jeunes saxophonistes pourront travailler différentes esthétiques comme les pièces de musiques mixtes avec Jacob TV, Mark W.Philips sur des bandes très rythmique.
Ils pourront s’initier au discours et aux couleurs timbrales de Christian Lauba.
Ils joueront en duo avec Piano (ou piano enregistré sur bande) dans les pièces de Gilles Martin, Karol Beffa ou Gustavo Beytelmann, ou alors élaborer un duo avec percussions en s’appuyant sur la pièce de Pascal Zavaro.
Ce recueil est idéal pour être étudié en classe mais aussi et surtout interprété devant un public, car les pièces présentées ici sont à la fois pédagogique et d’une très bonne tenue musicale. (ce qu’il faut souligner pour un matériel destiné à des premier cycle).

Mon avis : une réussite, une très belle découverte et à acheter en priorité afin de posséder ce formidable outil pédagogique !

Rédigé par Stéphane Sordet

Infexion

Mon, 04 Apr 2011 00:00:00 +0200

Composition Ondrej ADAMEK
Éditions Gérard Billaudot - Collection Vincent David - Référence G8723B
Pour 2 saxophones altos - Niveau début 3CC - Durée 00:11:00 - Genre contemporain

Très beau duo pour saxophones Alto du jeune compositeur Tchèque Ondrej Adamek.

Cette pièce nous emmène dans des ambiances très intéressantes et charmantes.
A la fois construit sur la spatialisation, le décalage et l’imitation, le rythme, les jeux sur des intervalles proches (quarts de ton), la qualité de l’œuvre et la précision d’écriture du compositeur nous permet de voyager dans des atmosphères très différentes où auditivement, nous recherchons qui fait quoi tellement les saxophonistes sont proches et à la fois éloignés.
Mélangeant des aspects de techniques d’écritures simple et efficace, le compositeur a su construire une pièce qui a du sens musical. Résultat, le spectateur ne s’ennuie pas, et il est toujours surpris par ce qu’il va découvrir. Aucune longueur ni redondance dans ce texte.

Pour les musiciens, le travail portera essentiellement sur la maitrise des nuances extrêmes, la justesse et la maîtrise des quarts de tons, la précision rythmique et la gestion scénique.

Mon avis : très belle pièce à jouer en concert.

Rédigé par Stéphane Sordet

Talon Agile

Wed, 09 Feb 2011 00:00:00 +0100

Composition Claude GEORGEL
Éditions Alphonse Leduc - Collection Vent de sax - Référence AL 30 493
Pour saxophone alto seul - Niveau 2C4 - Durée 00:02:20 - Genre contemporain

Pièce très intéressante proposée par Claude Georgel. Elle allie à la fois
l’aspect rythmique, l’aspect mélodique, le mélange des sons et des bruits
(bruits de talon claquant sur le sol, multiphoniques), elle mélange les
nuances douces et puissantes, les articulations légères et les accents
explosifs.
Comme on peut le deviner, cette pièce alterne les caractères différents, à
l’image de séquence de BD qui s’enchaîne. Cette pièce est d’ailleurs « un
clin d’œil au neuvième art, et à un de ses personnages bien connu » et elle
« sollicite un usage habile et rapide du talon » (Claude Georgel).
Pièce très vive, et très agréables à jouer et travailler.

Rédigé par Stéphane Sordet

Crise [n]

Wed, 09 Feb 2011 00:00:00 +0100

Composition Claude GEORGEL
Éditions Alphonse Leduc - Collection Vent de sax - Référence AL 30 488
Pour saxophone alto et bande - Niveau 1C4 - Durée 00:03:10 - Genre contemporain

Troisième volet de la série Altitudes, dont chaque titre est une anagramme
d’un sommet Alpin. Ces pièces sont issues de la passion que porte Claude
Georgel aux sommets Alpins. Les 4 pièces de cette série sont construites
autour d’un lab, fil continu qui donne une unité aux pièces, comme un fil
continu.
Crise [n] est une pièce plein d’humour et de surprise… anagramme des Ecrins.
Mais quel est le rapport avec la montagne ? Ou avec le titre ? À chacun de
se faire son idée.
La pièce est construite en quatre parties, après une introduction ou le lab
présentée par la bande ressemble à une nuée de moustiques (dixit un élève
ayant déchiffré la pièce), le saxophone entame une section mélodique soutenu
par des éléments très rythmique. Swing, tension, questionnement, « qu’est-ce
j’ai fait de mon saxophone ? », entraîne le saxophoniste vers des phrases de
plus en plus riches et aiguë. Jusqu’à l’explosion finale de la coda, où
après un moment de crise, la montagne (re) fait son apparition soutenue par
le bruit caractéristique des clarines.
La bande est très bien réalisée, elle donne des points de repères très
précis pour le saxophoniste.
Mon avis : très belle pièce, à faire jouer en concert. Une réussite !

Rédigé par Stéphane Sordet

Ligne de fuite

Wed, 09 Feb 2011 00:00:00 +0100

Composition Claude GEORGEL
Éditions Alphonse Leduc - Collection Vent de sax - Référence AL 30 492
Pour saxophone alto seul - Niveau début 3CC - Durée 00:03:15 - Genre contemporain

Cette pièce est basée autour d’une note pivot (do grave) qui apparaît sous
diverses formes (notes fantômes, notes réelles, multiphonique, voix…), elle
est construite en trois parties, avec une partie centrale expressive et
calme.
Dans la première partie, les différentes articulations proposées sur la note
pivot répétée en double croches, mettent en évidence les couleurs très
variées de cette note pivot. Cet aspect rythmo-mélodique est rehaussé par
des phrases legato vive qui descendent vers ce do.
Alternance de phrases legato vive et de phrases rythmiques construites
autour du pivot caractérise cette première partie.
La seconde partie, d’un aspect très expressif et calme, fait entendre de
nouvelles couleurs, avec l’entrée de la voix. Nous entendons alors une
mélopée à deux voix se développer.
La coda (troisième partie) présente presque les mêmes caractéristiques que la
première, avec une présence systématique des notes fantômes sur les notes
répétées, et avec un élargissement des phrases legato qui modulent beaucoup
plus que dans la première partie.

Mon avis : belle pièce de concert qui demandera un travail particulier sur
le timbre et les nuances.

Rédigé par Stéphane Sordet

Ivoire, à Pierre Olivier Govin

Wed, 09 Feb 2011 00:00:00 +0100

Composition Laurent CUGNY
Éditions Alphonse Leduc - Collection Vent de sax - Référence AL 30 479
Pour saxophone alto et piano - Niveau 1C4 - Durée 00:04:45 - Genre jazz

Cette pièce fait partie d’un cycle de quatre pièces de Laurent Cugny dédiées
à quatre saxophonistes avec qui il a collaboré au sein du big band Lumière
ou de l’ONJ.
Cette pièce est un gospel d’aujourd’hui, plaintif, mélancolique. Construit
sur un thème court de six mesures, entourées de pont de deux mesures, il
nous emmène très rapidement dans les « champs de cotons de Louisiane ».
Après le thème, qui est aisément assimilable par un élève de fin de premier
cycle, arrive une improvisation. D’abord libre sur un accord de do mineur
(six mesures de chorus), le compositeur a ensuite exposé deux chorus, qui
font office de coda final.

Mon avis : pièce très agréable à jouer, à faire entendre en concert, et
idéale pour aborder l’improvisation et le phrasé blues.

Rédigé par Stéphane Sordet

Walking Ground

Wed, 09 Feb 2011 00:00:00 +0100

Composition Betsy JOLAS
Éditions Alphonse Leduc - Collection Vent de sax - Référence AL 30 435
Pour deux saxophones altos - Niveau 2C4 - Durée 00:03:15

Cette pièce fait partie d’une série de quatre pièces de Betsy Jolas « Pueri
apud magistros exercentur », comprenant Allo !, Walking Ground, Ohlà ! et
Scat.
Cette pièce est basée sur le « walking » représentée par une série immuable
de noires jouées par le deuxième saxophone, pendant que le premier développe
une mélodie qui s’amplifie et se complexifie au fur et à mesure que le
deuxième saxophone « marche ». Le « ground » est une partie libre non
accompagnée.
Cette pièce présente des articulations très variées, ainsi qu’une palette de
nuances et de motif rythmique très riche.
La deuxième partie peut être confiée à un élève d’un niveau bien inférieur.

Mon avis : série de pièces qui peut être placée dans une audition, qui
permettra de mélanger des niveaux et réaliser un travail de musique de
chambre complet.

Rédigé par Stéphane Sordet

Sambala

Wed, 22 Dec 2010 00:00:00 +0100

Composition Michel CAPELIER
Éditions Gérard Billaudot - Collection Daniel Gremelle - Référence G 8707 B
Pour deux saxophones alto et piano - Niveau 2C2 - Durée 00:03:20 - Genre classique

Sambala, est une pièce originale pour deux saxophones et piano. Il est rare
de trouver des pièces de milieu de second cycle pour cette formation. Comme
son titre l’indique, le style est orienté vers la samba, avec un phrasé
ternaire. Le thème est plaisant, construit sur une mélodie ludique et
dansante, avec donc, une prédominance de l’aspect rythmique (syncope et
articulation très présente).

Les deux voix de saxophones fonctionnent en canon, la pièce est construite
en AABA.

L’intérêt de cette pièce est porté par l’aspect rythmique, par le travail
des lignes contrapuntiques, par l’homogénéité des deux saxophones et du
piano, par le travail de justesse et d’écoute à trois.
Attention à quelques tournures rythmique parfois piégeuses…

Mon avis : pièce bien réussie, agréable et plaisant à jouer et à écouter.

Rédigé par Stéphane Sordet

Quasimodal Suite

Wed, 22 Dec 2010 00:00:00 +0100

Composition Richard LANE
Éditions BIM - Référence SAX13
Pour deux saxophones - Niveau 2C4 - Durée 00:08:00 - Genre classique

Quasimodal suite est une suite de pièces pour un duo de saxophones qui
aborde des esthétique très variées. Le premier mouvement (dont le titre ne
manque pas d’humour) Bach :us nous plonge dans un univers où l’on côtoie le
type d’écriture à la J.-S. Bach (avec des citations) dans un discours
résolument atonal. Uno Duo composé en ternaire, nous transporte dans un
endroit ensoleillé avec une mélodie légère et rythmé, ou le 6/8 devient de
temps à autres binaires…

Papa Razzi est une marche atonal en ¾ , à la fois valse mi lente, à la fois
marche boiteuse, articulation légère et complémentarité et dualité des deux
voix très intéressante.

Boozy Floozy Blues, est un Blues ou les saxophonistes devront faire preuve
d’habileté dans les modulations incessantes.

Nicht nacht est une belle berceuse où non seulement l’atonalité fait des
sienne, et où les tournures rythmiques ne manquent pas d’originalités pour
ce style de musique.

Space Race est une petite course en ternaire et rapide entre les deux
saxophonistes… qui passera la ligne en premier ?

Cette suite, tout en étant très bien écrite, ne manque pas d’humour et
d’intérêt musical.

Mon avis : à faire découvrir !

Rédigé par Stéphane Sordet

An Satz Weise

Wed, 01 Dec 2010 00:00:00 +0100

Composition Christian DIENDORFER
Éditions Doblinger - Référence D 17 816
Pour quatuor de saxophones (S,A,T,B) - Niveau début 3CL - Durée 00:16:00 - Genre classique

Très belle pièce pour quatuor de saxophone de Christian Diendorfer qui nous plonge dans des univers à la fois mystérieux, planant, rythmique.

Le compositeur nous plonge dans son univers dès le premier mouvement, basé sur des bisbigliando et des trémolos dans une nuance proche du souffle et pianissimo, le son du saxophone semble fragile et atone. Les trémolos se superposent et passent d’une voix à l’autre, comme pour marquer le cheminement d’une pensée continue entre les différents musiciens. Dans ces gestes de respirations et de coups d’ailes en trémolo, se rependent un bain de son harmonieux, chatoyant dans le piano et le souffle, laissant apparaître des combinaisons d’intervalle complexes.

Le deuxième mouvement superpose des éléments mélodiques mélismatiques et des notions rythmiques avec des sons « conventionnels », ce qui donne un aspect liquide et linaire, et apporte une tension et des surprises émotionnelles dues à l’utilisation de tonalité s’opposant (la mineur, la Majeur).

Le troisième mouvement est construit comme une « bande dessinée », avec des procédés de montage de coupe cinématographique qui développe des images abstraites renforcées par des passages partiellement burlesques, subtils, verticaux ou horizontaux.

Mon avis : très belle pièce de concert, à faire découvrir. De la très belle musique pour quatuor de saxophones en perspective.

Rédigé par Stéphane Sordet

Pictures, Volume 1

Wed, 01 Dec 2010 00:00:00 +0100

Composition Daniel HELLBACH
Éditions Acanthus Music - Référence ACM 223
Pour saxophone alto et piano ou saxophone alto et CD - Niveau 1C2 - Durée 00:16:00 - Genre classique

Daniel Hellbach nous propose 7 pièces de caractères différents, de niveaux homogènes et de styles variés, tant du côté musical que technique. Le compositeur laisse à la libre interprétation du musicien le choix des nuances et des articulations.
Ce recueil aborde des styles variés : classique, gospel, blues…
Les parties enregistrées sont présentées avec 3 tempos différents, ce qui permet d’établir une progression dans l’apprentissage. Les morceaux peuvent aussi servir de point de départ et de stimulation à l’improvisation.

Mon avis : recueil sympathique…

Rédigé par Stéphane Sordet

Pictures, Volume 2

Wed, 01 Dec 2010 00:00:00 +0100

Composition Daniel HELLBACH
Éditions Acanthus Music - Référence ACM 233
Pour saxophone alto et piano ou saxophone alto et CD - Niveau 1C4 - Durée 00:16:00 - Genre classique

Suite du 1er volume et même procédé d’écriture et de réalisation (voir présentation du 1er volume) avec des textes un peu plus difficiles à interpréter. Notons la présence d’une pièce en 7/8 qui pourra servir de base à l’initiation des mesures irrégulières.

Mon avis : si vous avez aimé le volume I, il vous faut le 2 !

Rédigé par Stéphane Sordet

Alexandra – Royale Polka

Thu, 25 Nov 2010 00:00:00 +0100

Composition Ali BEN SOU ALLE - Arrangement Paul WEHAGE
Éditions Musik Fabrik - Référence -
Pour saxophone soprano et piano - Niveau 2C1 - Durée 00:04:00 - Genre classique

Alexandra, est une polka royale composée par Ali Ben Sou Alle (Charles Valentin Soualle) sous la forme d’un Rondo. Typique des musiques de salon du XIXe siècle, cette pièce sans prétention est agréable à jouer et à écouter.

