ASAXWEB - Ressources - Revue des médias http://www.asaxweb.com/ressources/medias/ Nouveautés des disques et DVDs par l'association des saxophonistes. fr-FR Mon, 12 Dec 2011 20:59:54 +0100 Mon, 12 Dec 2011 00:00:00 +0100 Lieu & Non-Lieux http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-80-Lieu_._Non-Lieux.html Ensemble CAIRN
[ disque ] Aeon - Référence AECD 0984 - Genre contemporain
Composition Thierry Blondeau


Thierry Blondeau compose une musique fragile, charnelle dans laquelle on croise un souffle, le glissement de doigt sur une corde. Transitoire d’attaques, nuances souvent extrêmes, jeu de timbres. T. Blondeau assemble les instruments, les décortique et invente de nouvelles possibilités : le son d’un instrument est enrichi ou perturbé par l’ajout d’une main supplémentaire, une clarinettiste assiste le saxophoniste et vice et versa.
Autre échelle mais préoccupation similaire : le lieu. Même si les relations sont étroites entre musique et architecture, souvent c’est un rapport de dépendance pour la musique qui s’adapte de facto au cadre architectural. T. Blondeau, lui, joue avec le lieu. Destinée à l’abbaye de Royaumont, sa pièce Lieu I ne prend tout son sens que dans cet espace. L’espace résonnant, les murs le sol devenant ainsi un « méta instrument ».
La version enregistrée ici, sans prélude et interludes, n’en reste pas moins un témoignage passionnant.
On y retrouve avec plaisir Jérôme Laran. Fort de sa longue expérience avec l’ensemble Cairn, il est le saxophoniste de la situation : il sait se fondre dans le timbre de la clarinette ou faire entendre sa voix dans la masse sonore.
Modèle de construction, Lieu I fait appel au saxophone pour quelques mouvements. Je ne vous en dis pas plus. Écoutez cette pièce avant de consulter le livret (toujours aussi soigné sur ce label), dans lequel vous trouverez des clés pour une nouvelle écoute.
En complément, Non-Lieu I pour guitare et Non-Lieu II pour clarinette et violoncelle confirment la singularité de la musique de Thierry Blondeau (et nous font regretter, saxophonistes que nous sommes, que cette dernière pièce n’ait pas été composée pour saxophone et violoncelle !).

Rédigé par Laurent Matheron]]> 4763c2192e375969b3f6b1ab217f29f3 Mon, 12 Dec 2011 00:00:00 +0100 Trhough http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-81-Trhough.html Quatuor AXONE
[ disque ] Collection Jeunes Solistes/CNSMDP - Référence - - Genre classique
Composition Dimitri Chostakovitch, Florent Schmitt, Fuminori Tanada, Juraj Valcuha


Quatuor de jeunes saxophonistes issus du CNSMDP, Axone proposait avec ce cd enregistré lors de leur perfectionnement en Musique de Chambre, un programme exigeant et éclectique.
En ouverture, le Quatuor de Florent Schmitt et une version subtile et personnelle de ce grand classique du répertoire.
Le quatuor Axone poursuit avec la transcription du 8e Quatuor à cordes de D. Chostakovitch. Virtuose s’il en est (avec, entre autre, son 2e mouvement, allegro molto), on mesure tout le bénéfice qu’une jeune formation peut tirer de la fréquentation de telles œuvres.
Plus près de nous, le magnifique Mysterious Morning II de F. Tanada. Le Quatuor Axone est là encore dans son élément. L’œuvre devient évidente et tout s’enchaîne avec une prodigieuse souplesse.
Dernière œuvre du programme, le Quatuor de J. Valcuha, commandé par le quatuor Axone. Alors qu’il dirige actuellement les plus grands orchestres (Munich, Berlin, la RAI, l’O.N.F…), J. Valcuha s’était illustré avec son étude pour saxophone dans le recueil publié aux éditions Lemoine. Il construit un univers très particulier où influences folkloriques, exploration du saxophone se mêlent avec un souci poétique constant. Chacun des 5 mouvements se voit attribuer un caractère bien distinct (l’Interludio I qui commence comme un choral, ou l’irrésistible danse d’Interludio II,).
J. Valcuha est également l’auteur des Interludes pour 3 instruments identiques, qui parsèment ce disque. Jeux de timbres, de déphasage rythmique, ces miniatures sont de petites merveilles.
Le quatuor Axone est constitué de Gurvan Pédron, Géraud Etrillard, Cédric Carcélès et Martijne Van Dick-Jansen, et la facilité avec laquelle ces saxophonistes abordent diverses esthétiques, leur ouvre de grandes perspectives.

