ASAXWEB - Ressources - Revue des partitions

Le blues des bacs à sable

Sat, 30 Jan 2010 00:00:00 +0100

Composition Alain LOPEZ
Éditions Flex Éditions - Référence FX070761
Pour quatuor de saxophones (A, A, T, B) - Niveau 2C1 - Durée 00:03:00 - Genre jazz

Les éditions Flex nous propose différentes pièces pour saxophones téléchargeables depuis leur site en pdf.(www.flexeditions.com)

Dans ce blues des bacs à sable, les instruments du quatuor auront à tour de rôle la possibilité de s’exprimer en tant que soliste. De conception simple, il est construit sur un thème de 12 mesures, puis de 4 variations (ou chorus écrits) accompagnées.

Ce blues ne présente pas de difficultés techniques, il permet d’aborder sereinement ce style de musique, et d’initier sur un thème agréable des jeunes musiciens au quatuor de saxophones.

Mon avis : pièce d’audition agréable.

Rédigé par Stéphane Sordet

Fugantango

Sat, 30 Jan 2010 00:00:00 +0100

Composition Gilles ARCENS
Éditions Flex Éditions - Référence FX070520
Pour quatuor de saxophones (S, A, T, B) - Niveau 2C4 - Durée 00:03:00 - Genre classique

Dans leur démarche originale, les éditions Flex (www.flexeditions.com) nous propose un opus très bien conçu, basé sur une idée simple et ludique : composer un tango dans l’esprit d’une fugue d’école « à la Bach ». La construction se déroule donc sur une structure d’une fugue à 4 voix, basée sur un thème de 16 mesures rythmé et accentué d’un tango.

Le thème ne présente pas de difficulté et il est facilement mémorisable, il est entraînant, dynamique et il est propice au développement. La tête de thème en double croches ainsi que la fin du thème serviront de leitmotiv, que ce soit en mélodie principale, en séquence homorythmique ou en ligne de soutien mélodique.

Cette pièce met bien sût l’accent sur la ligne mélodique caractéristique du style tango fuguant d’un instrument à l’autre, les éléments décalés rythmiquement (syncopes, accents), les questions réponses et les éléments homorythmique.

D’une conception très plaisante, elle est très ludique à interpréter et très agréable à écouter.
De plus, cette pièce met en valeur la virtuosité, et la chaleur sonore et timbrale de chaque saxophone.

Mon avis : très belle pièce de quatuor, à programmer dans votre prochain programme d’audition.

Rédigé par Stéphane Sordet

Waltz & Ragtime

Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 +0100

Composition Marco PÜTZ
Éditions Combre - Collection Arc-en-Ciel - Jean Ledieu - Référence C06666
Pour saxophone alto ou soprano et piano - Niveau 2C1 - Durée 00:04:00 - Genre classique

Pièce en deux cours mouvements axées autour de musique de danses.
La valse est à la blanche pointée (tempo de 56). Elle se compose d’une phrase musicalement agréable. La rythmique repose essentiellement sur les liaisons (valeurs liées sur l’entre-deux mesures), les noires pointées sur le deuxième temps. Tout ceci créé un décalage rythmique et l’exécution de la valse délicat. Ambitus simple, 1 bémol à la clef
Le ragtime lui repose sur écriture classique de ce style, un thème de 8 mesures, un court développement 8 mesures (tout ceci avec reprise), d’un trio modulant et d’un Da Capo. Il s’appuie sur une rythmique traditionnelle du ragtime. Peu de difficulté dans ce deuxième mouvement.
La partie de piano peut-être confié à un élève pianiste.
Mon avis : pièce à placer dans une audition.

Rédigé par Stéphane Sordet

Musique Mixte (10 pièces)

Fri, 01 Jan 2010 00:00:00 +0100

Composition Christophe HAVARD
Éditions inédit - Référence -
Pour deux saxophones (S, A, T, B), un instrument et CD - Niveau 1C4 - Durée 00:29:00 - Genre contemporain

En 2008, Christophe Havard et ses élèves de St Brévin et Guérande se sont lancés dans l’aventure de la musique mixte. Ils ont décidé de concevoir des pièces pour trois musiciens (2 saxophones et un autre instrument) accompagné par des sons fixés.

Ce projet a donné naissance à dix pièces très variées, faisant appel à des techniques contemporaines de bases. Intégrant au dispositif des instruments comme la clarinette, la trompette, l’alto, le violoncelle, le hautbois, la batterie et le trombone, chaque pièce s’imprègne d’un caractère particulier, tantôt rythmique, tantôt mélodique, tantôt utilisant des bruitages ou des sons transformés.

Ces pièces sont relativement courtes, et peuvent être interprétées par des élèves de fin de 1er cycle, elles feront appels à des techniques de travail essentiel en musique : écoute, musique de chambre, justesse, timbre, interprétation et improvisation (quelques séquences d’improvisations sont présentes).

La très bonne idée de Christophe Havard est de faire partager librement cette expérience, en mettant à disposition sur internet les bandes (version de travail avec clics, et bandes seules), les enregistrements, et les partitions en PDF.

Mon avis : une des plus belles surprises de la rentrée, magnifiques pièces à faire connaître, à jouer et à faire jouer !

http://h.c.pedagogie.free.fr/musiquemixte

Rédigé par Stéphane Sordet

Sax Blues

Sun, 20 Dec 2009 00:00:00 +0100

Composition Frédéric DEVREESE
Éditions CeBeDeM - Référence -
Pour saxophone alto et piano - Niveau 2C1 - Durée 00:03:00 - Genre classique

Cette pièce de musique légère, s’appuyant sur un phrasé jazzy, présente un thème en La Majeur qui se mémorise facilement et qui revient plusieurs fois. La rythmique principale s’articule autour d’un faux phrasé jazz en triolet de noire/croches.

En dehors de quelques montées de gammes, et des passages dans l’aigu de l’instrument, cette pièce ne présente pas de difficulté ni technique, ni musical.

Composition agréable pour une initiation autour du blues ou pour une audition.

Rédigé par Stéphane Sordet

Opposition, petite pièce de concours op 38

Sun, 20 Dec 2009 00:00:00 +0100

Composition Guy CHAVATTE
Éditions CeBeDeM - Référence D/2006/0565/14
Pour saxophone alto et piano - Niveau 1C4 - Durée 00:04:15 - Genre classique

Cette pièce de composée par Guy Chavatte est complète et idéale pour travailler et parfaire certains éléments techniques et musicaux acquis tout au long du premier cycle. Tout ce qu’un élève doit maîtriser en début fin de 1^er cycle se trouve dans cette pièce : ambitus, articulations, rythmes, nuances etc.

D’une structure ABA, s’appuyant sur la tonalité de si mineure, la première partie est légère, rebondissant, la seconde plus modulante, est chantante et legato.

Le thème présenté est aisément mémorisable, il faudra surveiller quelques ambitus délicat, la précision des articulations et la conduite des phrases, et parfaire la précision rythmique dans les passages en syncope. Les divers éléments musicaux, rythmiques et dynamiques présentés dans le thème sont présent sont présent dans le développement, c’est donc sans surprise que nous retrouvons les mêmes formules rythmiques et les mêmes articulations.
La partie chantante est beaucoup plus legato, elle s’appuie sur des phrases utilisant le rythme noires-pointées croches et elle est beaucoup plus modulante.

Mon avis : simple et efficace, pièce à posséder dans toutes bonnes bibliothèques !
Cette pièce peut être une très bonne pièce de fin de cycle, mais suivant les niveaux, elle peut-être interprétée en début de second cycle.

Rédigé par Stéphane Sordet

Dialogue

Mon, 30 Nov 2009 00:00:00 +0100

Composition Jeanne COLIN
Éditions CeBeDeM - Référence FP 721
Pour saxophone sib & piano - Niveau début 3CC - Durée 00:06:00 - Genre contemporain

Jeanne Colin, dans cette très belle pièce, articule l’aspect musical sur le dialogue entre le saxophoniste et le pianiste mais aussi entre les couleurs, les sonorités et les timbres des deux instruments.

D’un aspect très calme, posé voire planant, ce dialogue met en lumière différents points musicaux. La résonance de la première mesure présentée par le saxophone va servir de leitmotiv et de développement. Les doubles croches, mais aussi les sons longs et la courte séquence mélodique du début seront présents tout au long de l’œuvre. Recherche de couleurs, d’homogénéité dans le son, de justesse et de liaison dans le dialogue, cette pièce demande un véritable travail de musique de chambre. Techniquement peu difficile, elle permettra d’aborder en toute sérénité le travail du saxophone ténor ou soprano (sachant qu’il y a un sol et un lab harmonique)

Mon avis : très belle pièce de musique de chambre idéale pour initier la pratique d’un instrument en sib.

Rédigé par Stéphane Sordet

Fatrasie de printemps

Mon, 23 Nov 2009 00:00:00 +0100

Composition Émile LUKAS
Éditions Gérard Billaudot - Collection Jean-Yves Fourmeau - Référence G8766B
Pour saxophoniste récitant - Niveau 2C2 - Durée 00:03:00 - Genre contemporain

Cette pièce originale pour saxophoniste-récitant basée sur un poème de Paul de Briancion est une pièce qui présente plusieurs particularités. D’abord, le saxophoniste est à la fois musicien et comédien, il doit enchaîner texte et musique. La musique souvent souligne le texte, parfois de manière redondante, ce qui ne manque pas d’humour ! (tout comme le poème)
Ensuite, le discours musical est très varié (car il s’appuie sur le poème utilisant des phonèmes très proches qui nous emmènent en campagne en pleine nuit…), et le matériel sonore utilisé par le compositeur est original, allant « d’effets » que l’on retrouve régulièrement, à des distorsions de sons graves en lâchant l’embouchure et à des bruits de claquements d’ongles sur le tube du saxophone.
Lors de la préparation de cette pièce, il faudra prêter attention à la qualité d’exécution des phrases comportant des appogiatures, à la différentiation des dynamiques, et à ne pas déclamer le texte de manière monotone.

Mon avis : pièce originale, qui peut être présentée lors de vos auditions ou même en examen de fin de cycle.

Rédigé par Stéphane Sordet

Escale à Djerba

Mon, 23 Nov 2009 00:00:00 +0100

Composition Jérôme NAULAIS
Éditions Fertile Plaine - Référence FP 721
Pour saxophone alto et piano - Niveau 1C2 - Durée 00:02:30 - Genre classique

Dans cette courte de pièce en trois parties (dans trois « tonalités » différentes 1#, 1b, rien à la clef), Jérôme Naulais expose des éléments thématiques simples, dans un discours assez légato.
Peu de difficultés, en dehors de certains passages rythmiques et de la prédominance des anacrouses en doubles croches. La deuxième partie qui ne comporte aucune altération à la clef est très modulante. Malgré le titre, nous ne retrouverons pas d’éléments modaux s’inspirant des modes d’Afrique du nord.
Présence de doubles croches, triolets, ambitus du ré grave au ré aigu.

Rédigé par Stéphane Sordet

24 stylétudes

Thu, 12 Nov 2009 00:00:00 +0100

Composition Pascal PROUST
Éditions Combre - Collection Jean Ledieu propose - Référence C06509
Pour saxophone et piano - Niveau 2C1 - Genre classique

Nouveau cahier d’études de Pascal Proust, après les 22 Chantétudes (éditions Robert Martin) avec le même souci de musicalité. Pour chaque étude, P. Proust s’appuie sur un style ou un caractère (Nocturne, Barcarolle, Pizzicato…) ce qui permet de varier les tempi et les difficultés.

De beaux moments qui permettront de développer le phrasé (et aborder le vibrato) comme Spleen ou Orientale, des études plus incisives Burlesque ou Presto.

Quelques facilités d’écriture (des danses parfois un peu caricaturales) et deux ou trois passages délicats techniquement.

À jouer avant les Études Dansantes de Pierre-Max Dubois, en complément de la Suite Brève de M. Berthomieu ou des 5 Pièces faciles de J. Absil.
Certaines études sont abordables en fin de 1er cycle.

Rédigé par Laurent Matheron

Play Along Saxophone, World Music Brazil

Thu, 15 Oct 2009 00:00:00 +0200

Composition Jovino SANTOS NETO
Éditions Universal - Référence UE 31 576
Pour saxophone alto ou ténor et piano (ou CD) - Niveau 2C2 - Durée 00:10:00 - Genre musique du monde

Ce recueil, à travers 5 pièces, nous présente un panel de différents styles musicaux brésiliens.

Bien sûr, l’aspect rythmique de ce style de musique prime, mais grâce à l’enregistrement fourni, ce recueil propose un excellent moyen de s’initier au phrasé de cette musique. Allant du Choro traditionnel, à la valse en passant par la samba, ces pièces enchanteront les interprètes désireux de découvrir la musique brésilienne.

Rédigé par Stéphane Sordet

Bahamas

Thu, 15 Oct 2009 00:00:00 +0200

Composition Jean-Luc LEPAGE
Éditions Combre - Référence C06604
Pour saxophone mib ou sib et piano - Niveau 2C1 - Durée 00:04:00 - Genre classique

Cette pièce en deux mouvements est très pertinente pour aborder avec des élèves la stabilité métronomique et rythmique. Dès le premier mouvement (6/8 à la croche) il y a de quoi être désarçonné ! Cela n’est rien comparé aux rythmes syncopés afro-cubain du second mouvement. La danse du second mouvement est bien réussie, écrite dans une tonalité simple au départ (1b), elle module lentement (jusqu’à 4#). Le premier mouvement est plus délicat à interpréter, basé sur un mouvement lent, il faut s’inspirer du titre (comme la vague) pour faire entendre mélodiquement un phrasé musical cohérent.

Mon avis : pièce comportant des difficultés inégales, mais qui peut s’intégrer dans une programmation d’audition. Bon travail rythmique en perspective !

Rédigé par Stéphane Sordet

Play Along Saxophone, World Music Klezmer

Wed, 07 Oct 2009 00:00:00 +0200

Composition Yale STROM
Éditions Universal - Référence UE 34 166
Pour saxophone alto ou ténor et piano ou saxophone alto ou ténor et CD - Niveau 2C2 - Durée 00:13:00 - Genre musique du monde

Ce recueil présente 5 pièces de musique Klezmer, il a pour but de familiariser les jeunes musiciens avec le phrasé de cette musique.
Alternance de mouvements vifs, lents, de mélodies langoureuses et typiques, ce recueil enchantera les jeunes musiciens désireux de découvrir ce répertoire.
Les 5 pièces ne sont pas des pièces très difficiles, peu de virtuosité et utilisation d’une tessiture aisée de l’instrument. Par contre elles permettent d’aborder de manière variée le style, le phrasé, les lignes mélodiques de cette musique.

Mon avis : recueil original, qui permet de s’initier à la musique Klezmer, et qui donne l’envie d’aller plus loin dans la connaissance de cette musique.

Rédigé par Stéphane Sordet

Concertino da Camera

Wed, 07 Oct 2009 00:00:00 +0200

Composition Hans AERTS
Éditions CeBeDeM - Référence D/2004/0565/28
Pour saxophone alto et piano - Niveau 2C4 - Durée 00:07:00 - Genre classique

Cette pièce originale est très agréable à interpréter, et elle peut être abordée dès la fin du second cycle.

Basée sur un leitmotiv court et omniprésent pendant les 3 premières pages, ce concerto se présente d’un seul tenant, mais les différents mouvements sont bien présents.

D’abord enlevé, le leitmotiv du début nous emmène progressivement vers un scherzando qui abouti vers une courte cadence.

La ligne mélodique prime tout au long de l’œuvre, elle est parfois expressive (comme dans le largo) ou rythmique (comme dans l’allegro final). Les passages techniques ne sont pas difficiles, et la pièce ne se caractérise pas par la diversité des articulations et des dynamiques employées. Par contre, elle demandera une attention particulière sur le phrasé, la justesse, et dans les changements de caractères et de tempo. L’andante de la troisième page peut surprendre quelques étudiants de part l’écriture rythmique proposée (présence de sextolet de triples, de triples, de triolets de triples etc.…)

Mon avis : très belle pièce qui permet d’aborder dès la fin de second cycle un répertoire concertant.