Le thème en fa majeur, peut paraître difficile (triolet de double), mais il se mémorise facilement digitalement et musicalement. Il s’appuie sur des broderies en triolets de doubles, des croches staccatos, et sur un motif repris en marche harmonique. Le deuxième thème est construit sur des mélodies en doubles croches ascendantes en marche harmonique, et se termine par des broderies en triolets de doubles.

Le premier couplet (en sib) est lui aussi construit sur le principe de la marche harmonique et des articulations légères, avec cette fois-ci un motif en deux doubles croches. Le deuxième couplet est lui différent dans l’ambiance, tout en gardant l’esprit léger et le système de marche.
Alternant refrain/couplet, cette polka doit toujours être interprétée avec légèreté et précision.

Rédigé par Stéphane Sordet

Le dos des caïmans

Thu, 25 Nov 2010 00:00:00 +0100

Composition Claude BARTHÉLÉMY
Éditions Alphonse Leduc - Collection Vent de sax - Référence AL 30 379
Pour saxophone alto seul et dispositif electro-acoustique - Niveau fin 3CL - Genre contemporain

Le dos des Caïmans est le troisième mouvement de la suite « irrawady » que l’on trouve dans la même collection (Okawati’s, Ubud, le dos des caïmans, et Gazebo).

Le dos des caïmans est la traduction du nom de Bamako, capitale du Mali
Cette pièce en trois parties, ne présente pas de difficultés de synchronisme avec la bande car une grande partie de celle-ci est rythmique (motif d’accompagnement africain).

Cette pièce commence par des couleurs de sons multiphoniques, (soutenues par des grenouilles). Puis s’installe un motif qui sert de base d’accompagnement, et le saxophoniste joue dans un esprit Jazz, tout en intégrant un leitmotiv rythmique en multiphoniques. Présence d’une improvisation modale, d’harmoniques, et de séquence rythmique en phrasé jazz.

 Mon avis : très belle pièce, qui enchantera vos élèves, à faire jouer avec les pièces de la suite, et pouvant s’inscrire dans une audition d’élèves de nivaux différents. (Les nivaux des mouvements de la suite s’étendent de la fin de 1er cycle au 3e cycle).

Rédigé par Stéphane Sordet

Romance

Thu, 18 Nov 2010 00:00:00 +0100

Composition Lucien LAMBOTTE
Éditions Bayard Nizet - Référence -
Pour saxophone alto et piano - Niveau 2C1 - Durée 00:02:30 - Genre classique

Réédition d’une pièce de pour saxophone alto et piano de Lucien Lambotte.
Après avoir remporté les plus hautes distinctions au Conservatoire de Verviers, il poursuivit ses études musicales à la Schola Cantorum à Paris. Il fréquenta les classes supérieures de piano, d’harmonie, de contrepoint et fugue, de composition, d’orgue, de chant grégorien ainsi que la classe de direction d’orchestre. Élève personnel de Vincent d’Indy et d’Albert Roussel, il eut des contacts avec Claude Debussy et Paul Dukas.

Pianiste virtuose, Lucien Lambotte s’est d’abord fait une renommée comme compositeur. Son œuvre, très variée, comporte entre autres de nombreuses pièces pour piano, pour violon, pour violoncelle (seuls ou avec orchestre), un quintette pour piano et cordes, des séries d’œuvres pour instruments à vent, pour harmonie-fanfare, pour petit et grand orchestre, une soixantaine de chœurs (originaux ou transcrits, profanes ou religieux), un Requiem pour soli, chœurs et orchestre, un oratorio (Moïse),… sans oublier une trentaine de mélodies dont certaines ont été interprétées par de grandes cantatrices.

Cette romance ternaire en ré majeur, alterne une thématique en noires pointées, noires-croches, et un développement en doubles croches. De tessiture aisée, elle ne présentera pas de difficultés sur le plan technique. Il faudra être attentif aux articulations, phrasé et conduite de l’air dans le développement.

Mon avis : pièce d’une autre époque… qui possède un certain charme.

Rédigé par Stéphane Sordet

Rabelaisienne

Thu, 18 Nov 2010 00:00:00 +0100

Composition Pierre Richard DESHAYS
Éditions Gérard Billaudot - Collection Daniel Gremelle - Référence G 8797 B
Pour saxophone alto et piano - Niveau 1C1 - Durée 00:02:20 - Genre classique

Cette pièce de début de premier cycle est construite en trois parties (ABA).
Elle module entre 3# à la clef et 1# (pour la partie centrale). Elle est composée autour d’une tessiture aisée (mi grave – si aigu), sur des rythmes simples en croches et noires sauf quelques exceptions (départ en contretemps, syncopes), ainsi que sur un phrasé entièrement détaché. Les lignes mélodiques du thème sont construites sur des intervalles de quintes ou sixtes.
La partie de piano peut être jouée par un élève.

Rédigé par Stéphane Sordet

Manhattan Rhapsody

Sun, 07 Nov 2010 00:00:00 +0100

Composition Denis LEVAILLANT
Éditions Denis Levaillant Music - Référence DLM 0013
Pour saxophone ténor et piano - Niveau début 3CL - Durée 00:12:00 - Genre classique

Cette pièce a été composée à la demande de Jean Michel Goury pour son duo avec Yves Josset.

Cette œuvre nous plonge dès le début dans l’univers de Manhattan. Sous forme de musique descriptive, dès le début nous sommes entourés des brumes matinales matérialisées par une magnifique introduction thématique. Puis les phrases ascendantes nous font lever la tête de plus en haut pour admirer les sommets des grattes ciels, arrive le déchaînement de la rue et de la ville, avec son stress, sa précipitation, son bruit, son agitation.

Cette pièce très vivante, demandera au musicien une bonne maîtrise de l’énergie, alternance de plage planante, calme, douce et de période plus agressive, rythmique, enlevée. Elle fait aussi appel à de nombreux changements de couleurs, changements de registres, changements de mode de jeux (slap, flatterzung).

Voici ce que Jean-Marie LONDEIX à écrit à propos de cette pièce en la présentant à des anciens élèves :
« Permettez-moi de vous présenter (une fois n’est pas coutume) "Manhattan Rhapsody", une œuvre pour saxophone ténor et piano de Denis LEVAILLANT, compositeur français éminemment représentatif de la musique actuelle, parmi les plus brillants que nous connaissions ; cette pièce, bien qu’écrite dans une technique traditionnelle (et par là même immédiatement accessible au public), use d’un langage idiomatique de l’instrument. C’est cette réussite, typiquement « française », que je suis heureux de vous recommander, les morceaux de qualité pour le ténor n’étant pas si nombreux… »

Partitions en vente sur le site de Denis Levaillant : www.denislevaillant.net

Mon avis : très belle pièce de concert, qui ne laissera pas insensible l’auditeur.

Rédigé par Stéphane Sordet

Figures

Sun, 07 Nov 2010 00:00:00 +0100

Composition Denis LEVAILLANT
Éditions Denis Levaillant Music - Référence DLM 0016
Pour saxophone alto solo - Niveau début 3CC - Durée 00:04:00 - Genre classique

Cette pièce dédiée à Jean Louis Chautemps, est composée de 5 courts mouvements tous aussi originaux les uns que les autres.

Elle commence par une très belle « valse bègue » qui par ces motifs répétés ou basés sur un rythme irrégulier, nous fait trébucher facilement lors de la danse… variant les nuances, et les phrases répétées, ce mouvement est très musicalement passionnant à interpréter.
La « variation volubile » commence et se termine par une séquence en triolet, comme son titre l’indique, le procédé d’écriture est simple, mais encore faut-il réussir à le saisir. Ce groupe de deux triolets mélodiquement ascendant se transforme en différents rythmes sur d’autres notes tout en gardant le leitmotiv ascendant…

Le « chorus immobile » est une pièce statique est… mouvante, les courtes cellules staccato encadrées de silence donne à la fois une impression de précipitation et d’immobilité permanente.

La « figure atonale » est certes atonale dans la conception mélodique, mais elle est basée sur autour d’une note pivot (mi) qui lui donne une certaine polarité.

« L’intervalle solitude » est une très belle pièce, mélancolique, dans laquelle la mélodie semble s’amusé du rythme changeant est pas toujours évident à mettre en place…

Ces 5 pièces demanderont à l’interprète une réflexion dans le phrasé, afin d’éviter de jouer ces mouvements d’une manière trop linéaire. Très bons exercices rythmiques, ces pièces sont très bien composées du point de vue de la forme et de la cohérence musicale.
Cette composition peut aussi être interprétée avec d’autres saxophones
Partitions en vente sur le site de Denis Levaillant : www.denislevaillant.net

Mon avis : très belle pièce de concert, qui peut être donnée pour des examens de fin de second cycle, même si un troisième court sera plus à l’aise dans ce genre de langage. Une très belle réussite.

Rédigé par Stéphane Sordet

La jolie gitane

Sun, 07 Nov 2010 00:00:00 +0100

Composition Francis COITEUX
Éditions Delatour - Référence DLT 1315
Pour saxophone alto et piano - Niveau 1C4 - Durée 00:03:00 - Genre classique

Cette pièce est très agréable à entendre et à jouer. Elle est de forme A-B-A est très légère, gaie et enlevée. Le thème principal basé sur une suite de deux syncopes est propice au travail rythmique et d’articulation (accent). Même s’il manque un petit passage expressif pour la rendre complète lors d’un passage de fin de cycle, cette pièce pourra servir de référence lors de vos auditions, concerts ou évaluations. Elle est très complète du point de vue rythmique, technique, des dynamiques utilisées, de la tessiture employée ainsi que de la variété des articulations.

Mon avis : pièce à posséder dans son cartable de rentrée…

Rédigé par Stéphane Sordet

Sarabande

Sun, 31 Oct 2010 00:00:00 +0200

Composition Georges Frederich HAENDEL
Éditions Fertile Plaine - Référence FP297
Pour quatuor de saxophones (A,A,T,B) - Niveau 2C1 - Durée 00:04:00 - Genre classique - arrangement

Cet arrangement de la célèbre sarabande de Haendel proposé par Eric Seys permettra à vos jeunes élèves d’aborder certaines notions essentielles à la musique de chambre (homorythmie, notion d’émission ensemble, homogénéité, justesse, départ en levée…)

Dans sa transcription, il propose deux variations de la sarabande, qui présentent des caractères très différents. La première variation s’articule entre un jeu de questions/réponses entre le premier Alto et l’Alto 2/Ténor. La seconde variation est présentée par le saxophone Baryton, accompagné par les trois autres saxophones.

Mon avis : bon support d’initiation au quatuor de saxophones, ou chaque saxophone sera mis en valeur.

Rédigé par Stéphane Sordet

Souvenirs de France

Sun, 31 Oct 2010 00:00:00 +0200

Composition Ali BEN SOU ALLE - Arrangement Paul WEHAGE
Éditions Musik Fabrik - Référence -
Pour saxophone alto et piano - Niveau 2C4 - Durée 00:06:00 - Genre classique

Charles Valentin Soualle, clarinettiste français qui a fui la France pour Londres après la révolution de 1848 était clarinettiste au Queen’s Theatre. Lors de son séjour en Grande Bretagne, il rencontra Louis Antoine Jullien qui l’encouragea à pratiquer le saxophone et après avoir modifié le mécanisme de l’instrument d’Adolphe sax, il appela son instrument virtuose le turcophone. C’est avec cet instrument qu’il se produisit en concert dans toute l’Europe, en océanie, en Chine, aux Indes. C’est en Indes qu’il se converti à l’Islam pour devenir Ali, fils de Soualle (Ali Ben Sou Alle). Lors de ses voyages, il composa une série de pièces intitulées « souvenir de… » qui faisait certainement partie du recueil « The Royal Album ».

Cette révision de 2010 nous permet de découvrir cette composition. Basée sur des thèmes populaires français, elle commence par une cavatine dans un style bel canto, ou le saxophoniste pourra laisser exprimer sa qualité sonore, et laisser une place importante au phrasé.

En suite, la comptine « la bonne aventure, O Gué » est propice au développement en forme de variation. Cette comptine sert même de base thématique pour le rondo-valse final.
Cette pièce brillante, joyeuse, est caractéristique des compositions de musique de salon de cette époque.

Quelques passages techniques à surveiller, qui seront vite surmontés avec un peu de travail autour des tonalités proposées (do majeur essentiellement).

Mon avis : pièce d’audition plein d’énergie et de musicalité très agréable à écouter.
Plus d’information sur Ali Ben Sou Alle : http://www.saxowebquebec.com/?p=232#more-232

Rédigé par Stéphane Sordet

Fantaisie sur une chanson populaire basque

Sun, 31 Oct 2010 00:00:00 +0200

Composition Lucien LAMBOTTE
Éditions Bayard Nizet - Référence -
Pour saxophone alto et piano - Niveau 2C3 - Durée 00:04:00 - Genre classique

Dans cette pièce, Lucien Lambotte évoque le pays basque à travers une chanson populaire de cette région. Le « prélude », débutant la pièce en 5/8 dans un esprit improvisé est un peu délicat à mettre en place rythmiquement, il laisse place à la chanson populaire soutenue par un accompagnement dépouillé en doubles croches. Un air allegretto utilisant la rythmique de la tête du thème dans un tempo allegro découle de cette chanson, qui progressivement devient de plus en plus rapide et passe du binaire au ternaire (triolets).

Très peu modulant, d’ambitus aisé, peu d’articulations changeantes, dynamiques allants du p au f, sont les caractéristiques de cette pièce.

Rédigé par Stéphane Sordet

Bleu Rouge Brun Violet

Mon, 25 Oct 2010 00:00:00 +0200

Composition Claudio GABRIELE
Éditions Studio Musicale d’Arcangelo - Référence -
Pour saxophone seul - Niveau début 3CL - Durée 00:06:30 - Genre contemporain

Les couleurs qu’utilisait Paul Cézanne dans sa peinture sont la source d’inspiration de cette très belle pièce de Claudio Gabriele, qui peut être interprétée avec différents saxophones (la version soprano et baryton fonctionne très bien).

Chaque couleur est illustrée par un élément thématique, et par un jeu de fondu enchaîné, certaines couleurs se mélangent progressivement.

La première couleur est illustrée par un travail autour d’un sib, ou l’écriture alterne un mode en bisbigliando et un jeu sur des notes sèches.

Le sib, sert de point de départ à la présentation de la deuxième thématique, qui devint rythmique, et alterne entre un mode de jeu de rythmes précis et de groupes de notes rapides, qui sont déjà l’amorce du troisième élément thématique. Progressivement, Claudio Gabriele va nous faire entendre le dernier élément thématique qui lui devient mélodique.