Rédigé par Laurent Matheron]]> 7eb38c62d25ce9e1448ac7954d6413ca Mon, 12 Dec 2011 00:00:00 +0100 Joy http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-82-Joy.html Sylvain BEUF SEXTET
[ disque ] Such Production - Référence SUCH2009003 - Genre jazz
Composition Sylvain Beuf


La belle équipe ! Sylvain Beuf élargit son trio et se retrouve à la tête d’une dreamteam de choc. Aux côtés du leader, l’incendiaire altiste Pierrick Pédron et Denis Leloup au trombone constituent une section de vents de premier choix. Pour la rythmique, le pianiste Jean-Yves Jung est associé à de vieux compagnons de route de Sylvain Beuf, Diego Imbert à la contrebasse et Franck Agulhon à la batterie.
Dans cette esthétique néo bop, rarement un groupe n’aura sonné aussi juste : cohésion, chaleur, enthousiasme, décontraction, énergie. Tous les ingrédients sont réunis.
Question répertoire, toutes les compositions et arrangements sont de Sylvain Beuf qui signe là parmi ses plus beaux thèmes, à commencer par Joy, le bien nommé.
Pour relever le tout, des chorus intenses où chacun semble tout donner, de l’intro de Baïkal Dance de J.-Y. Jung au solo incandescent de P. Pédron sur le même morceau… Et le leader n’est pas en reste au ténor sur Suspect Noise ou au soprano sur la touchante Ballade pour Rapha
Enregistré live à Dunkerque, nous avons pu constater lors du concert de clôture des Rencontres Saxophones de Nancy que ce sextet était toujours lumineux, leur envie de jouer aussi palpable. On espère qu’ils vont se retrouver très vite en studio !

Rédigé par Laurent Matheron]]> 9acbadcf1c109a471e51a94c6943b431 Wed, 09 Feb 2011 00:00:00 +0100 Formnction http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-78-Formnction.html NARTHEX
[ disque ] Potlatch - Référence P209 - Genre contemporain
Composition Marc Baron, Loïc Blairon


2
Narthex en milieu urbain
Comme une Number Piece de J. Cage dans laquelle le bruit de fond est tout aussi important que les sons épars du saxophoniste Marc Baron et du contrebassiste Loïc Blairon.
Un protocole précis a été suivi pour la construction de cet assemblage de plusieurs improvisations. Le temps s’étire à travers ces différentes ambiances sonores chères à Marc Baron qui depuis longtemps expérimente autour des différents environnements (enregistrement de saxophone fenêtre ouverte, bruit de chantier, voix…)
-1
Narthex mis à nu
Une improvisation est numérisée en remplaçant les sons de saxophone par la fréquence 1000 Hz, ceux de la contrebasse par 500 Hz. Le bruit de fond est supprimé. 30’en suspend, comme dans le DIscovery de 2001 Odyssée de l’Espace, lorsque les humains ont quitté le vaisseau. Apaisant ou angoissant, vous y projetterez ce que vous êtes à ce moment précis.
Et c’est sûrement là, en dehors de concept lui-même, que réside l’un des aspects les plus intéressant de ce genre d’expérience, elle nous révèle.

Rédigé par Laurent Matheron]]> 5f8157664071c375af085ba9e88956cc Wed, 09 Feb 2011 00:00:00 +0100 Re-Dial live in Hamburg http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-79-Re-Dial_live_in_Hamburg.html Richie BEIRACH - Billy HART - Dave LIEBMAN - Ron MCCLURE
[ disque ] Out Note Records - Référence OTN002
Composition Quest


Quel plaisir de retrouver ce quartet ! Insouciant et profond, grave, léger… À chaque apparition, à chaque reformation, l’alchimie se renouvelle entre ses 4 membres. Dave Liebman — saxophone, Richie Beirach    - piano, Ron McClure – contrebasse, Billy Hart batterie ne cessent de nous émerveiller.
Des compositions majoritairement signées Liebman et Beirach, des morceaux que l’on a déjà entendu (Pendulum), d’autres écrits pour l’occasion, composent ce concert enregistré à Hambourg. Une seule reprise signée Coltrane, Brazilia, et depuis le temps qu’il fréquente sa musique Dave Liebman poursuit son contre-pied permanent, son refus de l’évidence qui devient évidence à son tour. Pour ne rien gâcher, ce concert a été donné dans les locaux de la Norddeutsher Rundfunk ; la prise de son de W. Quintus et M. Plûtz est à la hauteur de ce quatuor légendaire.