Rédigé par Stéphane Sordet

Ballet imaginaire

Fri, 02 Oct 2009 00:00:00 +0200

Composition Adrian WILLIAMS
Éditions Max Eschig - Référence ME 9184
Pour saxophone alto, clarinette et piano - Niveau début 3CL - Durée 00:18:00 - Genre classique

Cette pièce a été composée en 1995 à a suite d’une commande de la clarinettiste Fiona Cross, et elle a été créée avec Gerard McChrystal (sax) et Kathryn Page au piano.

Comme le titre le laisse présager, cette œuvre nous emmène dans un ballet. C’est pourquoi l’aspect rythmique est très important dans cette œuvre. Les caractères présentés sont très variés, de part les nombreuses trames mélodico rythmique abordées tout au long de la composition. La pièce est longue, elle dure 18 minutes et elle est écrite d’un seul tenant. De plus, elle est difficile car l’aspect technique, rythmique et la mise en place sont des paramètres réguliers dans l’œuvre.

Dès l’entame du texte, le tempo allant du piano (tempo de marche) nous emmène vers une entrée homorythmique vivace des deux instruments à vent, qui alternent dans l’œuvre des « danses » rythmique, nostalgique, chantées très différentes

Mon avis : très belle pièce de concert.

Rédigé par Stéphane Sordet

Two Fantastics, op 88

Fri, 02 Oct 2009 00:00:00 +0200

Composition Jenö TAKACS
Éditions Doblinger - Référence D.14.032
Pour saxophone alto et piano - Niveau début 3CC - Durée 00:12:00 - Genre contemporain

Les éditions Doblinger ont eu la très bonne idée de rééditer cette très belle pièce du début des années 70. Composée de deux mouvements, elle aborde deux esthétiques et deux climats totalement différents.

Le premier mouvement nous plonge dans une ambiance mystérieuse et mélismatique, s’appuyant sur des appels et des trilles de notes en bisbligliando (trilles qui s’articulent autour d’intervalles tendus).

Le second mouvement est plus « mélodique », basé sur un tempo vif, il s’articule autour d’un pivot : le phrasé ternaire un peu jazz présenté dès l’entrée du saxophone. L’intervalle de seconde diminué présent dans le premier mouvement revient, et se transforme progressivement en un bref retour d’éléments thématiques du premier mouvement.

Cette pièce comporte quelques éléments de techniques digitales (bisbligliando par exemple), qui demanderont une attention particulière dans l’exécution.

Mon avis : très belle pièce présentant une esthétique et des couleurs pas inintéressantes…

Rédigé par Stéphane Sordet

Un air d’ailleurs

Sun, 20 Sep 2009 00:00:00 +0200

Composition Lucien FRECHON
Éditions Gérard Billaudot - Collection Daniel Gremelle - Référence G 8615 B
Pour saxophone alto et piano - Niveau 2C1 - Durée 00:06:00 - Genre classique

Pièce originale pour saxophone alto et piano qui s’appuie essentiellement sur l’utilisation d’un mode pentatonique et sur une rythmique faisant allusion à la Chine.

Cette pièce commence par une courte introduction libre et lente, le piano n’apportant que quelques touches de couleurs.

Viens enfin « l’air d’ailleurs », mélodie legato, simple et très agréable à écouter, qui nous emmène vers une 2^nde partie plus solennelle et plus lente (on passe de 100 à 70 à la noire), à la carrure plus régulière (4/4, 2/4). Notons que dans toute cette première partie, la carrure et la métrique oscillent entre le 3/4, le 4/4 et le 5/4, ceci s’inscrivant dans des carrures mélodiques traditionnelles de la musique chinoise.

La deuxième partie chemine progressivement vers des mesures techniques. Cette 2^ndepartie est aussi caractérisée par un changement de mode avec l’apparition des demi-tons. Des motifs rythmiques apparaissent à la fin de cette partie.

Pour conclure, nous revenons vers une ligne mélodique traditionnelle pentatonique.

Mon avis : pièce très intéressante, qui aborde des modes mélodiques et rythmiques très variés. Très belle pièce d’audition, où le travail de la justesse et du phrasé est important.

Rédigé par Stéphane Sordet

The best of Willy Van Dorsselaer

Tue, 30 Jun 2009 00:00:00 +0200

Composition Willy VAN DORSSELAER
Éditions Digital Music Print - Référence DMP 10622 (pour si b) - DMP 10620 (pour mi b)
Pour saxophone en Mi b ou en Si b et piano - Niveau 2C1 - Durée 00:15:00 - Genre classique

Willy Van Dorsselaer est un saxophoniste né en Belgique en 1918, et ayant résidé en Alsace à Colmar. Il a joué dans différents ensembles et orchestres très en vogue à l’époque. Son amour de la musique s’est exprimé à travers de nombreuses compositions, qui se caractérisent par la richesse mélodique et harmonique.

Ce recueil nous propose 8 courtes pièces de styles très variés, allant de l’habanera au dixieland, en passant par un menuet ou encore une romance.

Ces petites pièces sont très bien écrites, d’un abord simple techniquement (digitalement mais aussi du point de vue de l’ambitus, des articulations et des nuances), elles abordent essentiellement les notions de styles musicales et de phrasés.

Ces pièces accompagneront musicalement vos élèves durant la seconde partie du 1er cycle.

Mon avis : très beau recueil à posséder dans sa bibliothèque pour faire de la musique dès le 1er cycle !

Rédigé par Stéphane Sordet

Suite Irlandaises

Tue, 30 Jun 2009 00:00:00 +0200

Composition Traditionnel - Arrangement Georges BOULESTREAU
Éditions Buissonnières - Référence EBS179
Pour quatuor de saxophones (S,A,T,B) - Niveau 2C1 - Durée 00:10:00 - Genre classique

Il est certaines partitions qui nous émerveillent, celles-ci en fait partie. Du point de vue de la qualité de la calligraphie, du papier et de la présentation cette pièce est superbe. La qualité de l’arrangement et de la musique est à la hauteur de la présentation.

Ces trois suites traditionnelles irlandaises sonnent merveilleusement bien aux saxophones, elles pourront être interprétées dès le début de 2nd cycle, mais elles pourront être jouées sans aucun ennui musical et technique dans des niveaux plus élevés. Ces mélodies langoureuses ou déchirantes, ces airs élégants ou enjoués, ces danses endiablées sont une très bonne façon de nous faire pénétrer dans l’univers et dans l’âme de la musique irlandaise.

La première suite « Princess Royal » est un air composé au début du XVIIIe siècle, dans lequel nous pouvons trouver une « jigue » et un « hornpipe » très brillant.

Dans « Slieve Gallen », l’aspect musical est primordial, le début est très lent et doit être interprété avec beaucoup de délicatesse.

La dernière suite « Blind Mary » commence par un air tranquille et se termine par un « jigue » très enjouée.

Ces trois suites peuvent bien sur être jouées séparément.

Mon avis : très bel arrangement pour quatuor de saxophones à faire découvrir lors de vos prochains concerts.

Rédigé par Stéphane Sordet

Stèle

Wed, 10 Jun 2009 00:00:00 +0200

Composition Nicolas COURTIN
Éditions Aedam Musicae - Référence AEM 27
Pour quatuor de saxophones (S.A.T.B.) - Niveau 2C1 - Durée 00:05:00 - Genre classique

Cette courte pièce pour quatuor de saxophones est composée de deux pièces, une première sous forme d’un prélude quasiment homo rythmique, et d’un deuxième mouvement en forme de fugue.

Pièce tonale (ou presque), sans grande difficulté technique, le travail se portera essentiellement sur la couleur, l’homogénéité, la justesse et l’écoute.

Cette pièce a été pensée pour être interprétée par plusieurs de quatuor de saxophones simultanément, comme lors de la première audition publique de cette pièce, ou 300 saxophonistes ont joué cette pièce lors d’un rassemblement régional.

Rédigé par Stéphane Sordet

5 romances sans paroles

Sat, 16 May 2009 00:00:00 +0200

Composition Félix MENDELSSOHN - Arrangement Erwan FAGANT
Éditions Gérard Billaudot - Collection Vincent David - Référence G 8068 B
Pour quatuor de saxophones (S.A.T.B) - Niveau début 3CL - Durée 00:09:55 - Genre classique - transcription

Erwan Fagant nous propose une transcription de 5 Romances sans Paroles, pièces originales pour piano tirées de plusieurs recueils de romances composées à des périodes très différentes.

Le premier opus arrangé s’articule autour des notes répétées en double croches en ternaire pour les accompagnants, et d’un travail mélodique sur une phase ternaire dans un esprit agité et tourmenté. Il faudra être vigilant sur la tonalité utilisée (5# pour les Mib).

Le deuxième opus présente deux thèmes qui cheminent d’un saxophone à l’autre. Aucune difficulté dans ce mouvement.

La troisième romance travail sur un mélange de timbre Alto/Ténor sur un thème tourmenté, ce même thème est un liet-motiv pour cet opus.

Une berceuse caractérise le 4^e mouvement, les thèmes de cette berceuse passent du soprano à l’alto. Attention à la tonalité utilisée (5b en Mib, 6# en Sib).

La dernière romance choisie est une ronde vive en ré Majeur (pour les Sib), en croches ternaires.

Ces 5 romances sont très bien arrangés pour quatuor de saxophones, elles allient recherche du timbre et d’un phrasé cohérent, originalité du choix de l’orchestration, travail de la justesse et maîtrise de l’instrument.

Mon avis : bonne transcription pour quatuor de saxophones.

Rédigé par Stéphane Sordet

Six lueurs pariétales

Wed, 15 Apr 2009 00:00:00 +0200

Composition Éric FISCHER
Éditions Dhalmann - Collection Carnet du 21e siècle - Référence FD 0176
Pour saxophone alto et piano - Niveau 2C4 - Durée 00:10:00 - Genre contemporain

Eric Fischer nous propose une très belle pièce en six mouvements pour saxophone et piano qui demandera aux musiciens une recherche attentive dans le choix des timbres et des couleurs.
Les mouvements sont courts, mais denses, chacun d'entre eux présente un aspect différent.
Le premier mouvement se caractérise par de courte phrase non mesurée (notation proportionnelle) ponctuée de silence (point d'arrêt), sur un accompagnement en boucle de piano.
Le second mouvement est quant à lui mesuré. Il est construit en deux parties, une première dans laquelle le saxophone présente un jeu rythmique, dans la seconde partie, le saxophone accompagne le jeu rythmique du piano. Jeu rythmique en doubles croches, à 96 à la noire.
Le troisième mouvement est construit sur une boucle d'accords en croches répétés par le piano. Les lignes mélodiques du saxophone sont mystérieuses, ondulatoires (trilles, quarts de tons, répétitions avec changement de rythme)
le quatrième mouvement est calme, serein et mélancolique, basé sur une très belle mélodie. Rythme de base (blanches, noires, croches, doubles)
le cinquième mouvement est nerveux, saccadé. Techniquement et rythmiquement, il est plus compliqué que les autres (présence de quarts de tons, présence de 3/8).
le dernier mouvement construit comme un final ne présente pas de difficulté, il commence par une mélodie douce pour terminer par une sonnerie tonitruante.
Cette composition peut-être interprétée comme une suite, ou l'on peut interpréter les mouvements séparément.

Mon avis : pièce idéale pour une fin de second cycle, très beau travail de musique de chambre à réaliser avec le pianiste. Une réussite !

Rédigé par Stéphane Sordet

Six lueurs pariétales

Wed, 15 Apr 2009 00:00:00 +0200

Composition Éric FISCHER
Éditions Dhalmann - Collection Carnet du 21e siècle - Référence FD 0176
Pour saxophone alto et piano - Niveau 2C4 - Durée 00:10:00 - Genre contemporain

Eric Fischer, compositeurs, saxophoniste « est l’auteur d’environ 200 opus allant de la pièce pour instrument seul à la forme symphonique, en passant par tout type de nomenclature et d’expériences diverses : musique de chambre, dispositif électronique, œuvres vocales, musiques de scène, musique improvisée, œuvres pluridisciplinaires… »
Encore le nombre 6 qui revient à l’assaut de ce nouvel opus. Ces six pièces courtes permettent d’accéder facilement à l’univers d’Eric Fischer, tantôt étranges, méditatives, rythmiques, répétitives toujours bien écrites pour le saxophone. Un discours musical clair, simple, avec quelques utilisations de trilles et bisbigliandi contemporains, quelques quarts de ton simple. Ces pièces très réussies sonnent bien, sont à jouer en examen, concert ou audition. Elles permettent aussi un bon travail d’échange avec le piano, de développer le sens de la polyrythmie et de la semi-improvisation des jeunes saxophonistes grâce aux formules répétitives du piano en même temps que la mélodie libre en notation proportionnelle du saxophone.
De plus, elles sont faciles d’accès pour les élèves et le public ce qui n’est pas si courant dans notre répertoire contemporain.
J’ai adoré l’indication « no synchro con piano » et le titre toujours poétique dans les pièces d’Eric Fischer : peinture pariétale : peinture réalisée sur les parois d'une grotte…
Comme dit Stéphane : « à posséder dans sa bibliothèque ! »

Rédigé par Jean-François Becquaert

Scat

Tue, 10 Mar 2009 00:00:00 +0100

Composition Betsy JOLAS
Éditions Alphonse Leduc - Collection Vent de sax - Référence AL 30 434
Pour 2 saxophones altos - Niveau début 3CL - Durée 00:03:00 - Genre contemporain

Nouvel opus de la suite « Pueri apud magistros exercentur » (les enfants s’exercent auprès du maître) pour deux saxophones de Betsy Jolas, initié à la demande de Claude Georgel. Cette pièce est le dernier mouvement de la suite, elle est prévue pour un élève de niveau DEM, ou fin de 3e cycle court, la deuxième voix pouvant être exécuté par un élève d’un plus petit niveau (l’accompagnement est essentiellement en noire).

Scat symbolise le langage improvisé des chanteurs de jazz. Cette composition ne comporte pas de difficultés majeures, si ce n’est le travail imagé d’un jeu rythmique saccadé et vif de ce style de jazz. Notons la présence d’un la b harmonique et d’un multiphonique, et de quelques séquences semi libre (jeu rythmique sur des notes données).

Mon avis : pièce intéressante à faire découvrir et à jouer.

Rédigé par Stéphane Sordet

Péplum

Tue, 10 Mar 2009 00:00:00 +0100

Composition Roland BOUTILLIERS
Éditions Alphonse Leduc - Référence AL 30 428
Pour saxophone alto et piano - Niveau 2C2 - Durée 00:04:50 - Genre classique

Cette pièce légère de Roland Boutilliers trouve un succès non négligeable auprès des jeunes élèves de part le caractère de musique de film présent dans cette composition.
Dès le titre, le caractère général est donné, martial, majestueux et jazzy.
Les tonalités utilisées vont de 1 bémol à 4 dièses. Il n’y a aucune difficulté rythmique, de tessiture, d’articulations et de nuances.
Les phrases mélodiques sont simples, plaisantes et aisément mémorisables. Certains élèves de fin de 1er cycle pourraient interpréter cette composition.

Mon avis : belle pièce d’audition de fin d’année…

Rédigé par Stéphane Sordet

Le désir qui croit désirer

Tue, 03 Mar 2009 00:00:00 +0100

Composition Claudio GABRIELE
Éditions Studio Musicale d’Arcangelo - Référence -
Pour saxophone alto et percussions - Niveau début 3CL - Durée 00:10:00 - Genre contemporain

Cette pièce allie parfaitement les timbres des percussions (gong et essentiellement vibraphone) avec celui du saxophone alto.

Cette composition, d’un seul tenant, mais dans laquelle on pourrait découper trois parties, a été créée par Ph. Gueiss et E. Séjourné il y a 8 ans déjà.
La première partie s’articule autour des contrastes :
- variations de couleur mélodique
 - mélange des timbres avec l’utilisation de sons résonnants par l’emploi du gong et de motifs répétés détachés au saxophone et au vibraphone
- variations de caractères entre les aspects mystérieux et les éléments violents
- et enfin contraste entre les motifs rythmo-mélodiques vif et les accords tenus et crescendo.