Cette pièce est visuelle, elle utilise différents modes de jeu pour le saxophone (slaps, subtone, bisbigliando, flatterzung etc.)

Mon avis : très belle pièce pour un programme de concert.

Rédigé par Stéphane Sordet

Petit bal

Mon, 25 Oct 2010 00:00:00 +0200

Composition Richard PHILLIPS
Éditions Alphonse Leduc - Référence AL29 807
Pour saxophone alto et piano - Niveau 1C4 - Durée 00:02:00 - Genre classique

Courte composition légère en forme de valse. Les lignes mélodiques sont plaisantes et agréables à jouer, elles sont basées sur des courtes phrases chaque fois présentées dans un ambitus aisée pour l’instrument.

Les lignes mélodiques sont élaborées sur des formules rythmiques traditionnelles de la valse (croches, noires pointées, blanches, noires), et sur des articulations simples (croches liées par deux, et détachées).

Peu de difficultés dans cette pièce, hormis la précision digitale qui accompagnera l’exécution de l’œuvre dans un tempo de valse.

Mon avis : jolie pièce, idéale pour une audition, ou un examen en fin de cycle.

Rédigé par Stéphane Sordet

Sdé

Mon, 25 Oct 2010 00:00:00 +0200

Composition Bernard CARLOSÉMA
Éditions Fuzeau - Collection Nouveaux horizons/série Apollinaire - Référence 8647
Pour saxophone basse, flûte basse et percussions - Niveau début 3CL - Durée 00:06:00 - Genre contemporain

Pièce composée en hommage à Luis de Pablo, d’où l’utilisation d’instrument de tessiture grave.
Le principe compositionnel de cette pièce réside dans la gestion du fondu enchaîné des différentes parties instrumentales, afin que l’auditeur ne perçoive qu’une seule ligne mélodique. Comme le sous-titre l’indique (salvatierra de esca) ainsi que l’hommage, le texte est empreint de ligne couleur hispanisante, brillante et rythmique qui contraste avec les effets de claquements, de sons tambourins, de slaps et de sons éoliens (souffles, ou son produit par le tuyau de la percussion).

Mon avis : très belle pièce de musique de chambre qui demandera une maîtrise d’instruments rarement utilisés par les compositeurs.

Rédigé par Stéphane Sordet

Rivage pâle

Wed, 22 Sep 2010 00:00:00 +0200

Composition Claude GEORGEL
Éditions Alphonse Leduc - Collection Vent de sax - Référence AL 30 409
Pour saxophone alto seul - Niveau 1C4 - Durée 00:02:00 - Genre contemporain

Claude Georgel nous propose une pièce en notation proportionnelle idéale et très agréable pour des milieux et fin de 1er cycle.

Basée sur le mouvement et l’immobilité des traits, sur l’opposition des nuances, et sur l’utilisation des bisbigliando, cette pièce parcours de nombreuses couleurs et ambiances très variées.
D’un aspect très réussi, cette composition est très bien pensée pour des évaluations ou même un examen de fin de cycle.

Mon avis : une réussite à posséder dans toutes bonnes bibliothèques !

Rédigé par Stéphane Sordet

Oural

Wed, 22 Sep 2010 00:00:00 +0200

Composition Jérôme NAULAIS
Éditions Fertile Plaine - Référence FP 434
Pour saxophone alto et piano - Niveau 1C4 - Durée 00:02:50 - Genre classique

Voici une très jolie pièce qui vous fera voyager… Structurée en trois parties, cette pièce aborde différents aspects musicaux, en s’appuyant sur des mélodies aux couleurs de musique des pays de l’est.

Les deux premières parties sont plutôt calmes, andante et modérato. Le soutien, les conduites de phrases, les nuances, les couleurs sont les principaux caractères du début de la pièce.

La dernière partie est vive(Allegro), très articulé (détaché, plus accent sur des temps faibles) et dansante.

Rythmiquement cette pièce présente quelques difficultés : des syncopes en double croches, des demi-soupirs en triolets, des contretemps….

Mon avis : pièce très plaisante pour une fin de 1er cycle

Rédigé par Stéphane Sordet

Saxiana – 6 pièces caractéristiques pour saxophone et piano

Wed, 22 Sep 2010 00:00:00 +0200

Composition Divers
Éditions Gérard Billaudot - Collection Nicolas Prost - Référence G 8697 B
Pour saxophone alto et piano - Niveau 2C2 - Durée 00:15:30 - Genre classique

Nicolas Prost nous propose une série de pièces composées par des compositeurs de renom.

En plus de la partie de saxophone et piano, la partition est fournie avec un CD d'accompagnement, ce qui permettra à l'élève de travailler la pièce à la maison avec l'accompagnement.

Cette série de pièces présente des esthétiques de compositions différentes ainsi que des styles musicaux très variés.

La première pièce est un tango composé par Thierry Pécou. Court Tango qui est écrit dans un style de tango moderne, où le phrasé du tango traditionnel est quelque peu bouleversé, travail sur les nuances et les articulations, ainsi que sur les intervalles mélodiques.

La deuxième est composé par Mark Phillips, pièce « jazzy » pour saxophone et bande. Cette pièce très rythmée et dynamique est très plaisante et valorisante à interpréter pour un élève. De caractère « rock » ce mouvement est basé sur une construction simple, deux thèmes présentés plusieurs fois et des variations. La bande très rythmée sert de base à la pulsation, pièce idéale pour travailler la stabilité métronomique.

La troisième pièce est composée par Nicolas Bacri. Elle est en trois mouvement, et fait référence à la musique classique (ou néoclassique), le prélude demandera une conduite des phrases soutenues et la recherche d'un joli son. Le scherzo oscille entre des mesures à 6/8, 8/8, 5/8 et 2/8. la valse finale est lente, et permet de travailler le son, les nuances.

la quatrième pièce nous emmène dans le monde du jazz brésilien, avec une composition de Denis Levaillant. Basée sur la même cellule rythmique en 7/8, qui n'est pas évidente à réaliser. Une fois cette cellule rythmique mémorisée, la pièce ne présente plus aucune difficulté, le musicien pourra alors se concentrer sur le phrasé, le style et le timbre.

La très belle pièce d'Alessandro Annunziata est construite sur un 9/8 articulé en 3+2+2+2. ce qui nous donne un phrasé très intéressant s'apparentant au discours musical des pays de l'est.

De très belles lignes mélodiques accompagnent cette structure rythmique et reflète parfaitement les couleurs mélodico-rythmique de ces pays.

La dernière pièce est composée par Olivier Kaspar. Pièce lente, qui demandera un travail sur le soutien, et la précision rythmique, et sur la conduite des phrases dans le grave.

Juste un petit regret sur ces différentes pièces, il est dommage que celles ci soient éditées en recueil et non séparément.

Mon avis : recueil à posséder dans sa bibliothèque, très bel outil pédagogique.

Rédigé par Stéphane Sordet

Saxatile

Thu, 01 Jul 2010 00:00:00 +0200

Composition Jean-Claude RISSET
Éditions Alphonse Leduc - Collection Vent de sax - Référence AL 30 397
Pour saxophone soprano et dispositif électroacoustique - Niveau début 3CL - Durée 00:07:59 - Genre contemporain

Cette pièce est dédiée à Iannis Xenakis, à l’occasion de son 70^e anniversaire. Dans cette pièce, l’écriture n’est pas celle de Xenakis, mais bien le style bien reconnaissable de Jean Claude Risset, cependant la bande comporte quelques éléments faisant des allusions graphiques à Metastasis.

« Même si le titre de la pièce fais penser automatiquement au saxophone, celui-ci se réfère à l’adjectif éponyme : « qui vit parmi les rochers », une image des rapports entre le saxophone et la bande comme rencontre du biologique et du minéral.
Au début les sons entendus tournent autour d’une hauteur, puis ils subissent des glissements, des dérives puis se dispersent en grains.
Malgré cette diversité de morphologie, ils relèvent tous du règne minéral. Les lignes du saxophone jouent de ce contexte avec une souplesse propre au biologique » J.C Risset

Cette pièce, s’adresse à des élèves en troisième cycle long. La maîtrise du soprano est indispensable, car les lignes mélodiques parcours toute la tessiture de l’instrument, intègrent des panels de nuances très variés, utilisent des articulations précises, et demandent un soutien de la conduite d’air parfaitement intégré.

La bande est très précise, et le sens de la pulsation est très clair (60 à la noir).

Mon avis : très belle pièce de concert.

Rédigé par Stéphane Sordet

The Best of James Rae, exploring popular musical styles for Alto Saxophone

Thu, 01 Jul 2010 00:00:00 +0200

Composition James RAE
Éditions Universal - Référence UE 21 408
Pour saxophone alto et piano ou CD - Niveau 2C1 - Durée 00:30:00 - Genre jazz

Ce recueil parcours divers styles de musique du 20^e siècle, il commence par le ragtime, et passe par le blues, le swing, le latin, la valse jazz, le rock…

Chaque style est présenté avec deux ou trois pièces, une courte présentation et une explication du phrasé.

Le CD sert de support d’interprétations, c’est une orchestration avec instruments (rythmique et section cuivre) de la partie de piano.

Mon avis : recueil très utile pour aborder le phrasé et les styles de certaines musiques.

Rédigé par Stéphane Sordet

Le blues des bacs à sable

Sat, 30 Jan 2010 00:00:00 +0100

Composition Alain LOPEZ
Éditions Flex Éditions - Référence FX070761
Pour quatuor de saxophones (A, A, T, B) - Niveau 2C1 - Durée 00:03:00 - Genre jazz

Les éditions Flex nous propose différentes pièces pour saxophones téléchargeables depuis leur site en pdf.(www.flexeditions.com)

Dans ce blues des bacs à sable, les instruments du quatuor auront à tour de rôle la possibilité de s’exprimer en tant que soliste. De conception simple, il est construit sur un thème de 12 mesures, puis de 4 variations (ou chorus écrits) accompagnées.

Ce blues ne présente pas de difficultés techniques, il permet d’aborder sereinement ce style de musique, et d’initier sur un thème agréable des jeunes musiciens au quatuor de saxophones.

Mon avis : pièce d’audition agréable.

Rédigé par Stéphane Sordet

Fugantango

Sat, 30 Jan 2010 00:00:00 +0100

Composition Gilles ARCENS
Éditions Flex Éditions - Référence FX070520
Pour quatuor de saxophones (S, A, T, B) - Niveau 2C4 - Durée 00:03:00 - Genre classique

Dans leur démarche originale, les éditions Flex (www.flexeditions.com) nous propose un opus très bien conçu, basé sur une idée simple et ludique : composer un tango dans l’esprit d’une fugue d’école « à la Bach ». La construction se déroule donc sur une structure d’une fugue à 4 voix, basée sur un thème de 16 mesures rythmé et accentué d’un tango.

Le thème ne présente pas de difficulté et il est facilement mémorisable, il est entraînant, dynamique et il est propice au développement. La tête de thème en double croches ainsi que la fin du thème serviront de leitmotiv, que ce soit en mélodie principale, en séquence homorythmique ou en ligne de soutien mélodique.

Cette pièce met bien sût l’accent sur la ligne mélodique caractéristique du style tango fuguant d’un instrument à l’autre, les éléments décalés rythmiquement (syncopes, accents), les questions réponses et les éléments homorythmique.

D’une conception très plaisante, elle est très ludique à interpréter et très agréable à écouter.
De plus, cette pièce met en valeur la virtuosité, et la chaleur sonore et timbrale de chaque saxophone.

Mon avis : très belle pièce de quatuor, à programmer dans votre prochain programme d’audition.

Rédigé par Stéphane Sordet

Waltz & Ragtime

Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 +0100

Composition Marco PÜTZ
Éditions Combre - Collection Arc-en-Ciel - Jean Ledieu - Référence C06666
Pour saxophone alto ou soprano et piano - Niveau 2C1 - Durée 00:04:00 - Genre classique

Pièce en deux cours mouvements axées autour de musique de danses.
La valse est à la blanche pointée (tempo de 56). Elle se compose d’une phrase musicalement agréable. La rythmique repose essentiellement sur les liaisons (valeurs liées sur l’entre-deux mesures), les noires pointées sur le deuxième temps. Tout ceci créé un décalage rythmique et l’exécution de la valse délicat. Ambitus simple, 1 bémol à la clef
Le ragtime lui repose sur écriture classique de ce style, un thème de 8 mesures, un court développement 8 mesures (tout ceci avec reprise), d’un trio modulant et d’un Da Capo. Il s’appuie sur une rythmique traditionnelle du ragtime. Peu de difficulté dans ce deuxième mouvement.
La partie de piano peut-être confié à un élève pianiste.
Mon avis : pièce à placer dans une audition.

Rédigé par Stéphane Sordet

Musique Mixte (10 pièces)

Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 +0100

Composition Christophe HAVARD
Éditions inédit - Référence -
Pour deux saxophones (S, A, T, B), un instrument et CD - Niveau 1C4 - Durée 00:29:00 - Genre contemporain

En 2008, Christophe Havard et ses élèves de St Brévin et Guérande se sont lancés dans l’aventure de la musique mixte. Ils ont décidé de concevoir des pièces pour trois musiciens (2 saxophones et un autre instrument) accompagné par des sons fixés.

Ce projet a donné naissance à dix pièces très variées, faisant appel à des techniques contemporaines de bases. Intégrant au dispositif des instruments comme la clarinette, la trompette, l’alto, le violoncelle, le hautbois, la batterie et le trombone, chaque pièce s’imprègne d’un caractère particulier, tantôt rythmique, tantôt mélodique, tantôt utilisant des bruitages ou des sons transformés.

Ces pièces sont relativement courtes, et peuvent être interprétées par des élèves de fin de 1er cycle, elles feront appels à des techniques de travail essentiel en musique : écoute, musique de chambre, justesse, timbre, interprétation et improvisation (quelques séquences d’improvisations sont présentes).

La très bonne idée de Christophe Havard est de faire partager librement cette expérience, en mettant à disposition sur internet les bandes (version de travail avec clics, et bandes seules), les enregistrements, et les partitions en PDF.

Mon avis : une des plus belles surprises de la rentrée, magnifiques pièces à faire connaître, à jouer et à faire jouer !

http://h.c.pedagogie.free.fr/musiquemixte

Rédigé par Stéphane Sordet

Sax Blues

Sun, 20 Dec 2009 00:00:00 +0100

Composition Frédéric DEVREESE
Éditions CeBeDeM - Référence -
Pour saxophone alto et piano - Niveau 2C1 - Durée 00:03:00 - Genre classique

Cette pièce de musique légère, s’appuyant sur un phrasé jazzy, présente un thème en La Majeur qui se mémorise facilement et qui revient plusieurs fois. La rythmique principale s’articule autour d’un faux phrasé jazz en triolet de noire/croches.