Rédigé par Laurent Matheron]]> 2ff57cebc80b2a563830d6e836319299 Thu, 18 Nov 2010 00:00:00 +0100 Sphénogrammes http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-76-Sphenogrammes.html Miha ROGINA
[ disque ] Collection Jeunes Solistes/CNSMDP - Référence - - Genre contemporain
Composition Paul Hindemith, Betsy Jolas, Milko Lazar, Toshiro Mayuzumi, Hector Villa-Lobos , Anton Webern


Décidément, les cds enregistrés lors du cycle de perfectionnement du CNSMDP nous permettent de découvrir bien plus que de brillants instrumentistes. Miha Rogina a choisi un programme qui balaye près d’un siècle de musique de chambre avec saxophone. Des « classiques » donc avec en ouverture un Trio de Paul Hindemith enflammé. Miha Rogina, accompagné par ses acolytes du CNSMDP dévoile un ténor puissant au phrasé généreux. À travers le Sextuor Mystique d’Hector Villa-Lobos et le Quatuor op.22 d'Anton Webern, il nous montre d’autres facettes : lyrique à l’alto (avec flûte et hautbois) dans le Sextuor, il devient plus incisif au ténor pour le Webern.

À l’autre extrémité du siècle, on retrouve le magnifique Plupart du temps II de Betsy Jolas. Dans ce trio pour saxophone ténor, voix de ténor, et violoncelle. M. Rogina et ses partenaires, trois voix aux tessitures presque identiques, jouent sur les croisements et superpositions de timbres.

Le trio de Milko Lazar, Zakotne Pesmi, est la pièce la plus récente de ce programme (2003). On y retrouve, en 4 mouvements pour flute-saxophone alto ou soprano-piano, la fougue d’Hindemith ou le recueillement du Sextuor. Souvent utilisés à l’unisson, les vents explorent également différents modes de jeu (slaps, flatt…) dans une musique atonale aux multiples influences (jazz, populaires,…).

En clôture une découverte de taille : Sphénogrammes de Toshiro Mayuzumi. Un large ensemble (flûte, saxophone alto, marimba, voix d’alto, piano 4 mains, violon, violoncelle) pour une musique originale. On se demande comment une telle pièce a pu rester confidentielle aussi longtemps ! Composée en 1950, on y perçoit des influences variées (musique balinaise…) et cette pièce préfigure par certains aspects le courant minimaliste (ostinato, l’orchestration avec le marimba qui n’est pas sans rappeler S. Reich). 5 mouvements aux titres évocateurs (Be Bop de cobra enchanté, Liturgie hindoue) dans lesquels le saxophone a une place privilégiée. Fondu au milieu des autres instruments, le saxophone de M. Rogina, à la sonorité ample, donne de la profondeur à l’ensemble ; devant, son phrasé lyrique semble emporter ses partenaires.

Rédigé par Laurent Matheron]]> 530103480d68a0c03086d9c7a8e7eeb6 Thu, 18 Nov 2010 00:00:00 +0100 Crosswind. Alter ego. Rasch. Volte-face. Signaux http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-77-Crosswind._Alter_ego._Rasch._Volte-face._Signaux.html Geneviève STROSSER - XASAX
[ disque ] Kairos - Référence 0012942KAI - Genre contemporain
Composition Georges Aperghis


L’affiche est alléchante et tient toutes ses promesses : Xasax, décliné du solo à l’ensemble de 12 saxophones, et l’altiste Geneviève Strosser pour une monographie consacrée à Georges Aperghis.

Compositeur atypique, il fonde l’ATEM (Atelier Théâtre et Musique), véritable laboratoire qui lui permet depuis 1976 d’expérimenter dans le domaine du théâtre musical. Joué par les plus grands ensembles de musique contemporaine (Intercontemporain, Ictus, Klangforum Wien…) son catalogue de musique de chambre est également très riche avec comme constante le son de l’instrument en question : « C’est un peu comme quand on voit le visage de quelqu’un sur une photo en se demandant : quel pourrait être les sons de sa voix ?…. »
Et avec G. Strosser et Xasax, la palette est large ! Au fil des pièces, chacun semble étendre les possibilités sonores de son instrument.