La deuxième partie se présente sous la forme d’un duo rythmique entre le saxophone et le vibraphone. C’est une très belle partie où le dialogue entre les deux musiciens aboutit à un climax assez effréné.

La dernière partie est plus calme et reprend des éléments des deux parties entendues précédemment. Nous retrouvons dans cette pièce un mélange entre la notation traditionnelle et la notation proportionnelle, des slaps et des bisbigliandos, une richesse des articulations et une grande précision de l’écriture et des dynamiques.

Rédigé par Stéphane Sordet

5 muses

Tue, 03 Mar 2009 00:00:00 +0100

Composition Marie-Hélène FOURNIER
Éditions Fuzeau - Collection Nouveaux horizons/Les cahiers de l'électro - Référence 8643
Pour saxophone (soprano, alto, ténor) et bande magnétique - Niveau début 3CC - Durée 00:20:00 - Genre contemporain

Réédition chez Fuzeau de cette célèbre série de pièces pour saxophones et bande de Marie-Hélène Fournier.

Composée il y a 13 ans déjà, cette pièce n’a pas pris une ride, elle est toujours aussi agréable à jouer qu’à entendre.

Ces 5 muses présentent des ambiances, des couleurs, des niveaux différents. Le tout forme une pièce unique de concert.

Marie-Hélène Fournier a conçu la pièce comme un refrain/couplet instrumental (1er mouvement à l’alto, puis second mouvement au soprano, puis à l’alto, puis au ténor pour terminer à l’alto).

Les pièces alternent également des jeux rythmiques avec des séquences très mélodiques, chaque muse racontant une histoire, tantôt nous emmenant en Afrique, tantôt se faisant marine, tantôt éolienne.

Cette série est un outil pédagogique parfait pour s’initier à la musique avec support magnétique, et a l’utilisation du soprano et du ténor en musique contemporaine sur un répertoire accessible.

Mon avis : indémodable !

Rédigé par Stéphane Sordet

Sonates en Arcs

Tue, 17 Feb 2009 00:00:00 +0100

Composition François ROSSÉ
Éditions Fuzeau - Référence 8642
Pour saxophone (soprano et alto, et un au choix) - Niveau début 3CC - Genre contemporain

Fuzeau a réédité cette pièce de 1984 de François Rossé pour un saxophoniste jouant 3 saxophones.

Cette pièce présente quelques difficultés. D’abord instrumental, il faut jouer de deux saxophones simultanément (Alto et Soprano), et donc préparer le soprano de manière à pouvoir exécuter la partition demandée. Le compositeur s’est inspiré de musique d’Europe de l’est pour l’utilisation des deux instruments pour une seule bouche.

L’œuvre ensuite est ouverte, c’est-à-dire que c’est au musicien de faire son propre parcours au travers de séquences différentes. Il y a 8 séquences (avec les deux saxophones joués simultanément) qui encadrent 4 séquences à un saxophone, de tessitures éloignées de l’alto/soprano.

L’écriture est typique de celle de François Rossé, jeux vifs, notations proportionnelles, quarts de tons.

Mon avis : très belle pièce originale et spectaculaire à faire réentendre.

Rédigé par Stéphane Sordet

Les noms dupes errent

Tue, 10 Feb 2009 00:00:00 +0100

Composition Jorge Sad LEVI
Éditions inédit - Référence -
Pour saxophone ténor - Niveau début 3CL - Durée 00:11:30 - Genre contemporain

Magnifique pièce pour saxophone ténor du compositeur Argentin Jord Sad Levi.. Cette œuvre est composée dans un style qui va très bien au saxophone ténor. On ressent à l’écoute une influence de « épisode quatrième » et de « hard », ainsi que de théâtre musical, de jazz et de musique électronique. La composition évolue vers une lente transformation du son et de la résonance en phrase rapide et scandé, pour se diriger vers le souffle et de nouveau la résonance.
Beaucoup de notations nouvelles dans cette pièce : harmoniques, multiphoniques, slaps, souffle, sons éoliens, sons cassés, bisbigliandos, trilles rapides etc..
Cette pièce demande un investissement physique, et aussi une capacité à se muer rapidement d’un caractère à un autre.

Mon avis : très belle pièce à faire découvrir.

Rédigé par Stéphane Sordet

Strophes

Sun, 14 Dec 2008 00:00:00 +0100

Composition Pascal PROUST
Éditions Alphonse Leduc - Référence AL 29 593
Pour saxophone alto et piano - Niveau 2C4 - Durée 00:06:00 - Genre classique

Cette pièce en 4 mouvements de style très différents peut-être intéressante à réaliser en fin de second cycle.

Le premier mouvement commence par une introduction solennelle (à la croche) qui aboutie sur une partie vive et rythmée (144 à la noire).

Le second mouvement, lent et mélodique, présente des courtes phrases et variées.

Le 3e mouvement est un mouvement ternaire en croches détachées. C’est le mouvement le plus délicat techniquement.

Le dernier mouvement est une coda qui utilise les différentes têtes de thèmes des 3 mouvements précédents.
Tous les mouvements ont 3# à la clef sauf le deuxième qui oscille entre 2 et 3.

Mon avis : pièce agréable à réaliser en fin de second cycle.

Rédigé par Stéphane Sordet

Allo !

Sun, 14 Dec 2008 00:00:00 +0100

Composition Betsy JOLAS
Éditions Alphonse Leduc - Collection Vent de sax - Référence AL 30 432
Pour deux saxophones altos - Niveau 2C3 - Durée 00:03:00 - Genre contemporain

Claude Georgel poursuit son travail de création avec sa classe de saxophone. Cette fois-ci, il nous invite à parcourir le répertoire de Betsy Jolas dans une suite pour saxophone(s) « Pueri apud magistros exercentur » (les enfants s’exercent auprès du maître). « Allo ! » est le premier mouvement de cette suite, prévue pour des fins de cycle I, la difficulté rythmique de la pièce étant un paramètre important, les élèves de milieu de second cycle seront plus à l’aise dans l’exécution de l’œuvre.

La seconde voix est par contre très simple, ceci afin de faciliter l’écoute du second instrument.
Cette pièce imite les ambiances téléphoniques avec la présence de sonneries, de réponses, de conversations… ce qui donne une pièce où la rythmique est importante. Combinée à une structure mélodique jouant sur des demi-tons, cette pièce demandera beaucoup d’exigence technique et rythmique.

Mon avis : belle pièce imaginative

Rédigé par Stéphane Sordet

Petite complainte

Sun, 07 Dec 2008 00:00:00 +0100

Composition Philippe PORTEJOIE
Éditions Alphonse Leduc - Référence AL 29 785
Pour saxophone alto et piano - Niveau 1C4 - Durée 00:03:00 - Genre classique

Cette pièce pour fin de premier cycle commence par une mélodie sans grande prétention, simple legato et qui se mémorise facilement.

Grâce à l’ambitus choisi, aux articulations présentées et à la rythmique de base (essentiellement des noires), le compositeur/saxophoniste met à l’aise le jeune musicien pendant les 3 premières lignes de la complainte.

Philippe Portejoie continue son opus par des variations redondantes sur le thème de cette complainte, au début en doubles croches (avec différentes articulations) pour se diriger vers une variation au tempo plus rapide et un peu plus complexe techniquement.
Un passage calme rappelant le thème principal abouti sur une cadence un peu délicate pour des fins de 1er cycle

Mon avis : pièce intéressante pour une fin de premier cycle, même si le style musical est sans grande prétention.

Rédigé par Stéphane Sordet

Sur la place

Sun, 07 Dec 2008 00:00:00 +0100

Composition Jacques DELACROIX
Éditions Alphonse Leduc - Référence AL 29 793
Pour saxophone alto et piano - Niveau 1C3 - Durée 00:01:00 - Genre classique

Très jolie pièce (pour un milieu de premier cycle) à la ligne mélodique agréable à l’écoute basée sur un rythme de valse nostalgique et à l’atmosphère plaisante.

La présence de nombreuses altérations accidentelles pourra surprendre quelques saxophonistes.
Rythme de base (noires, noires pointées, croches), phrases legato, ambitus du sib au ré.
Nous pourrions juste avoir un petit regret concernant la durée de la pièce, ainsi que le manque de variétés dans le choix des articulations.

Mon avis : très belle pièce d’audition.

Rédigé par Stéphane Sordet

Initiation et perfectionnement à l’improvisation

Thu, 27 Nov 2008 00:00:00 +0100

Composition André CHARLIER - Benoît SOURISSE
Éditions Alphonse Leduc - Collection Les Cahiers Charlier/Sourisse - Référence AL 30 443
Pour saxophones alto & CD - Durée 00:30:00 - Genre jazz

Il y a une multitude de méthodes pour apprendre à improviser sur des grilles blues, ou des standards, toutes sont basées sur le même esprit.
Cette nouveauté est similaire aux autres, mais aussi très différente.
Bien sûr, nous trouvons des thèmes, un CD sur lequel le thème est joué puis quelques grilles sans soliste pour improviser.

Mais là où les auteurs ont rendu le recueil intéressant, c’est d’une part par la qualité musicale des thèmes, mais aussi par la qualité des enregistrements (avec des vrais musiciens, dont Pierrick Pedron au saxophone).

Avant tout, cette méthode est conçue par des vrais pédagogues ! Elle est progressive, elle explique très bien les différents points à élaborer dans une improvisation (en fonction du style, du tempo, de l’harmonie etc…), tout ceci est enrichi par des exemples sonores de qualités enregistrées par les musiciens.

Le musicien qui désire donc travailler l’un des 10 thèmes pourra : écouter la plage en quartet avec Pierrick Pédron, étudier le thème, apprendre le solo écrit, consulter le « mode d’emploi » pour improviser et comprendre la structure harmonique, s’entraîner à l’improvisation accompagner par la section rythmique, relever le chorus de Pierrick Pédron.

Mon avis : une méthode très bien conçue. A posséder dans toutes bonnes bibliothèques.

Rédigé par Stéphane Sordet

Aiguille Rouge

Thu, 27 Nov 2008 00:00:00 +0100

Composition Claude GEORGEL
Éditions Alphonse Leduc - Collection Vent de sax - Référence AL 30 408
Pour saxophone alto seul - Niveau 2C3 - Durée 00:02:00 - Genre contemporain

Cette nouvelle pièce dans la collection Vent de sax, nous est proposée par Claude Georgel. Cette courte pièce est destinée à un élève de milieu de second cycle.

L’aiguille rouge est un sommet situé dans les Hautes-Alpes. Le texte nous présente l’ambiance de l’ascension, d’abords une pente douce en sous bois, puis un décor complètement différent où le soleil « tape » généreusement…

Musicalement, cette progression dans l’ascension se fait ressentir, l’ardeur du soleil pèse, la pente s’accentue, et la ligne mélodique se fait plus tendue !

Ce texte condense différentes techniques contemporaines (bisbigliando, voix + son, multiphoniques…), présente quelques traits techniques dans les deux dernières lignes, et surtout demande une bonne gestion de la conduite musicale pour construire une œuvre cohérente.

Mon avis : très belle pièce, idéale pour les concerts ou les évaluations !

Rédigé par Stéphane Sordet

Nonook Trio

Thu, 20 Nov 2008 00:00:00 +0100

Composition Thierry PÉCOU
Éditions Gérard Billaudot - Collection Jean-Yves Fourmeau - Référence G 8470 B
Pour deux saxophones (alto/soprano et alto/baryton) et piano - Niveau début 3CL - Durée 00:09:30 - Genre classique

Saxiana nous présente une nouvelle pièce composée par Thierry Pécou, inspiré d’un film muet « Nanook of the north » de 1921.
Cette pièce de musique de chambre, qui nous rappelle « pour un rituel imaginaire » du même compositeur pour trio de flûtes, s’inspire grandement des modes de jeux, des timbres et des modes de la musique traditionnelle Inuit. Le deuxième mouvement par exemple s’inspire d’un chant Inuit, attention aux quarts de tons et à l’unisson des deux saxophones dans ce mouvement.
L’écriture est très précise. Les timbres, l’aspect rythmique, les tuilages harmoniques et rythmiques sont magnifiquement réussis.
Même si le matériel d’écriture est très simple, cette pièce demandera une grande implication des musiciens aussi bien techniquement que musicalement.

Mon avis : très belle pièce, une grande réussite, et très bien écrite!

Rédigé par Stéphane Sordet

Thème Varié sur un air Japonais

Thu, 20 Nov 2008 00:00:00 +0100

Composition Toru HORA
Éditions Alphonse Leduc - Référence AL 29 854
Pour saxophones alto et piano - Niveau 2C4 - Durée 00:05:00 - Genre classique

Cette pièce très agréable musicalement, nous présente un très beau thème japonais. Les couleurs sont typiques, et dès les premières mesures nous sommes transportés dans un japon traditionnel, dans lequel les lignes mélodiques sont magnifiques, profondes et nostalgiques.

Sans grandes difficultés techniques, d’un aspect généralement legato et construit sur un registre simple, cette pièce demandera une implication musicale importante.
Cette composition peut être entendue en audition, malheureusement, elle n’est pas assez complète pour être présenté lors d’un examen de fin de second cycle.

Rédigé par Stéphane Sordet

Kanente

Fri, 07 Nov 2008 00:00:00 +0100

Composition François ROSSÉ
Éditions Alphonse Leduc - Collection Vent de sax - Référence AL 30 406
Pour saxophone alto et bande magnétique - Niveau 2C4 - Durée 00:04:50 - Genre contemporain

François Rossé, au même titre que Christian Lauba ou Étienne Rolin, fait partie des compositeurs qui écrivent beaucoup pour notre instrument.

Suite à une commande du CCAM, le compositeur a composé une œuvre en deux opus (prélude à Kanente et Kanente) pour instrument et support.

Dans son travail, il s’est attaché à garder les aspects de la musique de chambre.

La pulsation de la bande est claire, et même si le saxophoniste joue parfois en notation proportionnelle, les repères sont très aisément audibles.

Cette pièce est construite sur une structure simple. Une grande tension, qui a son apogée vers l’avant-dernière ligne, aboutit sur une « détente » rapide.

Grand crescendos, et grandes montées sonores de deux pages, quelques traits, des nuances extrêmes, des trilles de notes, des bisbiglindo, caractérisent cette pièce.

La réussite de l’écriture réside dans l’ambiance dans laquelle François Rossé nous plonge, du grave de la bande à l’aigu strident de l’instrument en passant par des nuances extrêmes et des timbres mystérieux et angoissants.

Mon avis : pièce qui fonctionne très bien en public, une belle réussite.

Rédigé par Stéphane Sordet

Okawati’s

Fri, 07 Nov 2008 00:00:00 +0100

Composition Claude BARTHÉLÉMY
Éditions Alphonse Leduc - Collection Vent de sax - Référence AL 030 381
Pour saxophone alto ou soprano et dispositif électroacoustique (CD) - Niveau 1C4 - Durée 00:03:54 - Genre contemporain

notre avis… Okawati’s est le premier mouvement de la suite « irrawady » que l’on trouve dans la même collection.

Okawati’s est un hôtel situé au milieu de rizières à Bali. La nuit est loin d’y être silencieuse… voici le point de départ de la bande qui nous fait entendre des grenouilles croassant à tue-tête, des oiseaux s’échangeant d’étranges dialogues, se superposant au son du saxophone.

Cette pièce en notation proportionnelle, et comprenant quelques passages « swingue » est idéal pour commencer le travail avec un support magnétique. Le matériel utilisé est simple, ce qui ne mettra pas le musicien en difficulté.