En dehors de quelques montées de gammes, et des passages dans l’aigu de l’instrument, cette pièce ne présente pas de difficulté ni technique, ni musical.

Composition agréable pour une initiation autour du blues ou pour une audition.

Rédigé par Stéphane Sordet

Opposition, petite pièce de concours op 38

Sun, 20 Dec 2009 00:00:00 +0100

Composition Guy CHAVATTE
Éditions CeBeDeM - Référence D/2006/0565/14
Pour saxophone alto et piano - Niveau 1C4 - Durée 00:04:15 - Genre classique

Cette pièce de composée par Guy Chavatte est complète et idéale pour travailler et parfaire certains éléments techniques et musicaux acquis tout au long du premier cycle. Tout ce qu’un élève doit maîtriser en début fin de 1^er cycle se trouve dans cette pièce : ambitus, articulations, rythmes, nuances etc.

D’une structure ABA, s’appuyant sur la tonalité de si mineure, la première partie est légère, rebondissant, la seconde plus modulante, est chantante et legato.

Le thème présenté est aisément mémorisable, il faudra surveiller quelques ambitus délicat, la précision des articulations et la conduite des phrases, et parfaire la précision rythmique dans les passages en syncope. Les divers éléments musicaux, rythmiques et dynamiques présentés dans le thème sont présent sont présent dans le développement, c’est donc sans surprise que nous retrouvons les mêmes formules rythmiques et les mêmes articulations.
La partie chantante est beaucoup plus legato, elle s’appuie sur des phrases utilisant le rythme noires-pointées croches et elle est beaucoup plus modulante.

Mon avis : simple et efficace, pièce à posséder dans toutes bonnes bibliothèques !
Cette pièce peut être une très bonne pièce de fin de cycle, mais suivant les niveaux, elle peut-être interprétée en début de second cycle.

Rédigé par Stéphane Sordet

Dialogue

Mon, 30 Nov 2009 00:00:00 +0100

Composition Jeanne COLIN
Éditions CeBeDeM - Référence FP 721
Pour saxophone sib & piano - Niveau début 3CC - Durée 00:06:00 - Genre contemporain

Jeanne Colin, dans cette très belle pièce, articule l’aspect musical sur le dialogue entre le saxophoniste et le pianiste mais aussi entre les couleurs, les sonorités et les timbres des deux instruments.

D’un aspect très calme, posé voire planant, ce dialogue met en lumière différents points musicaux. La résonance de la première mesure présentée par le saxophone va servir de leitmotiv et de développement. Les doubles croches, mais aussi les sons longs et la courte séquence mélodique du début seront présents tout au long de l’œuvre. Recherche de couleurs, d’homogénéité dans le son, de justesse et de liaison dans le dialogue, cette pièce demande un véritable travail de musique de chambre. Techniquement peu difficile, elle permettra d’aborder en toute sérénité le travail du saxophone ténor ou soprano (sachant qu’il y a un sol et un lab harmonique)

Mon avis : très belle pièce de musique de chambre idéale pour initier la pratique d’un instrument en sib.

Rédigé par Stéphane Sordet

Fatrasie de printemps

Mon, 23 Nov 2009 00:00:00 +0100

Composition Émile LUKAS
Éditions Gérard Billaudot - Collection Jean-Yves Fourmeau - Référence G8766B
Pour saxophoniste récitant - Niveau 2C2 - Durée 00:03:00 - Genre contemporain

Cette pièce originale pour saxophoniste-récitant basée sur un poème de Paul de Briancion est une pièce qui présente plusieurs particularités. D’abord, le saxophoniste est à la fois musicien et comédien, il doit enchaîner texte et musique. La musique souvent souligne le texte, parfois de manière redondante, ce qui ne manque pas d’humour ! (tout comme le poème)
Ensuite, le discours musical est très varié (car il s’appuie sur le poème utilisant des phonèmes très proches qui nous emmènent en campagne en pleine nuit…), et le matériel sonore utilisé par le compositeur est original, allant « d’effets » que l’on retrouve régulièrement, à des distorsions de sons graves en lâchant l’embouchure et à des bruits de claquements d’ongles sur le tube du saxophone.
Lors de la préparation de cette pièce, il faudra prêter attention à la qualité d’exécution des phrases comportant des appogiatures, à la différentiation des dynamiques, et à ne pas déclamer le texte de manière monotone.

Mon avis : pièce originale, qui peut être présentée lors de vos auditions ou même en examen de fin de cycle.

Rédigé par Stéphane Sordet

Escale à Djerba

Mon, 23 Nov 2009 00:00:00 +0100

Composition Jérôme NAULAIS
Éditions Fertile Plaine - Référence FP 721
Pour saxophone alto et piano - Niveau 1C2 - Durée 00:02:30 - Genre classique

Dans cette courte de pièce en trois parties (dans trois « tonalités » différentes 1#, 1b, rien à la clef), Jérôme Naulais expose des éléments thématiques simples, dans un discours assez légato.
Peu de difficultés, en dehors de certains passages rythmiques et de la prédominance des anacrouses en doubles croches. La deuxième partie qui ne comporte aucune altération à la clef est très modulante. Malgré le titre, nous ne retrouverons pas d’éléments modaux s’inspirant des modes d’Afrique du nord.
Présence de doubles croches, triolets, ambitus du ré grave au ré aigu.

Rédigé par Stéphane Sordet

24 stylétudes

Thu, 12 Nov 2009 00:00:00 +0100

Composition Pascal PROUST
Éditions Combre - Collection Jean Ledieu propose - Référence C06509
Pour saxophone et piano - Niveau 2C1 - Genre classique

Nouveau cahier d’études de Pascal Proust, après les 22 Chantétudes (éditions Robert Martin) avec le même souci de musicalité. Pour chaque étude, P. Proust s’appuie sur un style ou un caractère (Nocturne, Barcarolle, Pizzicato…) ce qui permet de varier les tempi et les difficultés.

De beaux moments qui permettront de développer le phrasé (et aborder le vibrato) comme Spleen ou Orientale, des études plus incisives Burlesque ou Presto.

Quelques facilités d’écriture (des danses parfois un peu caricaturales) et deux ou trois passages délicats techniquement.

À jouer avant les Études Dansantes de Pierre-Max Dubois, en complément de la Suite Brève de M. Berthomieu ou des 5 Pièces faciles de J. Absil.
Certaines études sont abordables en fin de 1er cycle.

Rédigé par Laurent Matheron

Play Along Saxophone, World Music Brazil

Thu, 15 Oct 2009 00:00:00 +0200

Composition Jovino SANTOS NETO
Éditions Universal - Référence UE 31 576
Pour saxophone alto ou ténor et piano (ou CD) - Niveau 2C2 - Durée 00:10:00 - Genre musique du monde

Ce recueil, à travers 5 pièces, nous présente un panel de différents styles musicaux brésiliens.

Bien sûr, l’aspect rythmique de ce style de musique prime, mais grâce à l’enregistrement fourni, ce recueil propose un excellent moyen de s’initier au phrasé de cette musique. Allant du Choro traditionnel, à la valse en passant par la samba, ces pièces enchanteront les interprètes désireux de découvrir la musique brésilienne.

Rédigé par Stéphane Sordet

Bahamas

Thu, 15 Oct 2009 00:00:00 +0200

Composition Jean-Luc LEPAGE
Éditions Combre - Référence C06604
Pour saxophone mib ou sib et piano - Niveau 2C1 - Durée 00:04:00 - Genre classique

Cette pièce en deux mouvements est très pertinente pour aborder avec des élèves la stabilité métronomique et rythmique. Dès le premier mouvement (6/8 à la croche) il y a de quoi être désarçonné ! Cela n’est rien comparé aux rythmes syncopés afro-cubain du second mouvement. La danse du second mouvement est bien réussie, écrite dans une tonalité simple au départ (1b), elle module lentement (jusqu’à 4#). Le premier mouvement est plus délicat à interpréter, basé sur un mouvement lent, il faut s’inspirer du titre (comme la vague) pour faire entendre mélodiquement un phrasé musical cohérent.

Mon avis : pièce comportant des difficultés inégales, mais qui peut s’intégrer dans une programmation d’audition. Bon travail rythmique en perspective !

Rédigé par Stéphane Sordet

Play Along Saxophone, World Music Klezmer

Wed, 07 Oct 2009 00:00:00 +0200

Composition Yale STROM
Éditions Universal - Référence UE 34 166
Pour saxophone alto ou ténor et piano ou saxophone alto ou ténor et CD - Niveau 2C2 - Durée 00:13:00 - Genre musique du monde

Ce recueil présente 5 pièces de musique Klezmer, il a pour but de familiariser les jeunes musiciens avec le phrasé de cette musique.
Alternance de mouvements vifs, lents, de mélodies langoureuses et typiques, ce recueil enchantera les jeunes musiciens désireux de découvrir ce répertoire.
Les 5 pièces ne sont pas des pièces très difficiles, peu de virtuosité et utilisation d’une tessiture aisée de l’instrument. Par contre elles permettent d’aborder de manière variée le style, le phrasé, les lignes mélodiques de cette musique.

Mon avis : recueil original, qui permet de s’initier à la musique Klezmer, et qui donne l’envie d’aller plus loin dans la connaissance de cette musique.

Rédigé par Stéphane Sordet

Concertino da Camera

Wed, 07 Oct 2009 00:00:00 +0200

Composition Hans AERTS
Éditions CeBeDeM - Référence D/2004/0565/28
Pour saxophone alto et piano - Niveau 2C4 - Durée 00:07:00 - Genre classique

Cette pièce originale est très agréable à interpréter, et elle peut être abordée dès la fin du second cycle.

Basée sur un leitmotiv court et omniprésent pendant les 3 premières pages, ce concerto se présente d’un seul tenant, mais les différents mouvements sont bien présents.

D’abord enlevé, le leitmotiv du début nous emmène progressivement vers un scherzando qui abouti vers une courte cadence.

La ligne mélodique prime tout au long de l’œuvre, elle est parfois expressive (comme dans le largo) ou rythmique (comme dans l’allegro final). Les passages techniques ne sont pas difficiles, et la pièce ne se caractérise pas par la diversité des articulations et des dynamiques employées. Par contre, elle demandera une attention particulière sur le phrasé, la justesse, et dans les changements de caractères et de tempo. L’andante de la troisième page peut surprendre quelques étudiants de part l’écriture rythmique proposée (présence de sextolet de triples, de triples, de triolets de triples etc.…)

Mon avis : très belle pièce qui permet d’aborder dès la fin de second cycle un répertoire concertant.

Rédigé par Stéphane Sordet

Ballet imaginaire

Fri, 02 Oct 2009 00:00:00 +0200

Composition Adrian WILLIAMS
Éditions Max Eschig - Référence ME 9184
Pour saxophone alto, clarinette et piano - Niveau début 3CL - Durée 00:18:00 - Genre classique

Cette pièce a été composée en 1995 à a suite d’une commande de la clarinettiste Fiona Cross, et elle a été créée avec Gerard McChrystal (sax) et Kathryn Page au piano.

Comme le titre le laisse présager, cette œuvre nous emmène dans un ballet. C’est pourquoi l’aspect rythmique est très important dans cette œuvre. Les caractères présentés sont très variés, de part les nombreuses trames mélodico rythmique abordées tout au long de la composition. La pièce est longue, elle dure 18 minutes et elle est écrite d’un seul tenant. De plus, elle est difficile car l’aspect technique, rythmique et la mise en place sont des paramètres réguliers dans l’œuvre.

Dès l’entame du texte, le tempo allant du piano (tempo de marche) nous emmène vers une entrée homorythmique vivace des deux instruments à vent, qui alternent dans l’œuvre des « danses » rythmique, nostalgique, chantées très différentes

Mon avis : très belle pièce de concert.

Rédigé par Stéphane Sordet

Two Fantastics, op 88

Fri, 02 Oct 2009 00:00:00 +0200

Composition Jenö TAKACS
Éditions Doblinger - Référence D.14.032
Pour saxophone alto et piano - Niveau début 3CC - Durée 00:12:00 - Genre contemporain

Les éditions Doblinger ont eu la très bonne idée de rééditer cette très belle pièce du début des années 70. Composée de deux mouvements, elle aborde deux esthétiques et deux climats totalement différents.

Le premier mouvement nous plonge dans une ambiance mystérieuse et mélismatique, s’appuyant sur des appels et des trilles de notes en bisbligliando (trilles qui s’articulent autour d’intervalles tendus).

Le second mouvement est plus « mélodique », basé sur un tempo vif, il s’articule autour d’un pivot : le phrasé ternaire un peu jazz présenté dès l’entrée du saxophone. L’intervalle de seconde diminué présent dans le premier mouvement revient, et se transforme progressivement en un bref retour d’éléments thématiques du premier mouvement.

Cette pièce comporte quelques éléments de techniques digitales (bisbligliando par exemple), qui demanderont une attention particulière dans l’exécution.

Mon avis : très belle pièce présentant une esthétique et des couleurs pas inintéressantes…

Rédigé par Stéphane Sordet

Un air d’ailleurs

Sun, 20 Sep 2009 00:00:00 +0200

Composition Lucien FRECHON
Éditions Gérard Billaudot - Collection Daniel Gremelle - Référence G 8615 B
Pour saxophone alto et piano - Niveau 2C1 - Durée 00:06:00 - Genre classique

Pièce originale pour saxophone alto et piano qui s’appuie essentiellement sur l’utilisation d’un mode pentatonique et sur une rythmique faisant allusion à la Chine.

Cette pièce commence par une courte introduction libre et lente, le piano n’apportant que quelques touches de couleurs.

Viens enfin « l’air d’ailleurs », mélodie legato, simple et très agréable à écouter, qui nous emmène vers une 2^nde partie plus solennelle et plus lente (on passe de 100 à 70 à la noire), à la carrure plus régulière (4/4, 2/4). Notons que dans toute cette première partie, la carrure et la métrique oscillent entre le 3/4, le 4/4 et le 5/4, ceci s’inscrivant dans des carrures mélodiques traditionnelles de la musique chinoise.

La deuxième partie chemine progressivement vers des mesures techniques. Cette 2^ndepartie est aussi caractérisée par un changement de mode avec l’apparition des demi-tons. Des motifs rythmiques apparaissent à la fin de cette partie.

Pour conclure, nous revenons vers une ligne mélodique traditionnelle pentatonique.

Mon avis : pièce très intéressante, qui aborde des modes mélodiques et rythmiques très variés. Très belle pièce d’audition, où le travail de la justesse et du phrasé est important.