De façon spectaculaire dans Crosswind, pièce de 1997, pour alto et quatuor de saxophones. Le son des saxophones s’altère : slaps, sons éoliens, trompettes, puis les instruments s’augmentent de tuyaux d’arrosage et comme cela ne suffit pas, les saxophonistes parlent, d’abord dans leur instrument puis sans, bientôt rejoints par l’altiste. Inquiétant. Jusque-là G. Strosser résistait, rivalisant de puissance ou s’opposant avec des nuances extrêmes (comme cette série d’harmoniques alors que les saxophones grondent autour d’elle). G. Aperghis précise : « Il s’agissait pour moi de l’idée du territoire de chacun. On a l’impression d’écouter une meute face à une victime qui est manifestement l’alto ».

Univers plus intimiste, avec Alter Ego (2001) pour saxophone ténor. Magnifique solo dans lequel Marcus Weiss entreprend une danse improbable rythmée par des propres bruits de clé. C’est tendu, toujours mouvant, toujours dans des nuances extrêmes.

Le duo Rasch (2006) est inspiré par l’écrit du même nom de Roland Barthes (in L’Obvie et l’obtus) : « prestesse dirigée, exactitude […] foulée rapide, surprise, mouvement du serpent qui va dans les feuilles ». À l’origine pour voix et alto, puis violon et alto, cette nouvelle version a été réalisée en collaboration avec Pierre-Stéphane Meugé. Imperceptibles, fulgurants, reptiliens, les deux instruments se cherchent, se retrouvent, se dissocient.

Apaisement ensuite avec le solo pour alto Volte Face (1997) même si l’alto est tour à tour paisible et déchaîné.

La dernière œuvre de ce programme, Signaux, est également la plus ancienne (1978). 12 saxophones s’y déploient dans un temps suspendu. On pense au 45 de John Cage mais progressivement les interventions se densifient et l’on retrouve les caractéristiques d’Aperghis.

Une nouvelle production impeccable du label autrichien Kaïros,
Un nouvel enregistrement du quatuor Xasax qui confirme sa position dans l’univers de la musique contemporaine.

Rédigé par Laurent Matheron]]> ae9ead1f05d9b6c429dfd53e05be3cda Mon, 25 Oct 2010 00:00:00 +0200 Brut ou demi sec ? http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-74-Brut_ou_demi_sec__.html Alban DARCHE
[ disque ] Yolk - Référence J2046 - Genre jazz
Composition Alban Darche


Mais qui est Alban Darche ?
Un saxophoniste qui se consacre exclusivement au ténor ?
Le fondateur du label Yolk ?

Le « Demi-sec » qui se démultiplie avec l’aide de Gilles Olivesi (enregistrement et mixage) sur Montréal, Björk ou La fée talmuldique se repose ?
Le brut qui viendrait de Rollins (version trio au vanguard) sur b.e.p. et qui jouerait à jeu égal avec Chris Potter ou Donny McCaslin (t.b.b.m.) ?

Le compositeur qui vous emmène toujours plus loin que ce que l’on pressentait comme sur ce magnifique Triangle du douboto ?

L’arrangeur qui superpose ballade et rythmique digne du label Warp (where is love) ou qui évoque James Bond avant de brouiller les pistes (Golf inanimé) ?

Le saxophoniste capable de vous toucher avec une ballade folk, accompagné par une guitare comme sur Las lagrimas de me amor, un des seuls titres qu’il ne signe pas, ou Un olivier dans la maison ?

Le musicien qui s’entoure d’une rythmique qui lui ressemble, inventive et douée ? Avec Frédéric Chiffoleau – basse, Emmanuel Birault – batterie, et le + 1, Alexis Thérain – guitare.

À l’évidence, Alban Darche est pluriel. Des écoutes multiples et répétées de cet opus sont vivement conseillées !


Rédigé par Laurent Matheron]]> c8d212824699303948cc391b09944b70 Mon, 25 Oct 2010 00:00:00 +0200 Around Robert Wyatt http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-75-Around_Robert_Wyatt.html Orchestre NATIONAL DE JAZZ - Daniel YVINEC
[ disque ] Bee Jazz - Référence BEE030 - Genre jazz
Composition Robert Wyatt


Mais dans quelles eaux troubles s’en est allé plonger l’O.N.J. de Daniel Yvinec ?
Première impression après une écoute rapide de ce cd Around Robert Wyatt.