À noter : nouveautés par rapport à la précédente édition : une version pour saxophone soprano

Mon avis : très belle pièce, qui enchantera vos élèves, à faire jouer avec les pièces de la suite, et pouvant s’inscrire dans une audition d’élèves de nivaux différents. (Les nivaux des mouvements de la suite s’étendent de la fin de 1^er cycle au DEM)

Rédigé par Stéphane Sordet

8 pièces

Sun, 26 Oct 2008 00:00:00 +0200

Composition Thierry ESCAICH
Éditions Misterioso - Référence MIS 029/MIS 033, MIS 030/MIS 034, MIS 031/MIS 035, MIS 032/MIS 036
Pour saxophone alto et piano - Niveau 1C1 - Durée 00:12:00 - Genre classique

Encore de très belles partitions proposées par Misterioso. Ces pièces sont d’une rare qualité musicale pour la formation saxophone alto et piano. Pour les trois premières années de premier cycle, ces pièces de différents styles sonnent très bien autant au saxophone qu’au piano, plaçant dès le début de son apprentissage le saxophoniste en position d’interprète. Le compositeur a d’autant réussi son travail que la partie de piano soutient bien rythmiquement l’élève, et fait sonner le piano sur un large ambitus se mariant parfaitement avec une sonorité large de saxophone alto.

Les petits élèves comme les adultes débutants adorent.

« 8 pièces pleines de finesse, de poésie et de beauté pour commencer à assouvir dès les premières leçons une grande passion : la musique. » (J.-P. Baraglioni/S. Ksssap)

Disponible par deux :

Valse/Pavane

Marche/Romance

Choral/Antienne

Air de cour/Nocturne

L’avis de Stéphane Sordet :

Thierry Escaich nous prouve qu’un grand compositeur peut composer pour des jeunes étudiants. Ces pièces sont magnifiquement bien pensées, et font appel à l’esprit de musiques e danses pour la plupart d’entre elles.

D’ambitus et d’aspect rythmique très simple, elles ne mettront pas les jeunes saxophonistes en difficulté. Ces pièces apporteront une dimension stylistique et de phrasé qui fait souvent défaut dans les petits niveaux.

A posséder absolument dans sa bibliothèque, à faire jouer et à faire découvrir !

Rédigé par Jean-François Becquaert

Xyl – Balafon 2

Sun, 26 Oct 2008 00:00:00 +0200

Composition Christian LAUBA
Éditions Alphonse Leduc - Référence AL 29 817
Pour saxophone alto - Niveau début 3CL - Durée 00:06:00 - Genre contemporain

12^e opus des études pour saxophone de Christian Lauba. Dès le sous-titre, nous comprenons de quoi il s’agit. Après un clin d’œil à « hard » (une de ses compositions phares pour saxophone ténor), et un hommage appuyé à Stan Getz avec « Stan », le compositeur reviens vers sa première étude « Balafon » et le saxophone alto. On pourrait presque se demander si Christian Lauba boucle son cycle d’étude pour saxophone ainsi ?

Cette œuvre commence comme la Balafon, présentation d’un matériel sonore, thème lent, qui nous projette dans l’ambiance, nous donne une couleur. Puis arrivée de croches avec une prédominance de quartes et de quintes, dans laquelle le saxophoniste utilisera la respiration circulaire.

Mais là s’arrête la comparaison avec le grand frère « Balafon ». Christian Lauba nous emmène dans un tourbillonnement sonore en accélérant la vitesse du Balafon, en variant les timbres, en alternant les nuances, en ajoutant des couleurs (utilisations de multiphoniques) et en nous emmenant dans un état de transe.

Cette étude sur la respiration circulaire dans différents registres, différentes nuances, différentes dynamiques est une réussite.

Christian Lauba est en train d’écrire pour le saxophone un cycle de pièces riches, très bien conçu, varié… tout comme Chopin l’avait pour le piano à son époque !

Mon avis : à posséder dans sa bibliothèque, à jouer et à faire jouer.

Rédigé par Stéphane Sordet

Danse bohémienne

Sun, 19 Oct 2008 00:00:00 +0200

Composition Claude DEBUSSY - Arrangement Gérard CHENUET
Éditions Aedam Musicae - Collection pour ensemble de saxophone - Référence AEM 13
Pour quatuor de saxophones - Niveau 2C4 - Durée 00:04:00 - Genre classique

Même recueil que « Danse Villageoise » d’Emmanuel Chabrier par le même arrangeur.
Cette pièce est elle aussi tirée du répertoire pour piano, et arrangé pour quatuor de saxophones. Cette pièce est une œuvre de jeunesse de Debussy. Un peu plus délicate techniquement que la « danse villageoise » de Chabrier, cette transcription laisse apparaître toute la finesse d’écriture de Debussy. Les tonalités choisies sont aisées pour les saxophonistes. G.Chenuet propose même deux cadences de nivaux différentes pour le soprano, afin de ne pas mettre en difficulté le musicien.

Rédigé par Stéphane Sordet

Feu d’ombres

Sun, 19 Oct 2008 00:00:00 +0200

Composition Qigang CHEN
Éditions Gérard Billaudot - Référence G 8485 B
Pour saxophones soprano et piano - Niveau début 3CL - Durée 00:15:00 - Genre contemporain

Très belle pièce pour saxophones soprano, qui demandera un travail très prononcé dans les couleurs, dans la précision solfégique, dans la musicalité, le phrasé, dans la justesse et l’intonation.
Cette pièce utilise un langage actuel, tout en s’appuyant sur des couleurs traditionnelle et classique. Cette pièce utilise un matériel varié dont : des quarts de tons, des changements de mesures, des traits virtuoses, de longues phrases planantes.
Elle demandera à l’interprète une bonne maîtrise du saxophone soprano.
Il existe une version de cette pièce pour saxophones soprano et ensemble instrumental, ici la transcription a été réalisée par Noé Tanguy.

Plus de renseignements : http://www.qigangchen.com/

Rédigé par Stéphane Sordet

American Songs

Sun, 12 Oct 2008 00:00:00 +0200

Composition Paul WEHAGE
Éditions Musik Fabrik - Référence -
Pour saxophone alto, voix de soprano et piano - Niveau début 3CL - Durée 00:30:00 - Genre classique

Paul Wehage nous propose une balade dans l’univers poétique américain en s’appuyant sur les vers d’Elizabeth Kirschner.
Les 8 textes (en anglais) évoquent ce que l’écrivain ressent pour les États-Unis d’Amérique, sentiment qui reflète la vie des Américains après la seconde guerre mondiale, et bien sûr jusqu’aux événements du 11 septembre 2001.
La musique est parfois mélancolique, parfois tragique, parfois en colère, parfois nostalgique, ces sentiments font appels à des styles différents : blues, ballade, berceuse (magnifique d’ailleurs)
Même si la partition ne paraît pas complexe, elle s’adresse plutôt à de bons musiciens, afin que la pièce puisse sonner et retranscrire musicalement tous les sentiments évoqués sans être gêné par la technique instrumentale.
Attention écriture typique américaine : l’ambitus pour le saxophone est très large, beaucoup de notes suraiguës.

Mon avis : belle pièce de musique de chambre.

Rédigé par Stéphane Sordet

Danse Villageoise

Sun, 12 Oct 2008 00:00:00 +0200

Composition Emmanuel CHABRIER - Arrangement Gérard CHENUET
Éditions Aedam Musicae - Collection pour ensemble de saxophone - Référence AEM 13
Pour quatuor de saxophones - Niveau 2C4 - Durée 00:04:00 - Genre classique

La danse villageoise est tirée d’un recueil d’Emmanuel Chabrier intitulé « pièces pittoresques » pour piano. De caractère rustique, champêtre, elle est allante, gaie. Elle n’est pas très difficile, mais demandera aux musiciens une grande précision dans la maîtrise de la technique digitale, de la pulsation, et des équilibres. Chaque partie a un rôle important, avec les aigus qui se partagent le thème et les graves qui soutiennent avec un contre-chant ou l’accompagnement. Comme toutes pièces pastorales, un trio avec une modulation et changement de tonalité apparaît. (de 3# pour ls mib à 6 # !)
Cette pièce est agréable pour le public, il existe d’ailleurs une version pour quatuor d’anches arrangé par J.-C. Jollet pour le quatuor Aulodia.

Rédigé par Stéphane Sordet

Deux scènes populaires

Sat, 27 Sep 2008 00:00:00 +0200

Composition Alessandro ANNUNZIATA
Éditions Gérard Billaudot - Collection Jean-Yves Fourmeau - Référence G8482 B
Pour deux saxophones soprano et ténor et piano - Niveau début 3CC - Genre classique

Le trio Saxiana nous propose une nouvelle pièce de qualité pour deux saxophones et piano.

Cette pièce est en deux mouvements. Elle commence par une « berceuse ». Le premier mouvement commence par une courte séquence en écriture proportionnelle, qui servira de ponctuation entre les deux parties du premier mouvement. La berceuse est construite sur une carrure ternaire (noire à 48) s’appuyant sur des phrases mélismatiques en doubles croches s’enchaînant du ténor au soprano. L’influence orientale se fait ressentir dans les tournures mélodiques utilisées.

La deuxième partie de ce premier mouvement est à peine plus rapide, et utilise le même principe d’écriture

Le deuxième mouvement intitulé « Mistral » est très dansant et rythmé. Le thème proposé dès le départ par le soprano est utilisé tout au long de la pièce. D’un caractère vif en ¾ à 170 à la noire), il joue sur les articulations et les carrures.

Mon avis : pièces dynamiques et plaisantes pour un concert, le deuxième mouvement enchantera le public.

Rédigé par Stéphane Sordet

Axe à 4

Sat, 27 Sep 2008 00:00:00 +0200

Composition Ernest H. PAPIER
Éditions Fuzeau - Collection Nouveaux horizons/XasaX - Référence E.F. 8625
Pour 4 saxophones (2 soprano, 2 ténors) - Niveau début 3CL - Durée 00:12:00 - Genre contemporain

Pièce composée pour le quatuor de saxophone XasaX, elle nécessite en plus des saxophones 4 becs de sopranos et 4 becs de ténors.

Cette composition est axée sur l’audition obsessionnelle d’une note, un la bémol à l’oreille. Cette note apparaît de manière différente, attaquée, rythmée, altérée en quart de ton, avec des dynamiques différentes, etc. c’est la superposition de tous ces éléments sur cette note qui crée des tensions, des repos, des mélodies ou des rythmes. Comme le dis E. H. Papier « c’est une étude focale, une sorte de micro contrepoint rythmique et spatial gravitant autour d’un si bémol. »

Cette œuvre utilise les aspects scéniques et spatial, elle est à voir et à écouter.

Mon avis : pièce originale pour quatuor de saxophones, qui change du traditionnel SATB.

Rédigé par Stéphane Sordet

Coefficient de viscosité angélique

Sat, 20 Sep 2008 00:00:00 +0200

Composition Claudio GABRIELE
Éditions Studio Musicale d’Arcangelo
Pour ensemble de saxophones (3S, 3A, 3T, 2B, 1basse) - Niveau début 3CL - Durée 00:12:00 - Genre contemporain

Composition originale très intéressante de Claudio Gabriele où les couleurs et l’ambiance proposées sont très réussies et très parlantes pour le public.

Très souvent, l’écriture fonctionne par pupitre, une grande homogénéité rythmique, de timbre et de dynamique est donc nécessaire au sein des différents pupitres.

La pièce se déroule autour d’une lente évolution du matériel musical proposé dès le départ. Les masses sonores planantes, timbrées, se chevauchant de pupitre en pupitre se transforment progressivement en masses mélodiques de jeux d’intervalles (tempérés ou non) puis de jeux rythmiques.

Le processus d’écho de notes est souvent présent, soit par la répétition de son détaché caractéristique à l’écriture de Claudio Gabriele, soit par l’utilisation du Flatt ou du Growl.

Nous avons parfois l’impression d’entendre de l’électronique, tant la superposition des pupitres fonctionne bien, tantôt planante, parfois tendue et nerveuse, cette musique nous emmènera dans des univers très riche et profond.

Cette pièce st une commande du conservatoire d’Aix en Provence pour J.-P. Caens.

Composition : hiver 2004/2005
Dédicace : Jean-Pierre Caens.
Création : Aix-en-Provence, 18 mai 2005, ensemble du Conservatoire dirigé par Jean-Pierre Caens (enregistrement disponible).
Création américaine : NASA conférence, South Carolina, 18 avril 2008, « North American Saxophone Ensemble » dirigé par Jean-Michel Goury, (enregistrement disponible).

Mon avis : pièce de très haute qualité, qui procure beaucoup d’émotion à l’écoute. A posséder dans toute bonne bibliothèque d’ensemble de saxophones !

Rédigé par Stéphane Sordet

Romance et amusements

Sat, 20 Sep 2008 00:00:00 +0200

Composition Michel NIERENBERGER
Éditions Gérard Billaudot - Collection Daniel Gremelle - Référence G 8530 B
Pour saxophone alto et piano - Niveau 1C4 - Durée 00:04:00 - Genre classique

Cette pièce en deux mouvements est d’une écriture simple mais efficace. Vous trouverez dedans en deux pages, tout ce qu’un élève doit maîtriser en fin de 1^er cycle. De plus le caractère ludique est très plaisant.

La romance s’appuie sur un thème mélodique agréable, légato et soutenu en do majeur. Le développement quant a lui est lyrique et marqué, il utilise les accents, et il s’appuie sur de courtes phrases cadentielles. Rythme de base, ambitus, articulations variées caractérisent cette romance.

L’« amusements », comme son nom nous l’indique, sera plus léger. Les articulations deviennent plus dynamiques, les rythmes se font plus rapides, la tonalité change (2#), et la mélodie est toujours aussi ludique pour l’élève.

Mon avis : pièce idéale pour une fin de 1^er cycle, ce qui renouvelle un peu le répertoire pour ce niveau.

Rédigé par Stéphane Sordet

Lazzi

Sat, 12 Jul 2008 00:00:00 +0200

Composition Jean-Thierry BOISSEAU
Éditions Musik Fabrik - Référence -
Pour saxophone soprano et piano - Niveau 2C4 - Durée 00:05:00 - Genre classique

Il y a quelques temps, nous vous avions présenté « Arlequin ». À la suite de l’écriture de cette pièce, Jean Thierry Boisseau a décidé d’écrire une suite en s’inspirant des personnages de la Comedia Dell Arte.

Il nous présente dans cette suite Arlequin, Colombine, Pierrot et Matamore.

Les « Lazzi » sont des éléments de la Comedia dell Arte qui sont récités ou improvisés par des comédiens pour faire le lien entre les différents mondes du spectacle.

Le compositeur nous présente des autoportraits de sa vision de la Comedia.

Cette pièce comporte quelques difficultés techniques. Mais sa véritable difficulté réside dans l’interprétation du texte. Il faut réussir à trouver les caractères présentés pour chacun des personnages.

Attention, il y a un harmonique dans le premier mouvement et un la grave à octavier dans le dernier mouvement.

Pièce idéal pour travailler des caractères très différents.

Rédigé par Stéphane Sordet

Divertissement sur une ballade Irlandaise

Tue, 08 Jul 2008 00:00:00 +0200

Composition Ali BEN SOU ALLE
Éditions Musik Fabrik - Référence -
Pour saxophone soprano et piano - Niveau 2C2 - Durée 00:05:00 - Genre classique

Voici une pièce qui se prête bien à être interprétée lors d’une audition de classe. La mélodie principale est très agréable, et ne présente pas de difficultés majeures.

Le développement se prête volontiers à une exécution plus technique, toutefois sans difficultés insurmontables.

Ce divertissement est conçu en plusieurs petites parties. Il commence par un largo dans lequel le saxophoniste accompagne le piano.

Le thème principal vient ensuite, il abouti sur une variation allegretto, dans laquelle l’écriture est plus serrée (doubles croches, trilles).

L’andante qui suit demandera un travail de précision rythmique et digitale (sextolet de triples).

Le thème final pourrait paraître difficile, mais il est construit sur des arpèges en doubles, dans une succession harmonique logique.

Mon avis : bonne pièce d’audition, très plaisante, qui permettra de découvrir Ali Ben Sou Alle, compositeur et virtuose du saxophone de la fin du XIXe siècle, et inventeur méconnu.

Rédigé par Stéphane Sordet

Aka

Fri, 04 Jul 2008 00:00:00 +0200

Composition François ROSSÉ
Éditions Fuzeau - Collection Nouveaux horizons/série Apollinaire - Référence 8523
Pour saxophone soprano et flûte traversière - Niveau début 3CL - Durée 00:03:00 - Genre contemporain

Les courtes pièces sont souvent les pièces les plus délicates à composer et à jouer, or François Rossé nous propose en 3 minutes, une pièce de qualité et réussie.