Rédigé par Stéphane Sordet

The best of Willy Van Dorsselaer

Tue, 30 Jun 2009 00:00:00 +0200

Composition Willy VAN DORSSELAER
Éditions Digital Music Print - Référence DMP 10622 (pour si b) - DMP 10620 (pour mi b)
Pour saxophone en Mi b ou en Si b et piano - Niveau 2C1 - Durée 00:15:00 - Genre classique

Willy Van Dorsselaer est un saxophoniste né en Belgique en 1918, et ayant résidé en Alsace à Colmar. Il a joué dans différents ensembles et orchestres très en vogue à l’époque. Son amour de la musique s’est exprimé à travers de nombreuses compositions, qui se caractérisent par la richesse mélodique et harmonique.

Ce recueil nous propose 8 courtes pièces de styles très variés, allant de l’habanera au dixieland, en passant par un menuet ou encore une romance.

Ces petites pièces sont très bien écrites, d’un abord simple techniquement (digitalement mais aussi du point de vue de l’ambitus, des articulations et des nuances), elles abordent essentiellement les notions de styles musicales et de phrasés.

Ces pièces accompagneront musicalement vos élèves durant la seconde partie du 1er cycle.

Mon avis : très beau recueil à posséder dans sa bibliothèque pour faire de la musique dès le 1er cycle !

Rédigé par Stéphane Sordet

Suite Irlandaises

Tue, 30 Jun 2009 00:00:00 +0200

Composition Traditionnel - Arrangement Georges BOULESTREAU
Éditions Buissonnières - Référence EBS179
Pour quatuor de saxophones (S,A,T,B) - Niveau 2C1 - Durée 00:10:00 - Genre classique

Il est certaines partitions qui nous émerveillent, celles-ci en fait partie. Du point de vue de la qualité de la calligraphie, du papier et de la présentation cette pièce est superbe. La qualité de l’arrangement et de la musique est à la hauteur de la présentation.

Ces trois suites traditionnelles irlandaises sonnent merveilleusement bien aux saxophones, elles pourront être interprétées dès le début de 2nd cycle, mais elles pourront être jouées sans aucun ennui musical et technique dans des niveaux plus élevés. Ces mélodies langoureuses ou déchirantes, ces airs élégants ou enjoués, ces danses endiablées sont une très bonne façon de nous faire pénétrer dans l’univers et dans l’âme de la musique irlandaise.

La première suite « Princess Royal » est un air composé au début du XVIIIe siècle, dans lequel nous pouvons trouver une « jigue » et un « hornpipe » très brillant.

Dans « Slieve Gallen », l’aspect musical est primordial, le début est très lent et doit être interprété avec beaucoup de délicatesse.

La dernière suite « Blind Mary » commence par un air tranquille et se termine par un « jigue » très enjouée.

Ces trois suites peuvent bien sur être jouées séparément.

Mon avis : très bel arrangement pour quatuor de saxophones à faire découvrir lors de vos prochains concerts.

Rédigé par Stéphane Sordet

Stèle

Wed, 10 Jun 2009 00:00:00 +0200

Composition Nicolas COURTIN
Éditions Aedam Musicae - Référence AEM 27
Pour quatuor de saxophones (S.A.T.B.) - Niveau 2C1 - Durée 00:05:00 - Genre classique

Cette courte pièce pour quatuor de saxophones est composée de deux pièces, une première sous forme d’un prélude quasiment homo rythmique, et d’un deuxième mouvement en forme de fugue.

Pièce tonale (ou presque), sans grande difficulté technique, le travail se portera essentiellement sur la couleur, l’homogénéité, la justesse et l’écoute.

Cette pièce a été pensée pour être interprétée par plusieurs de quatuor de saxophones simultanément, comme lors de la première audition publique de cette pièce, ou 300 saxophonistes ont joué cette pièce lors d’un rassemblement régional.

Rédigé par Stéphane Sordet

5 romances sans paroles

Sat, 16 May 2009 00:00:00 +0200

Composition Félix MENDELSSOHN - Arrangement Erwan FAGANT
Éditions Gérard Billaudot - Collection Vincent David - Référence G 8068 B
Pour quatuor de saxophones (S.A.T.B) - Niveau début 3CL - Durée 00:09:55 - Genre classique - transcription

Erwan Fagant nous propose une transcription de 5 Romances sans Paroles, pièces originales pour piano tirées de plusieurs recueils de romances composées à des périodes très différentes.

Le premier opus arrangé s’articule autour des notes répétées en double croches en ternaire pour les accompagnants, et d’un travail mélodique sur une phase ternaire dans un esprit agité et tourmenté. Il faudra être vigilant sur la tonalité utilisée (5# pour les Mib).

Le deuxième opus présente deux thèmes qui cheminent d’un saxophone à l’autre. Aucune difficulté dans ce mouvement.

La troisième romance travail sur un mélange de timbre Alto/Ténor sur un thème tourmenté, ce même thème est un liet-motiv pour cet opus.

Une berceuse caractérise le 4^e mouvement, les thèmes de cette berceuse passent du soprano à l’alto. Attention à la tonalité utilisée (5b en Mib, 6# en Sib).

La dernière romance choisie est une ronde vive en ré Majeur (pour les Sib), en croches ternaires.

Ces 5 romances sont très bien arrangés pour quatuor de saxophones, elles allient recherche du timbre et d’un phrasé cohérent, originalité du choix de l’orchestration, travail de la justesse et maîtrise de l’instrument.

Mon avis : bonne transcription pour quatuor de saxophones.

Rédigé par Stéphane Sordet

Six lueurs pariétales

Wed, 15 Apr 2009 00:00:00 +0200

Composition Éric FISCHER
Éditions Dhalmann - Collection Carnet du 21e siècle - Référence FD 0176
Pour saxophone alto et piano - Niveau 2C4 - Durée 00:10:00 - Genre contemporain

Eric Fischer nous propose une très belle pièce en six mouvements pour saxophone et piano qui demandera aux musiciens une recherche attentive dans le choix des timbres et des couleurs.
Les mouvements sont courts, mais denses, chacun d'entre eux présente un aspect différent.
Le premier mouvement se caractérise par de courte phrase non mesurée (notation proportionnelle) ponctuée de silence (point d'arrêt), sur un accompagnement en boucle de piano.
Le second mouvement est quant à lui mesuré. Il est construit en deux parties, une première dans laquelle le saxophone présente un jeu rythmique, dans la seconde partie, le saxophone accompagne le jeu rythmique du piano. Jeu rythmique en doubles croches, à 96 à la noire.
Le troisième mouvement est construit sur une boucle d'accords en croches répétés par le piano. Les lignes mélodiques du saxophone sont mystérieuses, ondulatoires (trilles, quarts de tons, répétitions avec changement de rythme)
le quatrième mouvement est calme, serein et mélancolique, basé sur une très belle mélodie. Rythme de base (blanches, noires, croches, doubles)
le cinquième mouvement est nerveux, saccadé. Techniquement et rythmiquement, il est plus compliqué que les autres (présence de quarts de tons, présence de 3/8).
le dernier mouvement construit comme un final ne présente pas de difficulté, il commence par une mélodie douce pour terminer par une sonnerie tonitruante.
Cette composition peut-être interprétée comme une suite, ou l'on peut interpréter les mouvements séparément.

Mon avis : pièce idéale pour une fin de second cycle, très beau travail de musique de chambre à réaliser avec le pianiste. Une réussite !

Rédigé par Stéphane Sordet

Six lueurs pariétales

Wed, 15 Apr 2009 00:00:00 +0200

Composition Éric FISCHER
Éditions Dhalmann - Collection Carnet du 21e siècle - Référence FD 0176
Pour saxophone alto et piano - Niveau 2C4 - Durée 00:10:00 - Genre contemporain

Eric Fischer, compositeurs, saxophoniste « est l’auteur d’environ 200 opus allant de la pièce pour instrument seul à la forme symphonique, en passant par tout type de nomenclature et d’expériences diverses : musique de chambre, dispositif électronique, œuvres vocales, musiques de scène, musique improvisée, œuvres pluridisciplinaires… »
Encore le nombre 6 qui revient à l’assaut de ce nouvel opus. Ces six pièces courtes permettent d’accéder facilement à l’univers d’Eric Fischer, tantôt étranges, méditatives, rythmiques, répétitives toujours bien écrites pour le saxophone. Un discours musical clair, simple, avec quelques utilisations de trilles et bisbigliandi contemporains, quelques quarts de ton simple. Ces pièces très réussies sonnent bien, sont à jouer en examen, concert ou audition. Elles permettent aussi un bon travail d’échange avec le piano, de développer le sens de la polyrythmie et de la semi-improvisation des jeunes saxophonistes grâce aux formules répétitives du piano en même temps que la mélodie libre en notation proportionnelle du saxophone.
De plus, elles sont faciles d’accès pour les élèves et le public ce qui n’est pas si courant dans notre répertoire contemporain.
J’ai adoré l’indication « no synchro con piano » et le titre toujours poétique dans les pièces d’Eric Fischer : peinture pariétale : peinture réalisée sur les parois d'une grotte…
Comme dit Stéphane : « à posséder dans sa bibliothèque ! »

Rédigé par Jean-François Becquaert

Scat

Tue, 10 Mar 2009 00:00:00 +0100

Composition Betsy JOLAS
Éditions Alphonse Leduc - Collection Vent de sax - Référence AL 30 434
Pour 2 saxophones altos - Niveau début 3CL - Durée 00:03:00 - Genre contemporain

Nouvel opus de la suite « Pueri apud magistros exercentur » (les enfants s’exercent auprès du maître) pour deux saxophones de Betsy Jolas, initié à la demande de Claude Georgel. Cette pièce est le dernier mouvement de la suite, elle est prévue pour un élève de niveau DEM, ou fin de 3e cycle court, la deuxième voix pouvant être exécuté par un élève d’un plus petit niveau (l’accompagnement est essentiellement en noire).

Scat symbolise le langage improvisé des chanteurs de jazz. Cette composition ne comporte pas de difficultés majeures, si ce n’est le travail imagé d’un jeu rythmique saccadé et vif de ce style de jazz. Notons la présence d’un la b harmonique et d’un multiphonique, et de quelques séquences semi libre (jeu rythmique sur des notes données).

Mon avis : pièce intéressante à faire découvrir et à jouer.

Rédigé par Stéphane Sordet

Péplum

Tue, 10 Mar 2009 00:00:00 +0100

Composition Roland BOUTILLIERS
Éditions Alphonse Leduc - Référence AL 30 428
Pour saxophone alto et piano - Niveau 2C2 - Durée 00:04:50 - Genre classique

Cette pièce légère de Roland Boutilliers trouve un succès non négligeable auprès des jeunes élèves de part le caractère de musique de film présent dans cette composition.
Dès le titre, le caractère général est donné, martial, majestueux et jazzy.
Les tonalités utilisées vont de 1 bémol à 4 dièses. Il n’y a aucune difficulté rythmique, de tessiture, d’articulations et de nuances.
Les phrases mélodiques sont simples, plaisantes et aisément mémorisables. Certains élèves de fin de 1er cycle pourraient interpréter cette composition.

Mon avis : belle pièce d’audition de fin d’année…

Rédigé par Stéphane Sordet

Le désir qui croit désirer

Tue, 03 Mar 2009 00:00:00 +0100

Composition Claudio GABRIELE
Éditions Studio Musicale d’Arcangelo - Référence -
Pour saxophone alto et percussions - Niveau début 3CL - Durée 00:10:00 - Genre contemporain

Cette pièce allie parfaitement les timbres des percussions (gong et essentiellement vibraphone) avec celui du saxophone alto.

Cette composition, d’un seul tenant, mais dans laquelle on pourrait découper trois parties, a été créée par Ph. Gueiss et E. Séjourné il y a 8 ans déjà.
La première partie s’articule autour des contrastes :
- variations de couleur mélodique
 - mélange des timbres avec l’utilisation de sons résonnants par l’emploi du gong et de motifs répétés détachés au saxophone et au vibraphone
- variations de caractères entre les aspects mystérieux et les éléments violents
- et enfin contraste entre les motifs rythmo-mélodiques vif et les accords tenus et crescendo.

La deuxième partie se présente sous la forme d’un duo rythmique entre le saxophone et le vibraphone. C’est une très belle partie où le dialogue entre les deux musiciens aboutit à un climax assez effréné.

La dernière partie est plus calme et reprend des éléments des deux parties entendues précédemment. Nous retrouvons dans cette pièce un mélange entre la notation traditionnelle et la notation proportionnelle, des slaps et des bisbigliandos, une richesse des articulations et une grande précision de l’écriture et des dynamiques.

Rédigé par Stéphane Sordet

5 muses

Tue, 03 Mar 2009 00:00:00 +0100

Composition Marie-Hélène FOURNIER
Éditions Fuzeau - Collection Nouveaux horizons/Les cahiers de l'électro - Référence 8643
Pour saxophone (soprano, alto, ténor) et bande magnétique - Niveau début 3CC - Durée 00:20:00 - Genre contemporain

Réédition chez Fuzeau de cette célèbre série de pièces pour saxophones et bande de Marie-Hélène Fournier.

Composée il y a 13 ans déjà, cette pièce n’a pas pris une ride, elle est toujours aussi agréable à jouer qu’à entendre.

Ces 5 muses présentent des ambiances, des couleurs, des niveaux différents. Le tout forme une pièce unique de concert.

Marie-Hélène Fournier a conçu la pièce comme un refrain/couplet instrumental (1er mouvement à l’alto, puis second mouvement au soprano, puis à l’alto, puis au ténor pour terminer à l’alto).

Les pièces alternent également des jeux rythmiques avec des séquences très mélodiques, chaque muse racontant une histoire, tantôt nous emmenant en Afrique, tantôt se faisant marine, tantôt éolienne.

Cette série est un outil pédagogique parfait pour s’initier à la musique avec support magnétique, et a l’utilisation du soprano et du ténor en musique contemporaine sur un répertoire accessible.

Mon avis : indémodable !

Rédigé par Stéphane Sordet

Sonates en Arcs

Tue, 17 Feb 2009 00:00:00 +0100

Composition François ROSSÉ
Éditions Fuzeau - Référence 8642
Pour saxophone (soprano et alto, et un au choix) - Niveau début 3CC - Genre contemporain

Fuzeau a réédité cette pièce de 1984 de François Rossé pour un saxophoniste jouant 3 saxophones.

Cette pièce présente quelques difficultés. D’abord instrumental, il faut jouer de deux saxophones simultanément (Alto et Soprano), et donc préparer le soprano de manière à pouvoir exécuter la partition demandée. Le compositeur s’est inspiré de musique d’Europe de l’est pour l’utilisation des deux instruments pour une seule bouche.

L’œuvre ensuite est ouverte, c’est-à-dire que c’est au musicien de faire son propre parcours au travers de séquences différentes. Il y a 8 séquences (avec les deux saxophones joués simultanément) qui encadrent 4 séquences à un saxophone, de tessitures éloignées de l’alto/soprano.