Et puis on y revient parce que des airs entêtants, il y en a dans ce programme (The song, Caroline, ou encore Shipbuilding). Alors bien sûr ce sont des chansons, toutes issus de l’univers de Robert Wyatt. Avec des chanteurs : Wyatt lui-même, Ryoka Traoré, Camille, Daniel Darc, Yael Naïm, notre belge déjanté préféré, Arno ou encore Irène Jacob. Et sur chaque titre, un soliste est associé au vocaliste. Pour le saxophone, on retrouve Matthieu Metzger, le partenaire du dernier groupe de Sclavis, au phrasé tout en souplesse, Rémi Dumoulin, déchaîné aux côtés de Rokya Traoré et Antonin-Tri Hoang le benjamin.

Le tout arrangé par un Vincent Artaud toujours aussi inspiré (Omry de P. Pédron, c’était lui !)
Pas de doute, Daniel Yvinec est à la tête de l’O.N.J. et il n’a pas fini de nous bousculer.

Rédigé par Laurent Matheron]]> 080a2552c8f7128b150814ab8b287749 Wed, 22 Sep 2010 00:00:00 +0200 Jonction, etc… http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-73-Jonction-_etc_.html duo PORTEJOIE-LAGARDE
[ disque ] Corélia - Référence CC874707 - Genre classique
Composition Roger Boutry, Timothy Hayward, Joe Makholm, Richard Phillips, Lucie Robert, François Rossé


Fondé en 1986, le duo Portejoie - Lagarde  est devenu, avec des centaines de concert à son actif et maintenant son 9e cd, incontournable dans le paysage du saxophone classique.

Dans des esthétiques qu’ils affectionnent, néoclassicisme teinté parfois d’influences jazz, Frédérique Lagarde et Philippe Portejoie nous proposent des œuvres qui leurs sont dédiées. Les compositeurs sollicités viennent d’horizons variés, trois sont de jeunes compositeurs, Timothy Hayward, Richard Phillips et Joe Makholm ; et les trois autres sont déjà connus des saxophonistes : Roger Boutry, Lucie Robert et François Rossé.

Chez les premiers, l’influence du jazz est omniprésente. Elle permet à Philipe Portejoie, lui même à la croisée des deux univers (depuis plus de vingt ans, 1er saxophone alto dans l’orchestre de Claude Bolling), d’aborder ces pièces avec une sonorité généreuse et libérée.
La Sonate de T.Hayward au cadre très classique avec un saxophone véloce et volubile dans le 1er mouvement.

La Rhapsodie de Joe Makholm, plus aventureuse formellement et harmoniquement qui s’intensifie peu à peu.
La Sérénade pour un duo de R. Phillips éclectique avec ses mouvements aux caractères distincts (on pense au San Antonio de J. Harbison ou à à la Sonate de R. Ricker).

Retour à des univers plus familiers pour les saxophonistes classiques avec R. Boutry et ses Réfractions, construit sur le modèle du célèbre Divertimento avec un Final relevé.

Avec la Passacaille de L. Robert on retrouve les caractéristiques qui ont fait le succès de la Cadenza ou de Tourbillons : ostinati, vagues successives virtuoses, lyrisme exacerbé du saxophone dans une musique d’une grande intensité.

Esthétique bien différente avec Jonction de F. Rossé. Composé en 1999. Cette véritable sonate renouvelle le genre : « deux mémoires instrumentales fort différentes où les hiérarchies habituelles ont été abolies » précise le compositeur. Et l’imbrication est totale du début primitif avec cette superposition accord piano – slaps jusqu’aux derniers sons de saxophones perdus dans les résonances du piano.

Le tout est interprété avec conviction. Le plaisir des musiciens transparait tout au long de ce disque. Soulignons le phrasé de P. Portejoie, très personnel dans les pièces des jeunes compositeurs, entre précision, virtuosité classique et articulations jazz.

Toutes ces commandes enrichissent le répertoire et certaines œuvres se révèlent déjà comme incontournables.


Rédigé par Laurent Matheron]]> 32035ea3c7172be51b0eb328d5aa50d0 Thu, 20 May 2010 00:00:00 +0200 Streaming http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-71-Streaming.html Hans-Christian DELLINGER
[ disque ] Raccanto - Référence rc003 - Genre contemporain
Composition Hans-Christian Dellinger


Pôle musical de premier ordre, du Münchner Philarmoniker aux labels ECM ou Winter & Winter, la Bavière apparaît également importante pour notre instrument : c’est à Munich que le génial facteur Benedikt Eppelsheim a mis au point entre autre, le soprillo ou le tubax. Non loin, à Augsbourg, officie Hans-Christian Dellinger. Formé aux conservatoires de Munich puis de Bâle, il joue dans des formations aussi prestigieuses que les orchestres de Munich et Stuttgart ou l’ensemble Modern.