Travaillant sur l’équilibre entre la flûte et le saxophone, François Rossé s’est inspiré de mode polyphonique pygmée, d’où le titre « aka » en référence à une tribu Pygmée d’Afrique centrale.

Cette pièce rythmique présente des sonorités africaines, en utilisant des sons soufflés et en mélangeant subtilement les timbres et les effets rythmiques, créant une polyrythmie de danses rituelles.

Mon avis : pièce originale de musique de chambre. Effet garanti !

Rédigé par Stéphane Sordet

Lumor

Thu, 26 Jun 2008 00:00:00 +0200

Composition Betsy JOLAS
Éditions Gérard Billaudot - Référence G 6230 B
Pour saxophone soprano/ténor et piano - Niveau début 3CL - Durée 00:18:00 - Genre classique

Très belle pièce de Betsy Jolas pour un saxophoniste (jouant du soprano et du ténor) et piano.

Cette composition de 1996 originellement pour saxophone et orchestre, est très riche mélodiquement, harmoniquement, rythmiquement. Les mélanges des timbres et les couleurs utilisées sont admirables.

Cette pièce est une succession de 7 lieder « spirituels », et comme le titre l’indique, ils prêtent à la réflexion, la rêverie, le songe. Chaque lieder se traduit par un caractère, mis en valeur par les éléments stylistique et d’écriture (tempo, rythme, tessiture, saxophones utilisés…)

La pièce se caractérise par une écriture classique, par quelques difficultés rythmiques, par des harmoniques et suraigus. Il n’y a pas de virtuosités techniques, mais l’œuvre demandera une exigence particulière dans la qualité du son, dans les timbres employés, dans la justesse, dans la précision des émissions et dans les dynamiques.

Mon avis : magnifique pièce de concert.

Rédigé par Stéphane Sordet

Ti-bo Rag

Wed, 25 Jun 2008 00:00:00 +0200

Composition Paul WEHAGE
Éditions Musik Fabrik
Pour saxophone alto et piano - Niveau 2C2 - Durée 00:04:30 - Genre classique

Cette pièce est un clin d’œil au saxophoniste Rudy Wiedoeft. Cet exercice de style est un divertissement qui est extrait d’un opéra de P.Wehage « light onto Ashes »
Cette pièce est plaisante à interpréter, le thème du ragtime est simple à mémoriser, il réapparaît plusieurs fois dans le morceau. 3 tonalités principales (1b, 1# et rien à la clef), un thème de charleston sert de pont.

Mon avis : pièce qui peut servir de clin d’œil agréable dans une audition. Idéale pour travailler certaines formules rythmiques ou certains intervalles.

Rédigé par Stéphane Sordet

Jazzosphère

Tue, 24 Jun 2008 00:00:00 +0200

Composition Joseph MAKHOLM
Éditions Gérard Billaudot - Collection Jean-Yves Fourmeau - Référence G 8349 B
Pour saxophone alto et piano ou CD - Niveau 1C4 - Durée 00:22:00 - Genre jazz

Recueil dans le style des « saxoforever ». Petits textes d’influences jazz variées, simples qui peuvent être interprétés avec CD ou piano. Ce recueil présente donc des styles d’influences différentes allant de rythmes latin, au blues et en passant par le swing.
Ce premier volume (il en existe 3) comporte 18 pièces.

Rédigé par Stéphane Sordet

Shalom Shalam

Tue, 10 Jun 2008 00:00:00 +0200

Composition Jean-Louis DHERMY
Éditions Fuzeau - Collection Nouveaux horizons/Les cahiers de l'électro - Référence E.F. 8628
Pour saxophone sopranino, soprano et bande - Niveau début 3CL - Durée 00:10:17 - Genre contemporain

Cette pièce, composée pour Fabien Chouraki, nous transporte dans des univers orientaux.
Le compositeur s’est inspiré d’improvisations du saxophoniste pour l’écriture de la bande électroacoustique.
Dans cette pièce, qui d’aspect ne paraît pas difficile, certains paramètres doivent être traités avec attention :
• il faut chercher des timbres particuliers, les saxophones doivent se muer en instruments traditionnels arabes. Il faut aussi jouer dans l’état d’esprit d’un musicien oriental, c’est-à-dire, qu’il faut penser les trilles, les vibratos, les glissandos d’une manière non occidentale.
• L’utilisation des saxophones se fait soit alternativement, avec une période de passage de l’un à l’autre rapide, soit en « biphonie » (bourdon). cette utilisation en même temps des deux saxophones demandera à l’instrumentiste une certaine période adaptation, de gestion de la voix principale, et d’astuce de maniement pour trouver le bon équilibre entre les deux saxophones.

Les couleurs acerbes, les motifs rythmiques en ostinato, l’utilisation du spectre, les timbres et modes arabes sont les caractéristiques de cette pièce.

Mon avis : très belle pièce, qui ne laisse pas insensible le public. À faire connaître !

Rédigé par Stéphane Sordet

Furia

Tue, 10 Jun 2008 00:00:00 +0200

Composition Patrice SCIORTINO
Éditions Gérard Billaudot - Collection Daniel Gremelle - Référence G8233B
Pour deux saxophones altos - Niveau début 3CC - Durée 00:03:00 - Genre classique

Duo de concert court mais intense, basé sur l’agilité, la virtuosité, le rythme, les questions/réponses.
Cette courte pièce commence par un mouvement ininterrompu de sextolets qui s’alternent entre les deux voix. Ce rythme omniprésent sert de base à la trame mélodique qui elle aussi passe du premier au deuxième saxophone. La présence de nuances extrêmes, d’articulations explosives et de courtes cellules très rythmées scandent le texte.
Le matériel d’écriture utilisé est simple, mais il est efficace.
Ambitus « classique » du saxophone, nuances du p au fff, nombreux trilles, quelques flatterzung.

Mon avis : duo à placer dans vos auditions ! Effet garanti.

Rédigé par Stéphane Sordet

Nishi Asakusa

Mon, 26 May 2008 00:00:00 +0200

Composition François ROSSÉ
Éditions Fuzeau - Collection Nouveaux horizons/série Apollinaire - Référence E.F. 8629
Pour saxophone alto et piano préparé - Niveau début 3CL - Durée 00:07:00 - Genre contemporain

Très belle pièce de François Rossé pour saxophone et piano préparé, d’influence japonaise.
La « préparation » du piano consiste à placer de la pâte adhésive sur quelques cordes afin de modifier la hauteur et la couleur de certains registres.
Cette pièce a été écrite à la suite d’un voyage au Japon, elle s’inspire du rite Shinto du temple Senjo-ji du quartier de Asakusa. Le compositeur s’est inspiré des instruments traditionnels japonais en les « transposant » au saxophone et au piano, ce qui explique l’utilisation du piano préparé, mais aussi des modes de jeux utilisés par le saxophoniste (slaps, multiphoniques, sons éoliens et détimbrés…).
Cette pièce fonctionne par « partie » :

• Une première partie, rythmique, en slaps et sons éoliens pour le saxophoniste, en doubles croches pour les deux musiciens.
• Une seconde partie axée sur la résonance des sons du saxophone dans le piano.
• La troisième partie utilise les quarts de tons, elle est chantante, et mélodique.
• La dernière partie rythmique, utilise des couleurs « sauvages » issues des multiphoniques

Cette pièce mélange subtilement les microtonalités orientales, les atmosphères des instruments traditionnels japonais, les styles mélodiques ou martiales ou bien encore rythmiques. Le compositeur a fait un amalgame réussi entre son style d’écriture reconnaissable et la musique traditionnelle.

Mon avis : très belle pièce, qui présente des ambiances très variées, et nous emmène dans des univers très plaisants. À jouer en concert !

Rédigé par Stéphane Sordet

Conférences

Mon, 26 May 2008 00:00:00 +0200

Composition Alain CRÉPIN
Éditions Robert Martin - Référence R4299M
Pour saxophone alto et piano - Niveau début 3CC - Durée 00:05:00 - Genre classique

Courte pièce plaisante en trois parties d’Alain Crépin pour saxophone et piano. La structure est un A B A’, où le B est une cadence.
Le compositeur propose dans la cadence une mise en scène, ainsi qu’une improvisation.
L’aspect général de la pièce est rythmique, basé sur les alternances binaire/ternaire, (successions de mesures en 6/8 avec des mesures en 5/8, 7/8 et 8/8).
Dans l’ensemble, il n’y a pas de difficultés techniques, et les aspects mélodiques sont plaisants.

Mon avis : pièce d’audition pour un début de 3e cycle court.

Rédigé par Stéphane Sordet

Trois pièces

Fri, 16 May 2008 00:00:00 +0200

Composition Nicolas COURTIN
Éditions Aedam Musicae - Référence AEM 15
Pour trois saxophones (A/A/T) - Niveau 2C1 - Durée 00:06:00 - Genre classique

Charmant petit trio en trois mouvements pour des débuts de second cycle.
Les mouvements peuvent être joués indépendamment.
Le premier mouvement est une promenade, légère, basé sur un thème facilement mémorisable qui s’enchaîne d’un pupitre à un autre. Peu de difficultés techniques, rythmes de base (noires, croches, doubles croches), articulations simples.
Le deuxième mouvement est une rêverie en ternaire basée sur le rythme de la sicilienne, travail de la douceur des articulations et des attaques, de la beauté et la justesse du son, du soutien et de la conduite de la phrase.
Le dernier mouvement est dans un tempo vif, à la blanche. La structure est basée sur des cycles de 8 mesures, où le thème principal, qui sert de refrain, alterne avec des phrases d’aspect rythmiques ou musicales variés.
Cette pièce utilise une instrumentation simple (2 alto un ténor), les thématiques musicales sont plaisantes et facilement mémorisable, la simplicité s’allie ici à l’efficacité.

Mon avis : pièce intéressante à présenter lors d’une audition

Rédigé par Stéphane Sordet

15 études extravagantes

Fri, 16 May 2008 00:00:00 +0200

Composition Nicolas PROST
Éditions Gérard Billaudot - Collection Jean-Yves Fourmeau - Référence G 8423 B
Pour saxophone seul - Niveau début 3CC - Durée 00:25:00 - Genre classique

Nouvel opus de Nicolas Prost qui nous propose une série d’études stylistiques. Le recueil d’étude est composé d’un prologue, de 13 études et d’un épilogue.
Le prologue et l’épilogue sont écrits en notation nouvelle, et peuvent être joués à la suite, ne faisant qu’un ensemble.
Dans les autres mouvements, Nicolas Prost s’est amusé avec les styles. Allant de la période « baroque » à l’écriture d’aujourd’hui, le compositeur nous emmène d’un prélude vers une fugue, en passant par une valse ou des danses parallèles.
Ce recueil est donc parfait pour aborder des styles musicaux variés. Très bien pensé pour le saxophone, le musicien ne sera jamais mis en difficulté technique lors de l’exécution des mouvements. Petit coup de cœur pour le mouvement intitulé « danses parallèles ».

Mon avis : recueil d’étude à posséder dans son cartable de professeur et d’étudiant ! Une belle réussite.

Rédigé par Stéphane Sordet

Tambour Battant

Sun, 04 May 2008 00:00:00 +0200

Composition Robert LEMAY
Éditions Fuzeau - Collection Nouveaux horizons/XasaX - Référence 8623
Pour saxophone alto solo - Niveau 2C4 - Durée 00:04:00 - Genre contemporain

L’attitude du musicien sur scène s’initie très jeune, et avec la pièce que nous propose Robert Lemay, la théâtralisation devient ludique et agréable, autant pour l’interprète que pour l’auditeur.
Ce texte parodie de « rituels » militaire, désacralise la théâtralisation.
Le musicien entre au pas sur scène en imitant une marche militaire jouée au tambour.
En utilisant le chant, les onomatopées imitant la percussion, les claquements de pieds, le compositeur ajoute une dimension supplémentaire à l’interprète. Cette pièce est un mélange subtil d’éléments rythmiques et de phrases mélodiques, de notations classiques et contemporaines, de sons instrumentaux et vocaux, de bruits (de pieds, de pas ou de slaps).

Mon avis : pièce qui permet de rendre vivant et accessible la musique d’aujourd’hui, et qui initie à la musique théâtrale. A faire jouer dans vos prochaines auditions !

Rédigé par Stéphane Sordet

Dans le vent

Sun, 04 May 2008 00:00:00 +0200

Composition Claudio GABRIELE
Éditions Studio Musicale d’Arcangelo - Référence -
Pour saxophone ténor et clarinette basse - Niveau début 3CL - Durée 00:08:00 - Genre contemporain

Voici une très belle pièce de Claudio Gabriele qui nous montre une fois de plus que les compositeurs italiens ont un sixième sens pour le lyrisme et la beauté des phrases.
Dès les premières notes, les couleurs utilisées, ainsi que les formules rythmiques, et les superpositions harmoniques nous ramènent vers les compositions de Scelsi.
Le matériel utilisé est simple, ambitus complet du saxophone, peu d’effet de timbres en dehors de quelques flatterzung et bisbigliandi, quelques quarts de tons. L’écriture est précise rythmiquement, et musicalement. Les tempi sont calmes (de 42 à la noire à 132 à la croche), et les indications de phrasés sont très claires. Tout ceci nous entraîne dans des ambiances magiques et magnifiques, grâce aux mélismes rythmo-mélodiques, aux tensions et détentes des phrases, aux nuances extrêmes proposées et à la clarté des articulations.

Mon avis : pièce à faire jouer, à jouer, et à faire découvrir !

Rédigé par Stéphane Sordet

Form XI

Thu, 17 Apr 2008 00:00:00 +0200

Composition Piotr MOSS
Éditions Max Eschig - Référence M.E.9436
Pour deux saxophones en mi bémol - Niveau début 3CC - Durée 00:09:00 - Genre classique

Magnifique duo pour saxophones de Piotr Moss, qui permettra à deux instrumentistes de réaliser un véritable travail de musique de chambre, tant sur le phrasé, que la musicalité, l’équilibre, la justesse et la précision rythmique.

Piotr Moss nous emmène dans des ambiances et des couleurs très variées, en mélangeant subtilement les passages techniques ou mélodiques, les parties intimes et les parties sonores, des passages dansant et des sections planantes.

Ce duo en un seul mouvement, peut-être comparé dans la qualité d’écriture au duo d’Hindemith ou de Lauba.

Cette œuvre demandera aux musiciens une bonne gestion technique de l’instrument, (traits techniques, harmoniques, dynamiques et articulations précises), ainsi qu’une bonne maîtrise rythmique et métronomique.

Mon avis : très belle pièce de concert à faire découvrir d'urgence !

Rédigé par Stéphane Sordet

Alborada

Thu, 17 Apr 2008 00:00:00 +0200

Composition Javier TORRES MALDONADO
Éditions Suvini Zerboni - Référence S. 12450 Z
Pour saxophone soprano et bande magnétique - Niveau fin 3CC - Durée 00:00:40 - Genre contemporain

Cette courte pièce du jeune compositeur Javier Torres Maldonado est très intéressante par les couleurs présentées, l’instrumentation.

L’écriture est forcément condensée, mais elle est précise et limpide.

Quelques quarts de tons, beaucoup de nuances, des rythmes rapides et saccadés sur un tempo lent (triples croches, quintolets de triples, etc.), un ambitus simple d’émission sont les caractéristiques cette pièce.

La bande magnétique n’est pas basée sur une écriture rythmique, elle fait entendre un tapis sonore, le saxophoniste devra se repérer par rapport au défilé des secondes.

Mon avis : bonne pièce pour s’initier au Soprano et à l’écoute d’une bande magnétique et à la gestion du temps.