L’écriture est typique de celle de François Rossé, jeux vifs, notations proportionnelles, quarts de tons.

Mon avis : très belle pièce originale et spectaculaire à faire réentendre.

Rédigé par Stéphane Sordet

Les noms dupes errent

Tue, 10 Feb 2009 00:00:00 +0100

Composition Jorge Sad LEVI
Éditions inédit - Référence -
Pour saxophone ténor - Niveau début 3CL - Durée 00:11:30 - Genre contemporain

Magnifique pièce pour saxophone ténor du compositeur Argentin Jord Sad Levi.. Cette œuvre est composée dans un style qui va très bien au saxophone ténor. On ressent à l’écoute une influence de « épisode quatrième » et de « hard », ainsi que de théâtre musical, de jazz et de musique électronique. La composition évolue vers une lente transformation du son et de la résonance en phrase rapide et scandé, pour se diriger vers le souffle et de nouveau la résonance.
Beaucoup de notations nouvelles dans cette pièce : harmoniques, multiphoniques, slaps, souffle, sons éoliens, sons cassés, bisbigliandos, trilles rapides etc..
Cette pièce demande un investissement physique, et aussi une capacité à se muer rapidement d’un caractère à un autre.

Mon avis : très belle pièce à faire découvrir.

Rédigé par Stéphane Sordet

Strophes

Sun, 14 Dec 2008 00:00:00 +0100

Composition Pascal PROUST
Éditions Alphonse Leduc - Référence AL 29 593
Pour saxophone alto et piano - Niveau 2C4 - Durée 00:06:00 - Genre classique

Cette pièce en 4 mouvements de style très différents peut-être intéressante à réaliser en fin de second cycle.

Le premier mouvement commence par une introduction solennelle (à la croche) qui aboutie sur une partie vive et rythmée (144 à la noire).

Le second mouvement, lent et mélodique, présente des courtes phrases et variées.

Le 3e mouvement est un mouvement ternaire en croches détachées. C’est le mouvement le plus délicat techniquement.

Le dernier mouvement est une coda qui utilise les différentes têtes de thèmes des 3 mouvements précédents.
Tous les mouvements ont 3# à la clef sauf le deuxième qui oscille entre 2 et 3.

Mon avis : pièce agréable à réaliser en fin de second cycle.

Rédigé par Stéphane Sordet

Allo !

Sun, 14 Dec 2008 00:00:00 +0100

Composition Betsy JOLAS
Éditions Alphonse Leduc - Collection Vent de sax - Référence AL 30 432
Pour deux saxophones altos - Niveau 2C3 - Durée 00:03:00 - Genre contemporain

Claude Georgel poursuit son travail de création avec sa classe de saxophone. Cette fois-ci, il nous invite à parcourir le répertoire de Betsy Jolas dans une suite pour saxophone(s) « Pueri apud magistros exercentur » (les enfants s’exercent auprès du maître). « Allo ! » est le premier mouvement de cette suite, prévue pour des fins de cycle I, la difficulté rythmique de la pièce étant un paramètre important, les élèves de milieu de second cycle seront plus à l’aise dans l’exécution de l’œuvre.

La seconde voix est par contre très simple, ceci afin de faciliter l’écoute du second instrument.
Cette pièce imite les ambiances téléphoniques avec la présence de sonneries, de réponses, de conversations… ce qui donne une pièce où la rythmique est importante. Combinée à une structure mélodique jouant sur des demi-tons, cette pièce demandera beaucoup d’exigence technique et rythmique.

Mon avis : belle pièce imaginative

Rédigé par Stéphane Sordet

Petite complainte

Sun, 07 Dec 2008 00:00:00 +0100

Composition Philippe PORTEJOIE
Éditions Alphonse Leduc - Référence AL 29 785
Pour saxophone alto et piano - Niveau 1C4 - Durée 00:03:00 - Genre classique

Cette pièce pour fin de premier cycle commence par une mélodie sans grande prétention, simple legato et qui se mémorise facilement.

Grâce à l’ambitus choisi, aux articulations présentées et à la rythmique de base (essentiellement des noires), le compositeur/saxophoniste met à l’aise le jeune musicien pendant les 3 premières lignes de la complainte.

Philippe Portejoie continue son opus par des variations redondantes sur le thème de cette complainte, au début en doubles croches (avec différentes articulations) pour se diriger vers une variation au tempo plus rapide et un peu plus complexe techniquement.
Un passage calme rappelant le thème principal abouti sur une cadence un peu délicate pour des fins de 1er cycle

Mon avis : pièce intéressante pour une fin de premier cycle, même si le style musical est sans grande prétention.

Rédigé par Stéphane Sordet

Sur la place

Sun, 07 Dec 2008 00:00:00 +0100

Composition Jacques DELACROIX
Éditions Alphonse Leduc - Référence AL 29 793
Pour saxophone alto et piano - Niveau 1C3 - Durée 00:01:00 - Genre classique

Très jolie pièce (pour un milieu de premier cycle) à la ligne mélodique agréable à l’écoute basée sur un rythme de valse nostalgique et à l’atmosphère plaisante.

La présence de nombreuses altérations accidentelles pourra surprendre quelques saxophonistes.
Rythme de base (noires, noires pointées, croches), phrases legato, ambitus du sib au ré.
Nous pourrions juste avoir un petit regret concernant la durée de la pièce, ainsi que le manque de variétés dans le choix des articulations.

Mon avis : très belle pièce d’audition.

Rédigé par Stéphane Sordet

Initiation et perfectionnement à l’improvisation

Thu, 27 Nov 2008 00:00:00 +0100

Composition André CHARLIER - Benoît SOURISSE
Éditions Alphonse Leduc - Collection Les Cahiers Charlier/Sourisse - Référence AL 30 443
Pour saxophones alto & CD - Durée 00:30:00 - Genre jazz

Il y a une multitude de méthodes pour apprendre à improviser sur des grilles blues, ou des standards, toutes sont basées sur le même esprit.
Cette nouveauté est similaire aux autres, mais aussi très différente.
Bien sûr, nous trouvons des thèmes, un CD sur lequel le thème est joué puis quelques grilles sans soliste pour improviser.

Mais là où les auteurs ont rendu le recueil intéressant, c’est d’une part par la qualité musicale des thèmes, mais aussi par la qualité des enregistrements (avec des vrais musiciens, dont Pierrick Pedron au saxophone).

Avant tout, cette méthode est conçue par des vrais pédagogues ! Elle est progressive, elle explique très bien les différents points à élaborer dans une improvisation (en fonction du style, du tempo, de l’harmonie etc…), tout ceci est enrichi par des exemples sonores de qualités enregistrées par les musiciens.

Le musicien qui désire donc travailler l’un des 10 thèmes pourra : écouter la plage en quartet avec Pierrick Pédron, étudier le thème, apprendre le solo écrit, consulter le « mode d’emploi » pour improviser et comprendre la structure harmonique, s’entraîner à l’improvisation accompagner par la section rythmique, relever le chorus de Pierrick Pédron.

Mon avis : une méthode très bien conçue. A posséder dans toutes bonnes bibliothèques.

Rédigé par Stéphane Sordet

Aiguille Rouge

Thu, 27 Nov 2008 00:00:00 +0100

Composition Claude GEORGEL
Éditions Alphonse Leduc - Collection Vent de sax - Référence AL 30 408
Pour saxophone alto seul - Niveau 2C3 - Durée 00:02:00 - Genre contemporain

Cette nouvelle pièce dans la collection Vent de sax, nous est proposée par Claude Georgel. Cette courte pièce est destinée à un élève de milieu de second cycle.

L’aiguille rouge est un sommet situé dans les Hautes-Alpes. Le texte nous présente l’ambiance de l’ascension, d’abords une pente douce en sous bois, puis un décor complètement différent où le soleil « tape » généreusement…

Musicalement, cette progression dans l’ascension se fait ressentir, l’ardeur du soleil pèse, la pente s’accentue, et la ligne mélodique se fait plus tendue !

Ce texte condense différentes techniques contemporaines (bisbigliando, voix + son, multiphoniques…), présente quelques traits techniques dans les deux dernières lignes, et surtout demande une bonne gestion de la conduite musicale pour construire une œuvre cohérente.

Mon avis : très belle pièce, idéale pour les concerts ou les évaluations !

Rédigé par Stéphane Sordet

Nonook Trio

Thu, 20 Nov 2008 00:00:00 +0100

Composition Thierry PÉCOU
Éditions Gérard Billaudot - Collection Jean-Yves Fourmeau - Référence G 8470 B
Pour deux saxophones (alto/soprano et alto/baryton) et piano - Niveau début 3CL - Durée 00:09:30 - Genre classique

Saxiana nous présente une nouvelle pièce composée par Thierry Pécou, inspiré d’un film muet « Nanook of the north » de 1921.
Cette pièce de musique de chambre, qui nous rappelle « pour un rituel imaginaire » du même compositeur pour trio de flûtes, s’inspire grandement des modes de jeux, des timbres et des modes de la musique traditionnelle Inuit. Le deuxième mouvement par exemple s’inspire d’un chant Inuit, attention aux quarts de tons et à l’unisson des deux saxophones dans ce mouvement.
L’écriture est très précise. Les timbres, l’aspect rythmique, les tuilages harmoniques et rythmiques sont magnifiquement réussis.
Même si le matériel d’écriture est très simple, cette pièce demandera une grande implication des musiciens aussi bien techniquement que musicalement.

Mon avis : très belle pièce, une grande réussite, et très bien écrite!

Rédigé par Stéphane Sordet

Thème Varié sur un air Japonais

Thu, 20 Nov 2008 00:00:00 +0100

Composition Toru HORA
Éditions Alphonse Leduc - Référence AL 29 854
Pour saxophones alto et piano - Niveau 2C4 - Durée 00:05:00 - Genre classique

Cette pièce très agréable musicalement, nous présente un très beau thème japonais. Les couleurs sont typiques, et dès les premières mesures nous sommes transportés dans un japon traditionnel, dans lequel les lignes mélodiques sont magnifiques, profondes et nostalgiques.

Sans grandes difficultés techniques, d’un aspect généralement legato et construit sur un registre simple, cette pièce demandera une implication musicale importante.
Cette composition peut être entendue en audition, malheureusement, elle n’est pas assez complète pour être présenté lors d’un examen de fin de second cycle.

Rédigé par Stéphane Sordet

Kanente

Fri, 07 Nov 2008 00:00:00 +0100

Composition François ROSSÉ
Éditions Alphonse Leduc - Collection Vent de sax - Référence AL 30 406
Pour saxophone alto et bande magnétique - Niveau 2C4 - Durée 00:04:50 - Genre contemporain

François Rossé, au même titre que Christian Lauba ou Étienne Rolin, fait partie des compositeurs qui écrivent beaucoup pour notre instrument.

Suite à une commande du CCAM, le compositeur a composé une œuvre en deux opus (prélude à Kanente et Kanente) pour instrument et support.

Dans son travail, il s’est attaché à garder les aspects de la musique de chambre.

La pulsation de la bande est claire, et même si le saxophoniste joue parfois en notation proportionnelle, les repères sont très aisément audibles.

Cette pièce est construite sur une structure simple. Une grande tension, qui a son apogée vers l’avant-dernière ligne, aboutit sur une « détente » rapide.

Grand crescendos, et grandes montées sonores de deux pages, quelques traits, des nuances extrêmes, des trilles de notes, des bisbiglindo, caractérisent cette pièce.

La réussite de l’écriture réside dans l’ambiance dans laquelle François Rossé nous plonge, du grave de la bande à l’aigu strident de l’instrument en passant par des nuances extrêmes et des timbres mystérieux et angoissants.

Mon avis : pièce qui fonctionne très bien en public, une belle réussite.

Rédigé par Stéphane Sordet

Okawati’s

Fri, 07 Nov 2008 00:00:00 +0100

Composition Claude BARTHÉLÉMY
Éditions Alphonse Leduc - Collection Vent de sax - Référence AL 030 381
Pour saxophone alto ou soprano et dispositif électroacoustique (CD) - Niveau 1C4 - Durée 00:03:54 - Genre contemporain

notre avis… Okawati’s est le premier mouvement de la suite « irrawady » que l’on trouve dans la même collection.

Okawati’s est un hôtel situé au milieu de rizières à Bali. La nuit est loin d’y être silencieuse… voici le point de départ de la bande qui nous fait entendre des grenouilles croassant à tue-tête, des oiseaux s’échangeant d’étranges dialogues, se superposant au son du saxophone.

Cette pièce en notation proportionnelle, et comprenant quelques passages « swingue » est idéal pour commencer le travail avec un support magnétique. Le matériel utilisé est simple, ce qui ne mettra pas le musicien en difficulté.

À noter : nouveautés par rapport à la précédente édition : une version pour saxophone soprano

Mon avis : très belle pièce, qui enchantera vos élèves, à faire jouer avec les pièces de la suite, et pouvant s’inscrire dans une audition d’élèves de nivaux différents. (Les nivaux des mouvements de la suite s’étendent de la fin de 1^er cycle au DEM)

Rédigé par Stéphane Sordet

8 pièces

Sun, 26 Oct 2008 00:00:00 +0200

Composition Thierry ESCAICH
Éditions Misterioso - Référence MIS 029/MIS 033, MIS 030/MIS 034, MIS 031/MIS 035, MIS 032/MIS 036
Pour saxophone alto et piano - Niveau 1C1 - Durée 00:12:00 - Genre classique

Encore de très belles partitions proposées par Misterioso. Ces pièces sont d’une rare qualité musicale pour la formation saxophone alto et piano. Pour les trois premières années de premier cycle, ces pièces de différents styles sonnent très bien autant au saxophone qu’au piano, plaçant dès le début de son apprentissage le saxophoniste en position d’interprète. Le compositeur a d’autant réussi son travail que la partie de piano soutient bien rythmiquement l’élève, et fait sonner le piano sur un large ambitus se mariant parfaitement avec une sonorité large de saxophone alto.

Les petits élèves comme les adultes débutants adorent.

« 8 pièces pleines de finesse, de poésie et de beauté pour commencer à assouvir dès les premières leçons une grande passion : la musique. » (J.-P. Baraglioni/S. Ksssap)

Disponible par deux :

Valse/Pavane

Marche/Romance

Choral/Antienne

Air de cour/Nocturne

L’avis de Stéphane Sordet :

Thierry Escaich nous prouve qu’un grand compositeur peut composer pour des jeunes étudiants. Ces pièces sont magnifiquement bien pensées, et font appel à l’esprit de musiques e danses pour la plupart d’entre elles.

D’ambitus et d’aspect rythmique très simple, elles ne mettront pas les jeunes saxophonistes en difficulté. Ces pièces apporteront une dimension stylistique et de phrasé qui fait souvent défaut dans les petits niveaux.