Il nous propose avec streaming, un répertoire solo original (il signe tous les titres),  dont les influences vont du côté de M. Nyman et P. Glass. Dans cette esthétique, répétitive, tonale, on trouve de petits trésors : reminiscence (et son intro à la Sequenza VIIb), le très poétique cycles (en trois mouvements) ou streaming, pièce plus longue (plus de 12’) qui conclue cet enregistrement.

Le saxophone d’H-C. Dellinger ne manque pas d’attraits. Le plus souvent au soprano, il déploie un jeu brillant et fin. Également à l’alto (joyful) avec une sonorité chaude, en même temps très proche du soprano, et au ténor (prayer and fulfiment). Il superpose les 3 instruments sur your song within me, composition moins convaincante malgré une belle homogénéité des timbres. Des inflexions « jazz » sur quelques morceaux un peu caricaturales. La fluidité du discours est servie par une respiration circulaire omniprésente.
 
Un univers touchant et virtuose. Deux qualificatifs que l’on voit, somme toute, rarement ensemble.

Rédigé par Laurent Matheron]]> 5a11ca38c620ebb2014d32ffc98af64f Thu, 20 May 2010 00:00:00 +0200 [ R + D ] http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-72-(_R_-_D_).html Quatuor ARCANES
[ disque ] - - Référence - - Genre classique - transcription
Composition Claude Debussy, Maurice Ravel


Si Ravel et Debussy n’ont pas défendu passionnément le saxophone, ils lui ont tout de même offert parmi ses plus beaux solos d’orchestre (Tableaux d’une exposition, Boléro, Rhapsodie).
Depuis, et comme pour les remercier, les saxophonistes ne cessent de transcrire leurs œuvres : Pièce en forme de Habanera, Sonatine, Syrinx, pièces pour piano de Debussy…
Avec ce disque, le Quatuor Arcanes se penche sur les quatuors. On trouvera des partisans et des détracteurs de telles transcriptions. Sur le sujet, nous renvoyons vers le forum proposé par M-B. Charrier dans le Cahier du Saxophone n° 23.

Indiscutablement le Quatuor Arcanes fait preuve de finesse, de musicalité, fidèle à la tradition des grands quatuors français. Le soprano de Vincent David chante comme un premier violon et ses compagnons (Gregory Demarcy à l’alto, Erwan Fagant au ténor et Damien Royannais au baryton) soutiennent aisément la comparaison, d’un point de vue musical, avec les cordes ; la transcription semble évidente.

Les choses se compliquent avec les seconds mouvements, Assez vif. Très rythmé pour le quatuor en Fa Majeur de C. Debussy, Assez vif et bien rythmé pour celui de M. Ravel en Sol mineur. La traduction des pizzicati en slaps, a du mal à convaincre musicalement même si l’on salue la prouesse technique et la qualité des slaps (avec cette résonance particulière au soprano pour le Ravel).
Dès que le mouvement s’élargit, les arcaniens reprennent le dessus avec un phrasé impeccable.

Un disque qui nous donne aussi envie d’écouter toutes les qualités du Quatuor Arcanes, mises en évidence ici, dans un répertoire d’œuvres originales.

Auto-production : http://www.substance-arcanes.com/

Rédigé par Laurent Matheron]]> d6b7eaaf8a0e015d30134cde860fd10f Sun, 20 Dec 2009 00:00:00 +0100 Very Sensitive http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-70-Very_Sensitive.html Bernica Octet
[ disque ] Cristal Record - Référence CR147 - Genre jazz
Composition François Guell, François Jeanneau


On retrouve toujours avec plaisir le soprano de François Jeanneau, ici au sein du Bernica Octet. Cet orchestre lorrain est constitué pour moitié d’instruments à vent (sax soprano, sax alto, trompette, trombone), et pour moitié d’une rythmique conséquente (piano, guitare, contrebasse, batterie).

L’essentiel du répertoire est signé François Jeanneau. Nouvelles compositions mais également des pièces plus anciennes réorchestrées pour l’occasion (Kel Essouf, Scratchbook).
Au soprano, il n’a rien perdu de sa verve, son solo sur Very Sensitive nous le rappelle !
Soulignons la présence au saxophone alto, de François Guell (et son solo sur Grp1) qui signe par ailleurs une très belle composition, Petit Véhicule, juste pour les soufflants.