Rédigé par Stéphane Sordet

Iniziare

Wed, 26 Mar 2008 00:00:00 +0100

Composition André BON
Éditions Gérard Billaudot - Collection Jean-Yves Fourmeau - Référence G 8479 B
Pour saxophone Alto solo ou deux saxophones Altos - Niveau début 3CC - Durée 00:05:00 - Genre classique

Cette pièce, commande du festival Saxetera et de Th. Canaval, peut-être interprété par un ou deux saxophonistes.
« iniziare » en italien signifie commencer, initier.
Cette composition enlevée et dynamique, permettra de travailler sur des modes de jeux « répétitifs » qui apportent une couleur agréable à l’œuvre. Ces éléments répétitifs sont : soit des trilles d’intervalles auxquels le compositeur à écrit des doigtés très précis, soit des motifs techniques ou bien encore des phrasés non systématiques sur des mesures en valeurs ajoutées (5/8, 3/16,7/8 etc.)
L’importance de l’aspect rythmique est mise en valeur par ces changements de carrure.
Les appels rythmo-mélodique du début, se transforment progressivement en phrases en 7/8, dont la caractéristique est l’utilisation de trilles de timbres pour les valeurs longues.
L’écriture est très précise, et ce jusque dans les notations des caractères demandés par le compositeur.
Cette pièce exigera une précision digitale, une maîtrise des harmoniques, une bonne gestion de l’intonation, un sens aiguisé de la pulsation et une bonne conduite de l’air et du phrasé.

Mon avis : belle pièce à posséder dans toute bonne bibliothèque !

Rédigé par Stéphane Sordet

La Escapada

Wed, 26 Mar 2008 00:00:00 +0100

Composition Fernando MILLET
Éditions Henri Lemoine - Collection Claude Delangle - Référence 28 165 H.L.
Pour saxophone soprano et piano - Niveau début 3CC - Durée 00:06:00 - Genre classique

Pièce du compositeur Argentin Fernando Millet dédiée au duo Julien petit et Vincent Sangaré-Balse.
Cette pièce enlevée, dynamique et rythmique est très agréable à jouer et à écouter.
Elle se présente en 4 parties. Une première partie d’introduction au piano solo.
Puis, la thématique est présentée par le saxophoniste, sur un tempo allegro. Ce thème basé sur des rythmes syncopés, présente le caractère général de la pièce. La troisième partie, est un passage andante, qui s’enchaîne sur une réexposition/Coda avec un petit passage virtuose pour le final.
Cette pièce au soprano, pourra servir de pièce pour travailler de manière ludique et agréable la technique digitale sur cet instrument. Certains passages s’avèrent redoutables techniquement, comme les passages sol-ré, la-mib aigu…

De plus le passage Andante permettra d’étudier la sonorité et la justesse. Ce mouvement est précédé d’un accompagnement en Slap par le saxophone sur un motif rythmique syncopé en doubles croches.

Mon avis : pièce très plaisante, à placer dans vos auditions.

Site internet Fernando Millet http://fernandomillet.free.fr/images/mp3.html
Site internet Julien Petit http://www.julien-petit.com

Rédigé par Stéphane Sordet

Correspondances

Sat, 15 Mar 2008 00:00:00 +0100

Composition Rodolphe BRUNEAU-BOULMIER
Éditions Aedam Musicae
Pour ensemble de saxophones (S,S,A,A,A,T,T,B) - Niveau début 3CC - Durée 00:08:00 - Genre classique

Pièce pour ensemble de saxophones (avec ou sans récitant) en 4 mouvements.
Cette pièce a été inspirée par quatre lettres de St-Exupéry, Ph. Jacotter, J. Rivière et J.-R. Huguenin dans l’idée de recréer une correspondance musicale entre la parole, l’écrit et la musique.
Le compositeur s’est appuyé sur la signification du mot "correspondance", soit dans le sens d’échange de lettres, sans dans le sens des liaisons établies entre les parties de cette composition et ses différentes compositions.
L’œuvre est structurée en 4 grandes parties qui mettent en évidence un saxophone soliste entrecoupé de violent tutti.
Chaque partie est une image, une allégorie musicale de la correspondance.
Cette pièce exigera de la part des exécutants une bonne maîtrise technique de l’instrument, il y a certains petits passages délicats rythmiquement qui demanderont un travail précis d’ensemble. De même pour l’homogénéité des timbres et des couleurs que l’on doit chercher pour chaque partie, ceci, afin d’amener une ambiance particulière à chaque correspondance.

Mon avis : pièce originale à réaliser dans le cadre d’un travail autour de la littérature, de la musique et de la narration.

Rédigé par Stéphane Sordet

Maqâm – Axiomes pour Axone

Sat, 01 Mar 2008 00:00:00 +0100

Composition Sébastien BERANGER
Éditions sans éditeur
Pour quatuor de saxophones et bande magnétique - Niveau début 3CL - Durée 00:11:55 - Genre contemporain

Très belle pièce de Sébastien Beranger pour quatuor de saxophones et bande. L’écriture de la pièce est très précise (rythme, tempo, bande), ce qui facilite le travail et la mise en place avec la bande.
Les sons cristallins de la bande contrastes avec les « cris » en multiphoniques des instruments. Le compositeur a su utiliser les timbres des instruments, les modes en quarts de tons, fin de donner à sa pièce une couleur particulière et très agréable à l’écoute.
Cette œuvre n’est pas difficile en soit techniquement, il faut cependant maîtriser les différents saxophones du quatuor afin de réaliser aisément les multiphoniques demandés.
Utilisations des nuances extrêmes, slaps, quarts e tons, multiphoniques, tel est la panoplie des effets utilisés dans cette magnifique composition.

Mon avis : à faire connaître !

www.sebastien-beranger.com

Rédigé par Stéphane Sordet

Zourna

Sat, 01 Mar 2008 00:00:00 +0100

Composition Zad MOUKTAKA
Éditions Onoma
Pour saxophone alto - Niveau début 3CL - Durée 00:06:00 - Genre contemporain

Très belle pièce de Zad Moultaka, qui vous fera tomber sous le charme de compositeur d’origine Libanaise.
Sa musique est sensible, très bien écrite. Elle réveille des sentiments ancrés aux plus profonds de nous.
Musique à la fois dansante et nostalgique, la composition de Zad Moultaka transforme le saxophone en zourna, sorte de hautbois primitif à 8 trous. La zourna est utilisée dans les fêtes villageoises et surtout pour les mariages.
C’est pourquoi l’œuvre de Zad Moultaka est à la fois dansante et chantante.
Cette pièce se présente en deux grandes parties.
La première en double croches, (noire à 124), qui présente un motif mélismatique ondulant autour d’une tonique en utilisant ou non des quarts de tons propres à la musique moyen orientale. La ligne mélodique, la présence de quintolets en dehors des temps, donne à ces successions de doubles croches un aspect rythmo-mélodique.
La deuxième partie est lente, intimiste, et travail autour de courtes mélodies ou d’inflexion du son.
Cette pièce a été composée pour Joël Versavaud.

« Zad Moultaka, compositeur, né au Liban en 1967, poursuit depuis plusieurs années une recherche personnelle sur le langage musical, intégrant les données fondamentales de l’écriture contemporaine occidentale – structures, tendances, familles et signes – aux caractères spécifiques de la musique arabe – monodie, hétérophonie, modalité, rythmes, vocalité… Cette recherche touche de nombreux domaines d’expérimentation… La lente maturation d’une forme d’expression très personnelle a fait naître, à partir de 2003, une série d’œuvres dont la production s’est peu à peu amplifiée. De la musique chorale à la musique d’ensemble, de la musique de chambre à la musique vocale soliste, de l’électroacoustique aux installations sonores et à la chorégraphie… » www.zadmoultaka.com

Mon avis : très belle pièce de Zad Moultaka à jouer et à faire jouer.

Rédigé par Stéphane Sordet

Espièglerie

Mon, 18 Feb 2008 00:00:00 +0100

Composition Jacques ERDOS
Éditions Gérard Billaudot - Collection Daniel Gremelle - Référence G 8310 B
Pour saxophone Alto et piano - Niveau 1C1 - Durée 00:02:00 - Genre classique

Cette courte pièce avec piano est en fait une courte étude d’exercices mécaniques, phrasé ternaire pour que cela swing un peu, et devienne plaisant pour le jeune musicien.
Elle permettra de faire travailler certains passages techniques comme la-si-do, ré-si, do-ré.
L’élève ne sera pas perturbé par des articulations, le texte est uniquement legato.
Ce texte tourne surtout autour du médium et du médium-aigu du saxophone (pas de grave).

Mon avis : pièce à faire travailler pour des élèves qui ont quelques difficultés digitales dans certains passages, et qui remplace de façon plus agréable certains « exercices mécaniques » de Londeix.

Rédigé par Stéphane Sordet

Les photographies du 21

Mon, 18 Feb 2008 00:00:00 +0100

Composition Robert LEMAY
Éditions Fuzeau - Collection Nouveaux horizons/XasaX - Référence 8621
Pour saxophone alto seul - Niveau début 3CL - Durée 00:25:00 - Genre contemporain

Pièce composée et inspirée par une exposition du musée d’art moderne de New York, intitulée « les photographies du 21 » qui exposait des photographies de condamnés à mort d’opposant au régime de Pol Pot du camp d’extermination 21 des Khmers rouges.
Cette pièce est en fait un patchwork de 8 pièces qui peuvent être interprétées par différents saxophones et dans un ordre défini par l’interprète, il nécessite aussi de la part du musicien d’avoir pensé scéniquement et spatialement la présentation de ces tableaux. Seul le premier et le dernier tableau (A et H) doivent être joués au début et à la fin, et avoir une position centrale sur scène. Durant les déplacements, des improvisations sur des modes de jeux prévus par le compositeur sont à réaliser, c’est dans ces moments qu’il est possible de changer de saxophone (si l’interprète ne souhaite pas réaliser entièrement l’œuvre à l’alto)
L’œuvre commence par des coups de gong, le saxophone apparaissant au bout d’un moment dans la résonance de celui-ci.
Les cahiers (noms génériques du compositeur pour les différents tableaux) sont de caractères très différents.
Le cahier B travaillera essentiellement sur la vélocité, tandis que le cahier C est caractérisé par l’expression et le phrasé.
Le cahier D alterne les phrases pp en subtone legato, et coups slappés. Le caractère vif du cahier E (envolées mélodiques, opposition aigu/grave, slaps) contraste avec l’ambiance lourde et pesante du cahier F (multiphoniques, bisbigliando, trilles), tandis que le cahier G travail sur le détaché.
L’œuvre se termine comme elle avait commencé, par des coups de gong.
Cette pièce n’est pas difficile techniquement, il faudra par contre gérer l’aspect temporel (25’) et émotionnel.

Mon avis : une très belle pièce chargée d’émotion, qui mérite d’être entendue et jouée.

Rédigé par Stéphane Sordet

Boston Blue

Mon, 11 Feb 2008 00:00:00 +0100

Composition Lionel LEFRANC
Éditions Gérard Billaudot - Collection Daniel Gremelle - Référence G 8286 B
Pour quatuor de saxophones (A-A-T-B) - Niveau 2C1 - Durée 00:02:00 - Genre jazz

Cette pièce est un petit blues très simple, qui permettra aux élèves de début de second cycle de s’initier au quatuor de saxophones.
D’écriture classique (blues de 12 mesures en si b), où le baryton réalise un walking, et où les autres instruments jouent un thème ou des backgrounds.
D’une difficulté technique relativement simple, cette pièce enchantera vos élèves, et trouvera une bonne place dans vos auditions.

Rédigé par Stéphane Sordet

Série B

Sun, 03 Feb 2008 00:00:00 +0100

Composition Robert LEMAY
Éditions Fuzeau - Collection Nouveaux horizons/XasaX - Référence 8622
Pour saxophone alto seul - Niveau 2C4 - Durée 00:04:00 - Genre contemporain

Œuvre originale de Robert Lemay, dans laquelle le saxophoniste est à la fois musicien et comédien.
Le texte narratif fait partie intégrante du texte musical, et il faudra à l’interprète de l’investissement dans l’exécution de l’œuvre afin que le rendu de celle-ci soit cohérent.
D’une technique instrumentale simple, l’écriture de cette pièce est très précise et claire.
Au départ, un jeu se créer entre des syllabes et des formules instrumentales répondant à celles-ci en résonances, et ceci pour transformer lentement ces syllabes en petites phrases.
Vient ensuite un mouvement rapide et énergique, où le saxophone montre sa virtuosité instrumentale (mais rien d’effrayant techniquement !) les caractères se mélangent, passant du percussif au calme, de l’expressif au vif, et ceci pour nous emmener sur un final humoristique ou l’interprète qui la scène en nous disant « bye bye ».
Le travail principal de cette pièce portera sur la diction et l’interprétation du texte narratif, ainsi que sur les nuances extrêmes, et dans la précision des articulations.

Mon avis : cette pièce, pleine d’humour, enchantera les musiciens tout autant que le public. Elle permettra aux élèves réticents face à la musique contemporaine, d’approcher ce style de musique d’une façon ludique et plaisante.

Robert Lemay, compositeur canadien, a obtenu un doctorat de composition de l’Université de Montréal, et une maîtrise à l’université de Laval. Il a aussi été à la State University of new York, où il a travaillé avec Brian Ferneyhough, Louis Andriesson. Il a aussi effectué des stages avec F.Rossé et Georges Aperghis.
Sa musique se caractérise par l’aspect scénique et l’aspect spatial, et elle est jouée dans plusieurs pays.
Le saxophone est un de ses instruments de prédilection, il a notamment écrit pour J.M.Goury, D.Gauthier, S.Bertocchi, J.M.Londeix, les quatuors de saxophones Appolinaire, Nelligan, le Danish sax Quartet etc.

Rédigé par Stéphane Sordet

Gazebo

Mon, 28 Jan 2008 00:00:00 +0100

Composition Claude BARTHÉLÉMY
Éditions Alphonse Leduc - Collection Vent de sax - Référence AL 030 373, AL 030 374
Pour saxophone alto et dispositif électroacoustique (CD) - Niveau fin 3CC - Durée 00:02:45 - Genre contemporain

Gazebo est le dernier mouvement de la suite « irrawady » que l’on trouve dans la même collection (le dos des caïmans, Okawati’s et Ubud).
Cette pièce présente deux ambiances différentes. Une première « africaine », ou le saxophoniste jouera à la « Michel Portal » sur une percussion africaine. Ensuite, une rythmique à la Steve Coleman apparaît, en 5/4, sur laquelle le saxophoniste va mélanger les styles (blues, funk, jazz) jusqu’à la fin de la partition.
Dans ce texte la rythmique précise, les phrasés différents, les quelques multiphoniques, les quelques harmoniques caractérisent le style d’écriture du compositeur. Il faut être très précis dans le tempo (donné par le CD) afin de finir ensemble, car les repères ne sont pas flagrants.

Mon avis : très belle pièce, qui enchantera vos élèves, à faire jouer avec les pièces de la suite, et pouvant s’inscrire dans une audition d’élèves de nivaux différents. (les nivaux des mouvements de la suite s’étendent de la fin de 1^er cycle au DEM)

Claude Barthélémy est un musicien autodidacte né à Saint-Denis en 1959. Il fait ses débuts professionnels en 1978 avec Michel Portal. Il a travaillé ensuite avec Vinko Globokar, l’ensemble inter-contemporain, Georges Aperghis. Son premier enregistrement sous son nom date de 1979, il a dirigé l’ONJ de 1989 à 1991 et de 2002 à 2005. Il collabore avec des musiciens de jazz venant de milieux très différents, et il se produit régulièrement avec son trio ou son quartette. En 1997, il reçoit un Django d’or. Il a aussi collaboré dans le domaine de la chanson avec Elise Caron, Lucilla Galaezzi, La Baronne et Nahawa Dumbia.
Il est chevalier des arts et lettres.

Rédigé par Stéphane Sordet

Un jour ailleurs

Mon, 28 Jan 2008 00:00:00 +0100

Composition Yves GUICHERD
Éditions Gérard Billaudot - Collection Jean-Yves Fourmeau - Référence G 8262 B
Pour saxophone alto et piano - Niveau 1C3 - Durée 00:02:20 - Genre classique

Pièce très agréable d’Yves Guicherd, pour un niveau de fin de 1^er cycle. Cette pièce est intéressante pour faire travailler certaines formules rythmiques et particulièrement des cellules avec des liaisons. Phrasé à la blanche (en 2/2), l’œuvre n’oublie pas l’aspect mélodique très plaisant.
En dehors de l’aspect rythmique (syncope, triolet de noire, liaisons), cette pièce ne présente pas de difficultés majeures.