A posséder absolument dans sa bibliothèque, à faire jouer et à faire découvrir !

Rédigé par Jean-François Becquaert

Xyl – Balafon 2

Sun, 26 Oct 2008 00:00:00 +0200

Composition Christian LAUBA
Éditions Alphonse Leduc - Référence AL 29 817
Pour saxophone alto - Niveau début 3CL - Durée 00:06:00 - Genre contemporain

12^e opus des études pour saxophone de Christian Lauba. Dès le sous-titre, nous comprenons de quoi il s’agit. Après un clin d’œil à « hard » (une de ses compositions phares pour saxophone ténor), et un hommage appuyé à Stan Getz avec « Stan », le compositeur reviens vers sa première étude « Balafon » et le saxophone alto. On pourrait presque se demander si Christian Lauba boucle son cycle d’étude pour saxophone ainsi ?

Cette œuvre commence comme la Balafon, présentation d’un matériel sonore, thème lent, qui nous projette dans l’ambiance, nous donne une couleur. Puis arrivée de croches avec une prédominance de quartes et de quintes, dans laquelle le saxophoniste utilisera la respiration circulaire.

Mais là s’arrête la comparaison avec le grand frère « Balafon ». Christian Lauba nous emmène dans un tourbillonnement sonore en accélérant la vitesse du Balafon, en variant les timbres, en alternant les nuances, en ajoutant des couleurs (utilisations de multiphoniques) et en nous emmenant dans un état de transe.

Cette étude sur la respiration circulaire dans différents registres, différentes nuances, différentes dynamiques est une réussite.

Christian Lauba est en train d’écrire pour le saxophone un cycle de pièces riches, très bien conçu, varié… tout comme Chopin l’avait pour le piano à son époque !

Mon avis : à posséder dans sa bibliothèque, à jouer et à faire jouer.

Rédigé par Stéphane Sordet

Danse bohémienne

Sun, 19 Oct 2008 00:00:00 +0200

Composition Claude DEBUSSY - Arrangement Gérard CHENUET
Éditions Aedam Musicae - Collection pour ensemble de saxophone - Référence AEM 13
Pour quatuor de saxophones - Niveau 2C4 - Durée 00:04:00 - Genre classique

Même recueil que « Danse Villageoise » d’Emmanuel Chabrier par le même arrangeur.
Cette pièce est elle aussi tirée du répertoire pour piano, et arrangé pour quatuor de saxophones. Cette pièce est une œuvre de jeunesse de Debussy. Un peu plus délicate techniquement que la « danse villageoise » de Chabrier, cette transcription laisse apparaître toute la finesse d’écriture de Debussy. Les tonalités choisies sont aisées pour les saxophonistes. G.Chenuet propose même deux cadences de nivaux différentes pour le soprano, afin de ne pas mettre en difficulté le musicien.

Rédigé par Stéphane Sordet

Feu d’ombres

Sun, 19 Oct 2008 00:00:00 +0200

Composition Qigang CHEN
Éditions Gérard Billaudot - Référence G 8485 B
Pour saxophones soprano et piano - Niveau début 3CL - Durée 00:15:00 - Genre contemporain

Très belle pièce pour saxophones soprano, qui demandera un travail très prononcé dans les couleurs, dans la précision solfégique, dans la musicalité, le phrasé, dans la justesse et l’intonation.
Cette pièce utilise un langage actuel, tout en s’appuyant sur des couleurs traditionnelle et classique. Cette pièce utilise un matériel varié dont : des quarts de tons, des changements de mesures, des traits virtuoses, de longues phrases planantes.
Elle demandera à l’interprète une bonne maîtrise du saxophone soprano.
Il existe une version de cette pièce pour saxophones soprano et ensemble instrumental, ici la transcription a été réalisée par Noé Tanguy.

Plus de renseignements : http://www.qigangchen.com/

Rédigé par Stéphane Sordet

American Songs

Sun, 12 Oct 2008 00:00:00 +0200

Composition Paul WEHAGE
Éditions Musik Fabrik - Référence -
Pour saxophone alto, voix de soprano et piano - Niveau début 3CL - Durée 00:30:00 - Genre classique

Paul Wehage nous propose une balade dans l’univers poétique américain en s’appuyant sur les vers d’Elizabeth Kirschner.
Les 8 textes (en anglais) évoquent ce que l’écrivain ressent pour les États-Unis d’Amérique, sentiment qui reflète la vie des Américains après la seconde guerre mondiale, et bien sûr jusqu’aux événements du 11 septembre 2001.
La musique est parfois mélancolique, parfois tragique, parfois en colère, parfois nostalgique, ces sentiments font appels à des styles différents : blues, ballade, berceuse (magnifique d’ailleurs)
Même si la partition ne paraît pas complexe, elle s’adresse plutôt à de bons musiciens, afin que la pièce puisse sonner et retranscrire musicalement tous les sentiments évoqués sans être gêné par la technique instrumentale.
Attention écriture typique américaine : l’ambitus pour le saxophone est très large, beaucoup de notes suraiguës.

Mon avis : belle pièce de musique de chambre.

Rédigé par Stéphane Sordet

Danse Villageoise

Sun, 12 Oct 2008 00:00:00 +0200

Composition Emmanuel CHABRIER - Arrangement Gérard CHENUET
Éditions Aedam Musicae - Collection pour ensemble de saxophone - Référence AEM 13
Pour quatuor de saxophones - Niveau 2C4 - Durée 00:04:00 - Genre classique

La danse villageoise est tirée d’un recueil d’Emmanuel Chabrier intitulé « pièces pittoresques » pour piano. De caractère rustique, champêtre, elle est allante, gaie. Elle n’est pas très difficile, mais demandera aux musiciens une grande précision dans la maîtrise de la technique digitale, de la pulsation, et des équilibres. Chaque partie a un rôle important, avec les aigus qui se partagent le thème et les graves qui soutiennent avec un contre-chant ou l’accompagnement. Comme toutes pièces pastorales, un trio avec une modulation et changement de tonalité apparaît. (de 3# pour ls mib à 6 # !)
Cette pièce est agréable pour le public, il existe d’ailleurs une version pour quatuor d’anches arrangé par J.-C. Jollet pour le quatuor Aulodia.

Rédigé par Stéphane Sordet

Deux scènes populaires

Sat, 27 Sep 2008 00:00:00 +0200

Composition Alessandro ANNUNZIATA
Éditions Gérard Billaudot - Collection Jean-Yves Fourmeau - Référence G8482 B
Pour deux saxophones soprano et ténor et piano - Niveau début 3CC - Genre classique

Le trio Saxiana nous propose une nouvelle pièce de qualité pour deux saxophones et piano.

Cette pièce est en deux mouvements. Elle commence par une « berceuse ». Le premier mouvement commence par une courte séquence en écriture proportionnelle, qui servira de ponctuation entre les deux parties du premier mouvement. La berceuse est construite sur une carrure ternaire (noire à 48) s’appuyant sur des phrases mélismatiques en doubles croches s’enchaînant du ténor au soprano. L’influence orientale se fait ressentir dans les tournures mélodiques utilisées.

La deuxième partie de ce premier mouvement est à peine plus rapide, et utilise le même principe d’écriture

Le deuxième mouvement intitulé « Mistral » est très dansant et rythmé. Le thème proposé dès le départ par le soprano est utilisé tout au long de la pièce. D’un caractère vif en ¾ à 170 à la noire), il joue sur les articulations et les carrures.

Mon avis : pièces dynamiques et plaisantes pour un concert, le deuxième mouvement enchantera le public.

Rédigé par Stéphane Sordet

Axe à 4

Sat, 27 Sep 2008 00:00:00 +0200

Composition Ernest H. PAPIER
Éditions Fuzeau - Collection Nouveaux horizons/XasaX - Référence E.F. 8625
Pour 4 saxophones (2 soprano, 2 ténors) - Niveau début 3CL - Durée 00:12:00 - Genre contemporain

Pièce composée pour le quatuor de saxophone XasaX, elle nécessite en plus des saxophones 4 becs de sopranos et 4 becs de ténors.

Cette composition est axée sur l’audition obsessionnelle d’une note, un la bémol à l’oreille. Cette note apparaît de manière différente, attaquée, rythmée, altérée en quart de ton, avec des dynamiques différentes, etc. c’est la superposition de tous ces éléments sur cette note qui crée des tensions, des repos, des mélodies ou des rythmes. Comme le dis E. H. Papier « c’est une étude focale, une sorte de micro contrepoint rythmique et spatial gravitant autour d’un si bémol. »

Cette œuvre utilise les aspects scéniques et spatial, elle est à voir et à écouter.

Mon avis : pièce originale pour quatuor de saxophones, qui change du traditionnel SATB.

Rédigé par Stéphane Sordet

Coefficient de viscosité angélique

Sat, 20 Sep 2008 00:00:00 +0200

Composition Claudio GABRIELE
Éditions Studio Musicale d’Arcangelo
Pour ensemble de saxophones (3S, 3A, 3T, 2B, 1basse) - Niveau début 3CL - Durée 00:12:00 - Genre contemporain

Composition originale très intéressante de Claudio Gabriele où les couleurs et l’ambiance proposées sont très réussies et très parlantes pour le public.

Très souvent, l’écriture fonctionne par pupitre, une grande homogénéité rythmique, de timbre et de dynamique est donc nécessaire au sein des différents pupitres.

La pièce se déroule autour d’une lente évolution du matériel musical proposé dès le départ. Les masses sonores planantes, timbrées, se chevauchant de pupitre en pupitre se transforment progressivement en masses mélodiques de jeux d’intervalles (tempérés ou non) puis de jeux rythmiques.

Le processus d’écho de notes est souvent présent, soit par la répétition de son détaché caractéristique à l’écriture de Claudio Gabriele, soit par l’utilisation du Flatt ou du Growl.

Nous avons parfois l’impression d’entendre de l’électronique, tant la superposition des pupitres fonctionne bien, tantôt planante, parfois tendue et nerveuse, cette musique nous emmènera dans des univers très riche et profond.

Cette pièce st une commande du conservatoire d’Aix en Provence pour J.-P. Caens.

Composition : hiver 2004/2005
Dédicace : Jean-Pierre Caens.
Création : Aix-en-Provence, 18 mai 2005, ensemble du Conservatoire dirigé par Jean-Pierre Caens (enregistrement disponible).
Création américaine : NASA conférence, South Carolina, 18 avril 2008, « North American Saxophone Ensemble » dirigé par Jean-Michel Goury, (enregistrement disponible).

Mon avis : pièce de très haute qualité, qui procure beaucoup d’émotion à l’écoute. A posséder dans toute bonne bibliothèque d’ensemble de saxophones !

Rédigé par Stéphane Sordet

Romance et amusements

Sat, 20 Sep 2008 00:00:00 +0200

Composition Michel NIERENBERGER
Éditions Gérard Billaudot - Collection Daniel Gremelle - Référence G 8530 B
Pour saxophone alto et piano - Niveau 1C4 - Durée 00:04:00 - Genre classique

Cette pièce en deux mouvements est d’une écriture simple mais efficace. Vous trouverez dedans en deux pages, tout ce qu’un élève doit maîtriser en fin de 1^er cycle. De plus le caractère ludique est très plaisant.

La romance s’appuie sur un thème mélodique agréable, légato et soutenu en do majeur. Le développement quant a lui est lyrique et marqué, il utilise les accents, et il s’appuie sur de courtes phrases cadentielles. Rythme de base, ambitus, articulations variées caractérisent cette romance.

L’« amusements », comme son nom nous l’indique, sera plus léger. Les articulations deviennent plus dynamiques, les rythmes se font plus rapides, la tonalité change (2#), et la mélodie est toujours aussi ludique pour l’élève.

Mon avis : pièce idéale pour une fin de 1^er cycle, ce qui renouvelle un peu le répertoire pour ce niveau.

Rédigé par Stéphane Sordet

Lazzi

Sat, 12 Jul 2008 00:00:00 +0200

Composition Jean-Thierry BOISSEAU
Éditions Musik Fabrik - Référence -
Pour saxophone soprano et piano - Niveau 2C4 - Durée 00:05:00 - Genre classique

Il y a quelques temps, nous vous avions présenté « Arlequin ». À la suite de l’écriture de cette pièce, Jean Thierry Boisseau a décidé d’écrire une suite en s’inspirant des personnages de la Comedia Dell Arte.

Il nous présente dans cette suite Arlequin, Colombine, Pierrot et Matamore.

Les « Lazzi » sont des éléments de la Comedia dell Arte qui sont récités ou improvisés par des comédiens pour faire le lien entre les différents mondes du spectacle.

Le compositeur nous présente des autoportraits de sa vision de la Comedia.

Cette pièce comporte quelques difficultés techniques. Mais sa véritable difficulté réside dans l’interprétation du texte. Il faut réussir à trouver les caractères présentés pour chacun des personnages.

Attention, il y a un harmonique dans le premier mouvement et un la grave à octavier dans le dernier mouvement.

Pièce idéal pour travailler des caractères très différents.

Rédigé par Stéphane Sordet

Divertissement sur une ballade Irlandaise

Tue, 08 Jul 2008 00:00:00 +0200

Composition Ali BEN SOU ALLE
Éditions Musik Fabrik - Référence -
Pour saxophone soprano et piano - Niveau 2C2 - Durée 00:05:00 - Genre classique

Voici une pièce qui se prête bien à être interprétée lors d’une audition de classe. La mélodie principale est très agréable, et ne présente pas de difficultés majeures.

Le développement se prête volontiers à une exécution plus technique, toutefois sans difficultés insurmontables.

Ce divertissement est conçu en plusieurs petites parties. Il commence par un largo dans lequel le saxophoniste accompagne le piano.

Le thème principal vient ensuite, il abouti sur une variation allegretto, dans laquelle l’écriture est plus serrée (doubles croches, trilles).

L’andante qui suit demandera un travail de précision rythmique et digitale (sextolet de triples).

Le thème final pourrait paraître difficile, mais il est construit sur des arpèges en doubles, dans une succession harmonique logique.

Mon avis : bonne pièce d’audition, très plaisante, qui permettra de découvrir Ali Ben Sou Alle, compositeur et virtuose du saxophone de la fin du XIXe siècle, et inventeur méconnu.

Rédigé par Stéphane Sordet

Aka

Fri, 04 Jul 2008 00:00:00 +0200

Composition François ROSSÉ
Éditions Fuzeau - Collection Nouveaux horizons/série Apollinaire - Référence 8523
Pour saxophone soprano et flûte traversière - Niveau début 3CL - Durée 00:03:00 - Genre contemporain

Les courtes pièces sont souvent les pièces les plus délicates à composer et à jouer, or François Rossé nous propose en 3 minutes, une pièce de qualité et réussie.