L’ensemble tourne de façon impeccable, les chorus solides. On aurait aimé être un peu plus bousculé, que cette machine bien huilée nous surprenne d’avantage.

Rédigé par Laurent Matheron]]> e9fb13b0d7c316d49c0c7dc46b82da72 Tue, 24 Nov 2009 00:00:00 +0100 Live Forms http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-69-Live_Forms.html Matthieu DONARIER TRIO
[ disque ] Yolk - Référence J2047 - Genre jazz
Composition Georges Brassens, Matthieu Donarier, Erik Satie, Charles Trénet


Belle actualité pour le label nantais Yolk. Commençons avec Live Forms du Mathieu Donarier Trio (Matthieu Donarier, saxophones ; Manu Codja, guitare ; Joe Quitzke, batterie).

Dix ans d’existence pour ce trio dont les membres sont passés par le département jazz du CNSMDP, et ont empoché très vite un 1er Prix au Concours de La Défense.
Dès Le bal de l’AnarchYste, avec son groove irrésistible, le trio montre une réelle connivence avec un son propre et une frontière subtile entre improvisation et écriture.
Un répertoire qui mêle compositions et reprises inattendues (C. Trenet, G. Brassens ou E. Satie). Pour les premières, ambiance évanescente, qui n’empêche pas des moments très rythmiques, où l’on retrouve l’influence du Paul Motian Trio (avec Bill Frisell et Joe Lovano) et du trop confidentiel Gabor Gado Quartet dont M. Donarier et J. Quitzke font partie (tous les disques sur le label Budapest Music Center).

Le plus souvent au ténor, Matthieu Donarier développe un jeu expressif avec un son chaleureux et des graves précis. Au soprano, délicatesse et fragilité se fondent parfaitement avec le jeu de M. Codja (Underwater scenes (with lili).

Il se métamorphose pour les reprises, avec des articulations appuyées, dans un jeu très vocal (Le roi des cons) ou le très beau développement sur Le Temps ne fait rien à l’affaire.
Le disque d’un saxophoniste qui façonne projet après projet un univers subtil et personnel.


Rédigé par Laurent Matheron]]> abbece5cb6ab947f6acd209bc1bb96ea Thu, 12 Nov 2009 00:00:00 +0100 Miroir des vents http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-68-Miroir_des_vents.html Quatuor de saxophones QUASAR
[ disque ] Collection QB - Référence CQB 0908 - Genre contemporain
Composition Wolf Edwards, Michel Frigon, Jean-François Laporte, Luc Marcel, Farangis Nurulla-Khoja, Claude Vivier


D'outre-Atlantique, voici le cd d'un quatuor bouillonnant, engagé depuis 15 ans dans la création. Quasar, composé de Marie-Cantal Leclair (soprano), Mathieu Leclair (alto), André Leroux (ténor) et Jean-Marc Bouchard (baryton), nous propose à travers ce disque un panorama assez large de la musique contemporaine canadienne : 6 des 7 pièces qui le composent sont des créations.

La 1ère pièce, qui donne son nom au cd, Miroir des vents est signée Luc Marcel. Il précise : « Mon oeuvre s'inspire de la trajectoire persistante d'un point lumineux qui se déplace rapidement dans l'obscurité ». Musique mouvante, nerveuse, imprévisible, fidèle à l'intention du compositeur.

Énergique aussi le Geyser Ghetto de Michel Frignon. Décalages qui se resserrent pour aboutir à des accords en tutti, jaillissement soudain, jeux de souffle, de slaps.
Iskra (du nom de son groupe de rock metal) de Wolf Edwards s'ouvre sur des rugissements de suraigu très ayleriens tandis que se développe un discours rythmique, des jeux de gammes ou des tenues qui vacillent.

La compositrice d'origine tadjik, Farangis Nurulla-Khoja se demande : « Quand le son remplit un vide, que laisse -t-il derrière lui ? » avec Giuoco Piano une pièce magnifique au discours riche,  qui prend le temps de se déployer,sollicitant toutes les facettes du quatuor Quasar.

Pulau Dewata de Claude Vivier est la pièce la plus ancienne (1977 arrangée pour quatuor de saxophones en 1983). Inspirée par Bali, on y retrouve des éléments musicaux propres à cette île dans une construction qui peut rappeler les Musica Ricercata de G. Ligeti.
Le programme s'achève avec Le Chant de l'inaudible de Jean-François Laporte, un souffle qui se timbre peu à peu.