Mon avis : belle pièce d’audition pour une fin de 1^er cycle, mais pas assez complète pour un examen de fin de cycle.

Rédigé par Stéphane Sordet

Livres doubles

Sun, 20 Jan 2008 00:00:00 +0100

Composition Sébastien BERANGER
Éditions sans éditeur
Pour violon, saxophone soprano et piano - Niveau début 3CL - Durée 00:11:00 - Genre contemporain

Voici une pièce d’un jeune compositeur, difficile mais très intéressante. Intéressante tout d’abord par l’orchestration, le compositeur a su parfaitement marier les timbres des trois instruments.
Intéressante dans l’écriture car très bien écrite, malgré le jeune âge du compositeur, cette pièce montre qu’il maîtrise parfaitement les techniques d’écriture. Les trois instruments ont une vraie partie de musique de chambre, avec une utilisation très précise des instruments et de leurs possibilités.
Intéressante par la structure, le matériel utilisé, les thématiques employées et les couleurs utilisées. Le public sera captivé par les ambiances proposées.
Toutes les techniques d’écritures contemporaines sont présentes dans la partie de saxophones.

Mon avis : cette pièce est une réussite, il ne faut pas hésiter à la faire connaître dans vos concerts.

Cette pièce est inédite et sans éditeur pour le moment.
www.sebastien-beranger.com

Rédigé par Stéphane Sordet

Blitz

Sun, 20 Jan 2008 00:00:00 +0100

Composition Vincent DUNET
Éditions Fuzeau - Collection Nouveaux horizons/XasaX - Référence 8630
Pour deux saxophones (A-S/S-B) - Niveau début 3CL - Durée 00:05:30 - Genre contemporain

Ce duo pour deux saxophonistes jouant chacun deux saxophones (Alto-Soprano, et Soprano Baryton) est très dynamique, et ceci grâce à une structure rythmique solide, des contrastes dynamique et mélodique très présents et une utilisation des timbres très bien dosée et équilibrée.
Le compositeur n’utilise pas d’effets d’écriture contemporaine, la pièce sonnera grâce à un engagement des interprètes, qui jongleront entre les motifs répétés, les lignes mélodiques, les alternances métriques, les rythmes saccadés.

Mon avis : Cette pièce de ce jeune composteur est très réussie et mérite d’y jeter plus qu’un œil !

Rédigé par Stéphane Sordet

Ritornello

Tue, 08 Jan 2008 00:00:00 +0100

Composition Éric TANGUY
Éditions Salabert - Référence EAS 19989
Pour saxophone ténor seul - Niveau début 3CC - Durée 00:05:00 - Genre contemporain

Cette pièce est une commande du festival Aspect des musiques d’aujourd’hui créée le 16 mars 2007 à Caen.
Littéralement ritornello c’est le refrain, la ritournelle. Au XIV^e siècle, c’est un couplet conclusif de la Caccia ou du madrigal. Au XVII^e cela devient une courte conclusion instrumentale suivant ou précédent un air d’opéra ou de cantate. Ensuite, la ritournelle devient un refrain instrumental qui alterne avec les couplets d’une chanson, ou alors une petite phrase qui se répète. Enfin, Au XVIII^e c’est une danse à 3 temps, inventée par J.-B. Lully. (Dictionnaire des mots de la musique/J.Siron/d. Outre mesure)

Une fois que l’on s’est penché sur le lexique du mot ritournelle, on a tout compris de la pièce.
Cette très belle pièce pour saxophone ténor seul présente les aspects variés de la ritournelle.
Cette œuvre est à ¾.
Ensuite l’aspect de la phrase qui se répète est très présent, le compositeur garde l’aspect rythmique de la phrase présentée et le répète tout au long de la pièce.
La mélodie est très mélismatique, à première vue, elle nous fait penser à certaines pièces de G. Scelsi.
Cette pièce demandera un travail rythmique précis, et une recherche sur le phrasé et le mélisme. Présence de quelques flatt, pas d’autres effets, par d’harmoniques.

Mon avis : très belle pièces de concert.
Pour information : http://www.eric-tanguy.com/

Rédigé par Stéphane Sordet

L’animation de l’âme

Tue, 08 Jan 2008 00:00:00 +0100

Composition Claudio GABRIELE
Éditions Les Cahiers du Tourdion - Référence 149
Pour saxophone seul - Niveau début 3CC - Durée 00:05:00 - Genre contemporain

Très belle pièce de Claudio Gabriel basée sur un texte de Pascal Guignard.
Cette pièce, empreinte du lyrisme italien, est construite sous la forme d’une arche pour ce qui est de la tension musicale. On commence par une mélodie mélismatique, dans le grave de l’instrument. Cette phrase tend progressivement vers l’aigu, les nuances extrêmes, des articulations plus scandées et des mélismes plus nerveux. L’œuvre se termine par une page très calme, intime et lente, qui en se rapprochant de la fin, se décompose lentement.

Cette pièce peut-être interprétée par différents saxophones, elle sonne très bien au soprano ou à l’alto.

Mon avis : cette très belle pièce peut-être jouée dans le cadre d’un concert consacré aux compositeurs italiens, ou dans un cycle de pièce composée par C. Gabriele.
À découvrir.

Rédigé par Stéphane Sordet

Sur les traces de Lawrence

Fri, 28 Dec 2007 00:00:00 +0100

Composition Noël SAMYN
Éditions Gérard Billaudot - Collection Jean-Yves Fourmeau - Référence G 8319 B
Pour quatuor de saxophones (S,A,T,B) - Niveau début 3CC - Durée 00:06:00 - Genre classique

Cette pièce très ludique et plaisante pour quatuor de saxophones de Noël Samyn, est une œuvre dans laquelle les lignes mélodiques sont très rythmées et chantantes.
L’orchestration est très bien réalisée, et les quatre saxophones sont mis à l’honneur.
L’écriture allie aussi bien le côté rythmique que mélodique, mélodie qui se retient très facilement, et qui plaira au public.
Malgré certaines petites difficultés techniques, qui peuvent être rapidement maîtrisées, cette pièce est très agréable à travailler et elle aura un grand succès lors de vos auditions.
Mon avis : une très belle réussite !

Rédigé par Stéphane Sordet

Trois danses, extraites de la nouvelle Cythère

Fri, 28 Dec 2007 00:00:00 +0100

Composition Germaine TAILLEFERRE
Éditions Musik Fabrik
Pour saxophone alto et piano - Niveau 2C4 - Durée 00:07:00 - Genre classique

Cette pièce en trois mouvements (pavane, nocturne et galop) est une pièce idéale pour aborder le langage de Germaine Tailleferre.
Cette œuvre ne présente pas de difficulté technique. Elle aborde des tonalités très changeantes (allant de 5# à 4 b), mais rythmiquement et mélodiquement, elle ne présente que des aspects classiques.
L’intérêt de ce genre de pièce est bien sûr, le travail avec l’accompagnement. Il faudra s’habituer au style particulier d’accompagnement polytonal, que nous propose germaine Tailleferre.

“En 1992, le 100^e anniversaire des naissances d’Arthur Honneger, de Darius Milhaud et de Germaine Tailleferre du célèbre groupe des Six, Paul Wehage a trouvé un catalogue d’œuvres par ces trois compositeurs avec une œuvre de Tailleferre qui l’a immédiatement intriguée : le « Concerto Grosso » pour deux pianos, quatuor de saxophones, huit voix solistes et orchestre. Après avoir téléphoné aux éditeurs qui l’ont informé que l’œuvre avait été égarée, Wehage a commencé de rechercher les partitions manquantes. Quand des manuscrits sources ont été trouvés dans les archives de l’association Germaine Tailleferre, Wehage a recherché un moyen pour se documenter sur cette œuvre.
Après avoir montré un nombre de manuscrits à ses collègues Mark Clinton et Nicole Narboni, un premier CD d’œuvres pour deux pianos a été enregistré par ELAN aux États-Unis. Après la sortie de ce disque en 1996 et des critiques très positives, le duo a décidé d’enregistrer le Concerto Grosso avec le Quatuor de Saxophones de Paul Wehage l’Ensemble XAS et l’Orchestre de Conservatoire de Paris-Centre sous la direction de Bruno Poindefert. Cet enregistrement a reçu cinq étoiles de la Review BBC Music Magazine.
Paul Wehage a réalisé les éditions et reconstructions de plusieurs œuvres de Tailleferre, y compris La Nouvelle Cythère (orchestration pour Orchestre d’harmonie), Trois Études pour Piano et Orchestre (Orchestration), Sous le Rempart d’Athènes (Orchestration) et Choral et Fugue (orchestration de Choral pour Orchestre ainsi que la version pour Orchestre d’harmonie de l’œuvre entière). Actuellement, Paul Wehage travaille sur la reconstruction de la version complète de Il était un petit Navire (livret d’Henri Jeanson), créé en 1953 dans une version tronquée et jamais présentée dans sa totalité.“ (http://www.paulwehage.com/biographie2.htm)

Mon avis : ne pas hésiter à faire connaître, et à mettre en relation avec d’autres compositeurs.

Rédigé par Stéphane Sordet

Grimace

Sun, 16 Dec 2007 00:00:00 +0100

Composition Lionel GINOUX
Éditions Fuzeau - Référence EF 8626
Pour saxophone baryton seul avec pédale de boucle ou CD - Niveau début 3CL - Durée 00:05:40 - Genre contemporain

Cette très belle pièce pour saxophone baryton, composée en deux grandes parties, utilise une pédale de boucle, ou à défaut un enregistrement CD de la partie qui doit être entendue avec cet effet.
La première partie (noire à 132), très rythmique, utilise les quarts de tons. Cette partie donne l’impression d’une improvisation rythmique, qui est développée et construite. Les difficultés résident dans l’aspect pulsation, l’utilisation des quarts de ton, l’intégration du slap dans certains traits.
La seconde partie (noire à 120), est basée sur un flot continu de doubles croches, et utilise la respiration circulaire. En fin de cette partie, l’effet de boucle apparaît.
Les traits ne sont pas forcément simples, certains passages entre les différentes tessitures, et l’utilisation en double croches du registre aigu peu s’avérer délicat.
La fin de cette partie véloce, travaille sur la répétition de notes entrecoupées d’appoggiatures.
Pour terminer, un bref retour à l’atmosphère du début clôt cette œuvre.

Mon avis : très belle pièce de concert pour baryton seul. Succès assuré !

Lionel Ginoux est un jeune compositeur (30 ans en 2008) du sud de la France, originaire d’Avignon, il s’est installé à Marseille. Passionné par l’improvisation, la composition, il travaille régulièrement avec Joël Versavaud, l’ensemble C Barré ?, l’ensemble noised design…
Dans ses compositions, il mélange subtilement l’esprit des musiques savantes avec le style des musiques populaires, en intégrant l’énergie et le sens de la pulsation des musiques actuelles et du jazz.

Rédigé par Stéphane Sordet

4 fugues pour 3 saxophones

Sat, 15 Dec 2007 00:00:00 +0100

Composition Gerald SHAPIRO
Éditions Gérard Billaudot - Collection Jean-Yves Fourmeau - Référence G 8263 B
Pour saxophones alto, ténor, baryton - Niveau fin 3CC - Durée 00:07:30 - Genre classique

Gerald Shapiro nous propose une partition en 4 mouvements qui s’adresse à des saxophonistes d’un niveau de 3e cycle court.
Cette pièce exige de la part des instrumentistes un bon niveau technique, ainsi qu’une bonne maîtrise rythmique.
Les ambiances que l’on découvre dans les mouvements sont très variées, le point commun entre eux est la fugue.
Le premier mouvement (allegro à 120 en ternaire) est basé sur un jeu rythmique en croches entre les trois voix. Le thème de la fugue (5 mesures) exposé par le soprano, est aussitôt repris par l’Alto, puis par le Baryton, mais le compositeur rompt avec l’écriture de la fugue classique, en décalant l’entrée du baryton de deux mesures.
Un second thème apparaît, amenant une alternance binaire/ternaire. Le reste du mouvement se poursuit sur cette fugue rythmique en croches (tronquées de quelques temps), et sur la présence du second thème.
Le compositeur, présente les autres fugues sous une construction similaire, en n’utilisant pas l’écriture traditionnelle de la fugue, mais en la « modernisant ».
Le second mouvement est un mouvement lent, binaire, ou la fugue à trois voix n’apparaît pas tout de suite. Le mouvement mélodique prime, avec une fugue entre le soprano et l’Alto, et un contre chant au baryton.
Le troisième mouvement (moderato en ternaire), est une fugue à trois voix, thème legato de 6 mesures. Le jeu de fugue ici n’est pas classique, le compositeur anticipe ou retarde les entrées.
Le dernier mouvement, est une fugue originale basée sur une rythmique de samba rapide. Cette partie est très agréable à jouer, malgré la rapidité du tempo, et la difficulté de la mise en place.

Mon avis : pièce originale pour trio, très intéressante pour étudier en musique de chambre les différents aspects rythmiques et mélodiques des fugues. Une belle réussite, à posséder dans toutes bonnes partothèques.

Rédigé par Stéphane Sordet

Miniature idyllique

Thu, 06 Dec 2007 00:00:00 +0100

Composition Alain CRÉPIN
Éditions Robert Martin - Référence R3546M
Pour quatuor de saxophones soprano (ou alto), alto, ténor, baryton - Niveau 1C4 - Durée 00:02:00 - Genre classique

Courte pièce pour quatuor de saxophones qui permettra aux pédagogues d’initier des musiciens jeunes musiciens au quatuor de saxophones. Cette pièce permet de travailler le son d’ensemble. Elle ne présente aucune difficulté technique et le compositeur a utilisé des registres simples pour le soprano, ténor et baryton, et un registre plus étendu pour l’alto. Composé en trois parties, (lente, rapide en ternaire, lente), cette pièce présente des mélodies agréables.
Mon avis : belle petite pièce pour s’initier aux instruments du quatuor de saxophones.

Rédigé par Stéphane Sordet

Tryptique

Thu, 06 Dec 2007 00:00:00 +0100

Composition Claude PICHAUREAU
Éditions Henri Lemoine - Collection Claude Delangle - Référence 28474 HL
Pour saxophone alto et vibraphone - Niveau 2C4 - Durée 00:06:00 - Genre classique

Claude Pichaureau nous propose une pièce originale pour saxophone et vibraphone. Cette pièce est en trois mouvements (Nanna, minute, mécanique) et de difficulté inégale.
Le premier mouvement est dans l’esprit d’une berceuse corse. Au départ une mélodie très simple se développe sur un accompagnement en noire de la percussion, puis les phrases se complexifient au point de vue tonal, puis techniquement (doubles croches, et sextolets).
Le deuxième mouvement, est construit en 3 parties, une première assez simple mélodique (6/8 mélangeant binaire/ternaire), une deuxième partie cadentielle pour le saxophone, et la dernière partie qui est développement du matériel présenté dans la première partie.
Mécanique est un mouvement lent (noire à 60) dans lequel l’aspect rythmique prime. C’est le mouvement qui présente le plus de difficultés de part les rythmes proposés (triples croches, quintolets, doubles et quart de soupirs mélangés…), des articulations, et des notes.

Mon avis : belle pièce de musique de chambre qui demandera un travail précis de la part du percussionniste et du saxophoniste. De très belles couleurs (mélodiques et rythmiques).

Rédigé par Stéphane Sordet

Geb et Nout

Sat, 02 Jun 2007 00:00:00 +0200

Composition Pascale JAKUBOWSKI
Éditions Fuzeau - Collection Nouveaux horizons/Les cahiers de l'électro - Référence 8631
Pour saxophone alto et bande magnétiques, saxophone alto et timbales, saxophone alto et violoncelle - Niveau 1C4 - Durée 00:04:00 - Genre contemporain

Les éditions Fuzeau nous proposent des nouvelles collections (en collaboration avec J.M Goury) consacrées à notre instrument. Certaines pièces sont des rééditions, d’autres des pièces jusque-là non éditées, et bien sûr des nouveautés.