Travaillant sur l’équilibre entre la flûte et le saxophone, François Rossé s’est inspiré de mode polyphonique pygmée, d’où le titre « aka » en référence à une tribu Pygmée d’Afrique centrale.

Cette pièce rythmique présente des sonorités africaines, en utilisant des sons soufflés et en mélangeant subtilement les timbres et les effets rythmiques, créant une polyrythmie de danses rituelles.

Mon avis : pièce originale de musique de chambre. Effet garanti !

Rédigé par Stéphane Sordet

Lumor

Thu, 26 Jun 2008 00:00:00 +0200

Composition Betsy JOLAS
Éditions Gérard Billaudot - Référence G 6230 B
Pour saxophone soprano/ténor et piano - Niveau début 3CL - Durée 00:18:00 - Genre classique

Très belle pièce de Betsy Jolas pour un saxophoniste (jouant du soprano et du ténor) et piano.

Cette composition de 1996 originellement pour saxophone et orchestre, est très riche mélodiquement, harmoniquement, rythmiquement. Les mélanges des timbres et les couleurs utilisées sont admirables.

Cette pièce est une succession de 7 lieder « spirituels », et comme le titre l’indique, ils prêtent à la réflexion, la rêverie, le songe. Chaque lieder se traduit par un caractère, mis en valeur par les éléments stylistique et d’écriture (tempo, rythme, tessiture, saxophones utilisés…)

La pièce se caractérise par une écriture classique, par quelques difficultés rythmiques, par des harmoniques et suraigus. Il n’y a pas de virtuosités techniques, mais l’œuvre demandera une exigence particulière dans la qualité du son, dans les timbres employés, dans la justesse, dans la précision des émissions et dans les dynamiques.

Mon avis : magnifique pièce de concert.

Rédigé par Stéphane Sordet

Ti-bo Rag

Wed, 25 Jun 2008 00:00:00 +0200

Composition Paul WEHAGE
Éditions Musik Fabrik
Pour saxophone alto et piano - Niveau 2C2 - Durée 00:04:30 - Genre classique

Cette pièce est un clin d’œil au saxophoniste Rudy Wiedoeft. Cet exercice de style est un divertissement qui est extrait d’un opéra de P.Wehage « light onto Ashes »
Cette pièce est plaisante à interpréter, le thème du ragtime est simple à mémoriser, il réapparaît plusieurs fois dans le morceau. 3 tonalités principales (1b, 1# et rien à la clef), un thème de charleston sert de pont.

Mon avis : pièce qui peut servir de clin d’œil agréable dans une audition. Idéale pour travailler certaines formules rythmiques ou certains intervalles.

Rédigé par Stéphane Sordet

Jazzosphère

Tue, 24 Jun 2008 00:00:00 +0200

Composition Joseph MAKHOLM
Éditions Gérard Billaudot - Collection Jean-Yves Fourmeau - Référence G 8349 B
Pour saxophone alto et piano ou CD - Niveau 1C4 - Durée 00:22:00 - Genre jazz

Recueil dans le style des « saxoforever ». Petits textes d’influences jazz variées, simples qui peuvent être interprétés avec CD ou piano. Ce recueil présente donc des styles d’influences différentes allant de rythmes latin, au blues et en passant par le swing.
Ce premier volume (il en existe 3) comporte 18 pièces.

Rédigé par Stéphane Sordet

Shalom Shalam

Tue, 10 Jun 2008 00:00:00 +0200

Composition Jean-Louis DHERMY
Éditions Fuzeau - Collection Nouveaux horizons/Les cahiers de l'électro - Référence E.F. 8628
Pour saxophone sopranino, soprano et bande - Niveau début 3CL - Durée 00:10:17 - Genre contemporain

Cette pièce, composée pour Fabien Chouraki, nous transporte dans des univers orientaux.
Le compositeur s’est inspiré d’improvisations du saxophoniste pour l’écriture de la bande électroacoustique.
Dans cette pièce, qui d’aspect ne paraît pas difficile, certains paramètres doivent être traités avec attention :
• il faut chercher des timbres particuliers, les saxophones doivent se muer en instruments traditionnels arabes. Il faut aussi jouer dans l’état d’esprit d’un musicien oriental, c’est-à-dire, qu’il faut penser les trilles, les vibratos, les glissandos d’une manière non occidentale.
• L’utilisation des saxophones se fait soit alternativement, avec une période de passage de l’un à l’autre rapide, soit en « biphonie » (bourdon). cette utilisation en même temps des deux saxophones demandera à l’instrumentiste une certaine période adaptation, de gestion de la voix principale, et d’astuce de maniement pour trouver le bon équilibre entre les deux saxophones.

Les couleurs acerbes, les motifs rythmiques en ostinato, l’utilisation du spectre, les timbres et modes arabes sont les caractéristiques de cette pièce.

Mon avis : très belle pièce, qui ne laisse pas insensible le public. À faire connaître !

Rédigé par Stéphane Sordet

Furia

Tue, 10 Jun 2008 00:00:00 +0200

Composition Patrice SCIORTINO
Éditions Gérard Billaudot - Collection Daniel Gremelle - Référence G8233B
Pour deux saxophones altos - Niveau début 3CC - Durée 00:03:00 - Genre classique

Duo de concert court mais intense, basé sur l’agilité, la virtuosité, le rythme, les questions/réponses.
Cette courte pièce commence par un mouvement ininterrompu de sextolets qui s’alternent entre les deux voix. Ce rythme omniprésent sert de base à la trame mélodique qui elle aussi passe du premier au deuxième saxophone. La présence de nuances extrêmes, d’articulations explosives et de courtes cellules très rythmées scandent le texte.
Le matériel d’écriture utilisé est simple, mais il est efficace.
Ambitus « classique » du saxophone, nuances du p au fff, nombreux trilles, quelques flatterzung.

Mon avis : duo à placer dans vos auditions ! Effet garanti.

Rédigé par Stéphane Sordet

Nishi Asakusa

Mon, 26 May 2008 00:00:00 +0200

Composition François ROSSÉ
Éditions Fuzeau - Collection Nouveaux horizons/série Apollinaire - Référence E.F. 8629
Pour saxophone alto et piano préparé - Niveau début 3CL - Durée 00:07:00 - Genre contemporain

Très belle pièce de François Rossé pour saxophone et piano préparé, d’influence japonaise.
La « préparation » du piano consiste à placer de la pâte adhésive sur quelques cordes afin de modifier la hauteur et la couleur de certains registres.
Cette pièce a été écrite à la suite d’un voyage au Japon, elle s’inspire du rite Shinto du temple Senjo-ji du quartier de Asakusa. Le compositeur s’est inspiré des instruments traditionnels japonais en les « transposant » au saxophone et au piano, ce qui explique l’utilisation du piano préparé, mais aussi des modes de jeux utilisés par le saxophoniste (slaps, multiphoniques, sons éoliens et détimbrés…).
Cette pièce fonctionne par « partie » :

• Une première partie, rythmique, en slaps et sons éoliens pour le saxophoniste, en doubles croches pour les deux musiciens.
• Une seconde partie axée sur la résonance des sons du saxophone dans le piano.
• La troisième partie utilise les quarts de tons, elle est chantante, et mélodique.
• La dernière partie rythmique, utilise des couleurs « sauvages » issues des multiphoniques

Cette pièce mélange subtilement les microtonalités orientales, les atmosphères des instruments traditionnels japonais, les styles mélodiques ou martiales ou bien encore rythmiques. Le compositeur a fait un amalgame réussi entre son style d’écriture reconnaissable et la musique traditionnelle.

Mon avis : très belle pièce, qui présente des ambiances très variées, et nous emmène dans des univers très plaisants. À jouer en concert !

Rédigé par Stéphane Sordet

Conférences

Mon, 26 May 2008 00:00:00 +0200

Composition Alain CRÉPIN
Éditions Robert Martin - Référence R4299M
Pour saxophone alto et piano - Niveau début 3CC - Durée 00:05:00 - Genre classique

Courte pièce plaisante en trois parties d’Alain Crépin pour saxophone et piano. La structure est un A B A’, où le B est une cadence.
Le compositeur propose dans la cadence une mise en scène, ainsi qu’une improvisation.
L’aspect général de la pièce est rythmique, basé sur les alternances binaire/ternaire, (successions de mesures en 6/8 avec des mesures en 5/8, 7/8 et 8/8).
Dans l’ensemble, il n’y a pas de difficultés techniques, et les aspects mélodiques sont plaisants.

Mon avis : pièce d’audition pour un début de 3e cycle court.

Rédigé par Stéphane Sordet

Trois pièces

Fri, 16 May 2008 00:00:00 +0200

Composition Nicolas COURTIN
Éditions Aedam Musicae - Référence AEM 15
Pour trois saxophones (A/A/T) - Niveau 2C1 - Durée 00:06:00 - Genre classique

Charmant petit trio en trois mouvements pour des débuts de second cycle.
Les mouvements peuvent être joués indépendamment.
Le premier mouvement est une promenade, légère, basé sur un thème facilement mémorisable qui s’enchaîne d’un pupitre à un autre. Peu de difficultés techniques, rythmes de base (noires, croches, doubles croches), articulations simples.
Le deuxième mouvement est une rêverie en ternaire basée sur le rythme de la sicilienne, travail de la douceur des articulations et des attaques, de la beauté et la justesse du son, du soutien et de la conduite de la phrase.
Le dernier mouvement est dans un tempo vif, à la blanche. La structure est basée sur des cycles de 8 mesures, où le thème principal, qui sert de refrain, alterne avec des phrases d’aspect rythmiques ou musicales variés.
Cette pièce utilise une instrumentation simple (2 alto un ténor), les thématiques musicales sont plaisantes et facilement mémorisable, la simplicité s’allie ici à l’efficacité.

Mon avis : pièce intéressante à présenter lors d’une audition

Rédigé par Stéphane Sordet

15 études extravagantes

Fri, 16 May 2008 00:00:00 +0200

Composition Nicolas PROST
Éditions Gérard Billaudot - Collection Jean-Yves Fourmeau - Référence G 8423 B
Pour saxophone seul - Niveau début 3CC - Durée 00:25:00 - Genre classique

Nouvel opus de Nicolas Prost qui nous propose une série d’études stylistiques. Le recueil d’étude est composé d’un prologue, de 13 études et d’un épilogue.
Le prologue et l’épilogue sont écrits en notation nouvelle, et peuvent être joués à la suite, ne faisant qu’un ensemble.
Dans les autres mouvements, Nicolas Prost s’est amusé avec les styles. Allant de la période « baroque » à l’écriture d’aujourd’hui, le compositeur nous emmène d’un prélude vers une fugue, en passant par une valse ou des danses parallèles.
Ce recueil est donc parfait pour aborder des styles musicaux variés. Très bien pensé pour le saxophone, le musicien ne sera jamais mis en difficulté technique lors de l’exécution des mouvements. Petit coup de cœur pour le mouvement intitulé « danses parallèles ».

Mon avis : recueil d’étude à posséder dans son cartable de professeur et d’étudiant ! Une belle réussite.

Rédigé par Stéphane Sordet

Tambour Battant

Sun, 04 May 2008 00:00:00 +0200

Composition Robert LEMAY
Éditions Fuzeau - Collection Nouveaux horizons/XasaX - Référence 8623
Pour saxophone alto solo - Niveau 2C4 - Durée 00:04:00 - Genre contemporain

L’attitude du musicien sur scène s’initie très jeune, et avec la pièce que nous propose Robert Lemay, la théâtralisation devient ludique et agréable, autant pour l’interprète que pour l’auditeur.
Ce texte parodie de « rituels » militaire, désacralise la théâtralisation.
Le musicien entre au pas sur scène en imitant une marche militaire jouée au tambour.
En utilisant le chant, les onomatopées imitant la percussion, les claquements de pieds, le compositeur ajoute une dimension supplémentaire à l’interprète. Cette pièce est un mélange subtil d’éléments rythmiques et de phrases mélodiques, de notations classiques et contemporaines, de sons instrumentaux et vocaux, de bruits (de pieds, de pas ou de slaps).

Mon avis : pièce qui permet de rendre vivant et accessible la musique d’aujourd’hui, et qui initie à la musique théâtrale. A faire jouer dans vos prochaines auditions !

Rédigé par Stéphane Sordet

Dans le vent

Sun, 04 May 2008 00:00:00 +0200

Composition Claudio GABRIELE
Éditions Studio Musicale d’Arcangelo - Référence -
Pour saxophone ténor et clarinette basse - Niveau début 3CL - Durée 00:08:00 - Genre contemporain

Voici une très belle pièce de Claudio Gabriele qui nous montre une fois de plus que les compositeurs italiens ont un sixième sens pour le lyrisme et la beauté des phrases.
Dès les premières notes, les couleurs utilisées, ainsi que les formules rythmiques, et les superpositions harmoniques nous ramènent vers les compositions de Scelsi.
Le matériel utilisé est simple, ambitus complet du saxophone, peu d’effet de timbres en dehors de quelques flatterzung et bisbigliandi, quelques quarts de tons. L’écriture est précise rythmiquement, et musicalement. Les tempi sont calmes (de 42 à la noire à 132 à la croche), et les indications de phrasés sont très claires. Tout ceci nous entraîne dans des ambiances magiques et magnifiques, grâce aux mélismes rythmo-mélodiques, aux tensions et détentes des phrases, aux nuances extrêmes proposées et à la clarté des articulations.

Mon avis : pièce à faire jouer, à jouer, et à faire découvrir !

Rédigé par Stéphane Sordet

Form XI

Thu, 17 Apr 2008 00:00:00 +0200

Composition Piotr MOSS
Éditions Max Eschig - Référence M.E.9436
Pour deux saxophones en mi bémol - Niveau début 3CC - Durée 00:09:00 - Genre classique

Magnifique duo pour saxophones de Piotr Moss, qui permettra à deux instrumentistes de réaliser un véritable travail de musique de chambre, tant sur le phrasé, que la musicalité, l’équilibre, la justesse et la précision rythmique.

Piotr Moss nous emmène dans des ambiances et des couleurs très variées, en mélangeant subtilement les passages techniques ou mélodiques, les parties intimes et les parties sonores, des passages dansant et des sections planantes.

Ce duo en un seul mouvement, peut-être comparé dans la qualité d’écriture au duo d’Hindemith ou de Lauba.

Cette œuvre demandera aux musiciens une bonne gestion technique de l’instrument, (traits techniques, harmoniques, dynamiques et articulations précises), ainsi qu’une bonne maîtrise rythmique et métronomique.

Mon avis : très belle pièce de concert à faire découvrir d'urgence !

Rédigé par Stéphane Sordet