Geb et Nout est une pièce commandée par l’Asax. Elle s’adresse à des élèves de fin de premier cycle.

Elle est en trois mouvements, un prélude puis Geb et Nout 1 et 2.

Dès le prélude, l’atmosphère est posée. Le saxophoniste nous entraîne en Afrique du nord (région chère dans le cœur de la compositrice) avec une mélodie mélismatique et mystérieuse qui répond à une résonance d’un tam-tam enregistré sur la bande.

Geb dieux de la terre et Nout déesse du ciel, semble s’affronter dans les mouvements suivants, tout d’abord dans le caractère grave du timbre de la timbale et du cri plaintif du saxophone (Geb et Nout 1), mais aussi dans l’opposition entre la partie mesurée et les improvisations (Geb et Nout 2).

Cette pièce est idéale pour les concerts et pour les examens de fin de cycle. Elle est complète et très riche musicalement.

Quelques quarts de tons, multiphoniques, glissées…

Pascale Jakubowski étudie le piano, la clarinette, l’harmonie, l’analyse musicale et la composition. Très tôt associée à des réalisations pluridisciplinaires, elle établit des correspondances entre certaines œuvres d’artistes plasticiens et sa palette sonore. Elle sculpte des sons concrets pour créer de nouvelles architectures musicales grâce à des outils qu’elle expérimente à l’IRCAM à Paris.

Pendant neuf ans, elle est chargée de cours de formation et d’analyse musicale auprès d’élèves et de professeurs d’écoles nationales de musique et de conservatoires.

Puis elle se consacre entièrement à la composition. Au cours de ses dernières résidences, elle distille un peu d’utopie en concevant des partitions où se côtoient des musiciens amateurs, des musiciens professionnels et des interprètes des musiques du monde. En juin 2005, la SACEM lui décerne le prix « Pierre et Germaine Labole ».

Elle répond également à des sollicitations concernant l’aspect le plus singulier et le plus virtuose de son langage. Son écriture atonale échappe à toute rigueur systémique. L’exploration des micro-intervalles et de la multiplicité des modes de jeu à l’instrument, révèle l’expressivité et la tenue d’un discours largement irrigué par d’autres formes d’art.

Ses œuvres font l’objet de commandes de l’État, de Radio France, de festivals, de départements, de solistes et d’ensembles instrumentaux. Elles sont créées aussi bien en France qu’à l’étranger, Radio France, festival Aujourd’hui musiques à Perpignan, Centre national de création musicale à Marseille, festival international des Musiques et créations électroniques de Bourges, festival international de Fiuggi en Italie, National Concert Hall de Dublin en Irlande, « Cid-femmes » au Luxembourg, université de Montréal au Québec, université d’Alberta au Canada, universités d’Huntington et de Northwestern aux États-Unis… Elles sont également diffusées lors d’émissions qui lui sont consacrées, Alla Breve sur France Musique ou À nouveau la musique sur France Culture.

Dans Rencontre entre artistes et mathématiciennes, un livre publié chez l’Harmattan dans lequel est inséré un CD d’une œuvre électroacoustique, Dans les yeux des nomades, elle nous invite à partager son aventure artistique et intellectuelle. L’attachement à son pays natal, l’exil et les conflits l’incitent à élaborer une œuvre engagée, à tisser des liens entre différentes cultures, à rester attentive aux contextes.

Mon avis : très belle pièce, à posséder impérativement dans sa bibliothèque.

Rédigé par Stéphane Sordet

Ximix

Sat, 02 Jun 2007 00:00:00 +0200

Composition François ROSSÉ
Éditions Fuzeau - Collection Nouveaux horizons/XasaX - Référence 5539
Pour deux saxophones soprano - Niveau fin 3CC - Durée 00:02:00 - Genre contemporain

Voici une réédition d’une pièce de François Rossé de 1997. Cette œuvre peut nous faire penser à Shanaï (du même compositeur) ou à Ars da Ch Lauba (dans la couleur et l’utilisation du soprano). Cette pièce « modale » est basée sur le jeu de quintes et homorythmique. Elle demandera à la fois de la dextérité digitale, d’écoute et de justesse (triples croches, homorythmie et quinte) et une maîtrise technique du soprano (articulations, glissandi, slap, justesse).

Cette courte pièce est complète et musicalement très riche (couleurs et timbres variés, opposition rythmique pure et rythmique articulatoire…)

François Rossé en Alsace en 1945 ; études de piano au Conservatoire de Strasbourg puis au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (classes d’écriture, analyse et composition dans la classe d’Olivier Messiaen). Professeur d’analyse musicale au C.N.R. de Bordeaux (1974-1985), il a obtenu, dans ce cadre, un 2nd Prix au Concours National « Musique et Informatique » présidé par Iannis Xenakis. En 1994, il est lauréat au Concours International de Composition organisé par la Hochschule der Künste de Berlin pour son œuvre « Cseallox » pour violoncelle et saxophone ; il obtient également le Prix National de la Sacem 1994 « Claude Arrieu » pour l’ensemble de sa production. En 1991 il est nommé conjointement Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres et « Maistre Dégustateur d’Aligot » de l’Amicale des Cantalès et des Buronniers des Monts d’Aubrac. En 1999 il est lauréat au Concours International de Composition « Aperto » à Bucarest pour son œuvre « Rheinsam » (clarinette, alto et piano).

En 2001, le répertoire se porte à près de 400 unités dans des genres très diversifiés (soliste, formation de chambre, œuvres mixtes, symphonique, vocal, choral, formations spécifiques, spatialisations, sites urbains, mises en spectacle, etc.).

Il a collaboré avec de nombreux ensembles, et de nombreuses pièces ont été enregistrées.

Les œuvres sont éditées aux éditions Fuzeau, Durand, Lemoine, Billaudot, Salabert, Bärenreiter, Les cahiers du Tourdion, de Plein Vent, Misterioso, Questions de Tempéraments…

Mon avis : pièce judicieuse pour un concert, pièce à posséder dans sa bibliothèque !

Rédigé par Stéphane Sordet

Le gâteau de Marie

Thu, 11 Jan 2007 00:00:00 +0100

Composition Alain CRÉPIN
Éditions Gérard Billaudot - Collection Daniel Gremelle - Référence G8232B
Pour saxophone alto et piano - Niveau 2C1 - Durée 00:03:10 - Genre classique

Alain Crépin nous propose un nouvel opus pour saxophone et piano destiné à des élèves de début de second cycle.
Cette pièce est facile d’écoute, elle se compose en deux parties : une mélodie lente introductive, et une seconde partie plus rapide (allegro à 104) comportant une cadence.
Il n’y a pas de difficultés majeures dans cette œuvre.
De 1 à 2# à la clef.
Rythmes de base (noires, croches, triolet et doubles).
Ambitus do grave — fa aigu.

Rédigé par Stéphane Sordet

Le gâteau de Marie

Thu, 11 Jan 2007 00:00:00 +0100

Composition Alain CRÉPIN
Éditions Gérard Billaudot - Collection Daniel Gremelle - Référence G8232B
Pour saxophone soprano et piano - Niveau 2C1 - Durée 00:03:10 - Genre classique

Alain Crépin nous propose un nouvel opus pour saxophone et piano destiné à des élèves de début de second cycle.
Cette pièce est facile d’écoute, elle se compose en deux parties : une mélodie lente introductive, et une seconde partie plus rapide (allegro à 104) comportant une cadence.
Il n’y a pas de difficultés majeures dans cette œuvre.
De 1 à 2# à la clef.
Rythmes de base (noires, croches, triolet et doubles).
Ambitus do grave — fa aigu.

Rédigé par Stéphane Sordet

Le gâteau de Marie

Thu, 11 Jan 2007 00:00:00 +0100

Composition Alain CRÉPIN
Éditions Gérard Billaudot - Collection Daniel Gremelle - Référence G8232B
Pour saxophone ténor et piano - Niveau 2C1 - Durée 00:03:10 - Genre classique

Alain Crépin nous propose un nouvel opus pour saxophone et piano destiné à des élèves de début de second cycle.
Cette pièce est facile d’écoute, elle se compose en deux parties : une mélodie lente introductive, et une seconde partie plus rapide (allegro à 104) comportant une cadence.
Il n’y a pas de difficultés majeures dans cette œuvre.
De 1 à 2# à la clef.
Rythmes de base (noires, croches, triolet et doubles).
Ambitus do grave — fa aigu.

Rédigé par Stéphane Sordet

Extérieur - jour

Thu, 11 Jan 2007 00:00:00 +0100

Composition Jean-Thierry BOISSEAU
Éditions Musik Fabrik
Pour quatuor de saxophones - Niveau début 3CC - Durée 00:08:00 - Genre classique

Cette très belle pièce pour quatuor de saxophones de Jean Thierry Boisseau évoque, au fil des mouvements, des méthodes de prise de vue avec une caméra de cinéma.
Cette œuvre est en 4 mouvements (Travelling – Champ/contre Champ – Close up – Zoom avant/Zoom arrière).
Chaque mouvement évoque musicalement la prise de vue, ils sont radicalement différents.
Le premier mouvement est construit sur une pavane lente (blanche à 35), travail sur le son, l’homogénéité, le phrasé et la justesse. Quelques traits en triples croches s’enchaînent d’un sax à l’autre, donnant l’illusion du travelling, déjà amorcé par la superposition des phrases mélodiques des différents saxophones.
Champ/contre champ est un mouvement vif (noire à 140) qui commence par un enchaînement d’une cellule de soprano aux autres saxophones. Cette cellule est prétexte à un développement et sert de liet- motiv au mouvement.
Le troisième mouvement est un mouvement moderato, avec des successions de motifs en noires, formant des lignes mélodiques. La partie de saxophone baryton est prépondérante.
Le dernier mouvement traduit l’impression de zoom par une succession de traits rapides juxtaposés à des trilles.

Mon avis : une pièce pour quatuor de saxophones qui mérite d’être jouée, et permettra de changer un peu du répertoire traditionnel pour quatuor.

Rédigé par Stéphane Sordet

Hispanie

Thu, 11 Jan 2007 00:00:00 +0100

Composition Alexandre CARLIN
Éditions Pierre Lafitan - Collection Plaisir de jouer - Référence P.L.0826
Pour saxophone alto et piano - Niveau 1C4 - Durée 00:02:50 - Genre classique

Courte pièce d’inspiration hispanique en deux parties. Les modes et les rythmes utilisés sont typiques de la péninsule espagnole. La première partie est lente et déclamée, la seconde est vive (noire à 120) et rythmée.
Petite coda facile
Aucune difficulté technique
1# à la clef
Ambitus ré grave – mi-aigu.
Rythme de base : blanches, noires, croches et doubles croches.
La partie de piano est simple à réaliser.

Mon avis : pièce plaisante pour une audition.

Rédigé par Stéphane Sordet

Valse Irlandaise

Thu, 11 Jan 2007 00:00:00 +0100

Composition Alexandre CARLIN
Éditions Pierre Lafitan - Collection Plaisir de jouer - Référence P.L.1076
Pour saxophone alto et piano - Niveau 1C2 - Durée 00:01:40 - Genre classique

Courte valse lente typique d’Irlande, basée sur une charmante mélodie.
Aucune difficulté technique.
Rythme blanches, noires.
1# à la clef, quelques altérations accidentelles.
La partie de piano est simple à réaliser, par un élève par exemple ou par le professeur en cours.

Mon avis : pièce plaisante pour une audition.

Rédigé par Stéphane Sordet

Petite valse d’autrefois

Thu, 11 Jan 2007 00:00:00 +0100

Composition Lucien CONTOIS
Éditions Pierre Lafitan - Collection Plaisir de jouer - Référence P.L.1538
Pour saxophone alto et piano - Niveau 2C1 - Durée 00:02:10 - Genre classique

Cette « petite valse d’autrefois » est une courte pièce s’adressant à des élèves de début de second cycle. Elle ne présente aucune difficulté technique majeure. Le thème de la valse est facilement mémorisable.
Cette pièce permettra d’aborder la notion de phrasé avec les élèves de début de second cycle.
Cette œuvre pourra être utilisée pour travailler la qualité d’émission, les articulations et les attaques dans l’aigu du saxophone.
Courte introduction lente, puis tempo de valse noire à 120.
3# à la clef
Ambitus la – fa# aigu.
Rythmes de base : blanches, noires, croches.

Rédigé par Stéphane Sordet

La fille des sables

Thu, 11 Jan 2007 00:00:00 +0100

Composition Jérôme NAULAIS
Éditions Pierre Lafitan - Collection Plaisir de jouer - Référence P.L.0720
Pour saxophone alto et piano - Niveau 1C4 - Durée 00:02:00 - Genre classique

Pièce d’un niveau de fin de premier cycle pour saxophone alto & piano. La mélodie est simple et plaisante à jouer (inspiration de modes nord-africaine).
Quelques petits traits sont délicats, mais ils ne poseront pas de grandes difficultés. Articulations majoritairement legato, tonalité de la mineur et mi mineur.
Rythmes : noires, croches, triolets et doubles croches.
Mon avis : pièce ludique, qui peut être réalisée dans le cadre d’une audition.

Rédigé par Stéphane Sordet

Danse fantastique

Thu, 11 Jan 2007 00:00:00 +0100

Composition Maurice FAILLENOT
Éditions Pierre Lafitan - Collection Plaisir de jouer - Référence P.L.0372
Pour saxophone alto et piano - Niveau 2C1 - Durée 00:04:00 - Genre classique

Cette partition de Maurice Faillenot est destinée à des élèves de début de second cycle.
La phrase mélodique emprunte le caractère d’une valse chantante, avec une cadence assez longue qui introduit une coda finale dans une autre tonalité.
Quelques traits en triolets dans la cadence, beaucoup de travail de phrasé (en fin ou en milieu de phrase).
Beaucoup d’altérations accidentelles.
Articulations allant du staccato au legato
Ambitus do grave- fa aigu.

Rédigé par Stéphane Sordet

Petit menuet

Thu, 11 Jan 2007 00:00:00 +0100

Composition Jacques ERDOS
Éditions Pierre Lafitan - Collection Plaisir de jouer - Référence P.L.1405
Pour saxophone alto et piano - Niveau 1C2 - Durée 00:02:45 - Genre classique

Courte pièce réalisable en fin de deuxième année de pratique instrumentale.
Ce menuet, basé sur une agréable mélodie en sol majeur, est composé sous une forme traditionnelle ABA.
Il ne présente aucune difficulté technique.
Rythme de base : croches, noires, départ de certaines phrases en anacrouse
Articulations plutôt legato
Ambitus du ré grave au sol médium

Mon avis : pièce pour une audition de fin d’année.

Rédigé par Stéphane Sordet

Le trèfle à quatre feuilles

Thu, 11 Jan 2007 00:00:00 +0100

Composition Max MÉREAUX
Éditions Pierre Lafitan - Collection Plaisir de jouer - Référence P.L.1636
Pour saxophone alto et piano - Niveau 1C3 - Durée 00:03:02 - Genre classique

Cette partition pour saxophone alto et piano est abordable en fin de 3e année.
Elle est basée sur un thème en 8 mesures (en noires pointées croches) qui se développe rythmiquement au fil de l’œuvre pour revenir à sa forme initiale lors de la coda finale.
Ce court texte est intéressant car il mélange les articulations (legato à staccato), les rythmes (croches, triolets, doubles), et quelques rythmes inhabituels à ce niveau.

Rédigé par Stéphane Sordet

Chanson douce

Thu, 11 Jan 2007 00:00:00 +0100

Composition Alexandre CARLIN
Éditions Pierre Lafitan - Collection Plaisir de jouer - Référence P.L.1420
Pour saxophone ténor et piano - Niveau 1C1 - Durée 00:01:30 - Genre classique

Pièce pour élève débutant, en 3/4 utilisant uniquement des noires et des blanches.
Pièce qui peut-être utilisée pour jouer avec un piano (réalisable par le professeur en cours).
Ambitus facile pour le ténor sol – do aigu.
Aucune difficulté, registre facile d’émission.

Rédigé par Stéphane Sordet