Un son de quatuor que l'on n'a pas l'habitude d'entendre de ce coté de l'atlantique.
Un enthousiasme et une énergie que l'on aimerait voir plus souvent.


Rédigé par Laurent Matheron]]> 9a1f5c0507cda537916732b5a4222bd9 Thu, 15 Oct 2009 00:00:00 +0200 The Big Live http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-67-The_Big_Live.html PARIS JAZZ BIG BAND
[ disque ] Cristal Record - Référence CR 142/43/44 - Genre jazz


Le Paris Jazz Big Band a 10 ans.
Pour fêter l'évènement, voici un triple cd live qui rend compte de l'intense activité du big band. En ce début d'année 2007 au Trabendo, c'est 5 soirées thématiques que nous ont proposés les 2 leaders, Pierre Bertrand et Nicolas Folmer. Des extraits des albums studio (Paris 24h, Mediterraneo,  A suivre !) et des programmes originaux : un hommage à Bernad Maury, et des rencontres avec les compositeurs arrangeurs I. Jullien, L. Cugny et F. Théberge.

Inutile de revenir sur la qualité des arrangements, sur le groove d'André Ceccarelli ou de Stéphane Huchard, ou sur la qualité des différents pupitres...

Côté saxophone, autour de Pierre Bertrand au ténor, on retrouve en « quasi permanents » Stéphane Guillaume, Stéphane Chausse et Sylvain Beuf. Viennent se greffer au fil des programmes  Rick Margitza,  Pierre Olivier Govin, Frédéric Couderc, Rémi Sciuto, Sylvain Del Campo,  ou André Villégier...tout va bien !
Et c'est surement l'une des grandes forces de ce groupe : l'alternance des musiciens  permet aux 2 leaders-compositeurs-arrangeurs-instrumentistes de diversifier les solos et les couleurs orchestrales (par exemple Pierre-Olivier Govin au baryton n'apporte pas la même chose que Frédéric Couderc).

L'énergie et l'enthousiasme transparaissent tout au long de ces trois disques. A travers des tuttis  jubilatoires et des solos décapants (Stéphane Guillaume sur Derbouka), inspirés (Sylvain Beuf sur Ballad for Mumu) somptueux (la très belle composition de Laurent Cugny, Moya avec un solo magistral de Pierre Bertrand).
Sans parler des autres instruments, du jeu de clarinette de Stéphane Chausse (For JK), de l'intro de Louis Winsberg sur Tango...

Vous ne les avez jamais vu en concert : bonne séance de rattrapage en attendant leurs prochaines dates.

Vous les avez déjà vu : petit rappel de ce dont est capable le PJBB avec en bonus, forcément d'agréables surprises...


Rédigé par Laurent Matheron]]> efc78a607873c9ef5915943434aeba78 Fri, 02 Oct 2009 00:00:00 +0200 Shortcut http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-66-Shortcut.html TRIO SOWARI
[ disque ] Potlatch - Référence P208 - Genre improvisation
Composition Burkhard Beins , Bertrand Denzler, Phil Durrant


À l’image des 5 Piercings qui ouvrent ce cd, le trio Sowari vous emporte dans un monde onirique et pulsé.

Car si on n’y trouve que très rarement une pulsation affirmée, la construction des morceaux, les boucles, la périodicité des interventions de chacun, donne un rythme à ce disque. Urgent (comme dans Vitesse, et son essoufflement contagieux), hypnotique (Dots 1 & 2), souterrain (Trespassing), joyeux (le Moving Targets final). Quelques plages plus calmes comme Corridor ou Triton (aux multiphoniques étirés).

Au saxophone, les multiples facettes du jeu de Bertrand Denzler : tout en souffle et bruissement, il se fond dans les méandres électroniques de Phil Durrant (samplers) ; en attaques (éoliennes) et bruits de clés, il rivalise avec les interventions de Burkhard Beins (percussions).

Un trio né en 2004 qui livre son deuxième cd (après Three Dances toujours chez potlatch en 2005).

Une musique improvisée qui vous prend au corps.

Rédigé par Laurent Matheron]]> e41b41a172a0438113c1c40733ce6617 Thu, 10 Sep 2009 00:00:00 +0200 Omry http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-65-Omry.html Pierrick PÉDRON
[ disque ] PlusLoin Music - Référence PL4512 - Genre jazz


Explosif…
Un univers franchement seventies (le choix du Wurlitzer et du Fender Rhodes n’y est pas étranger) avec quelques influences orientales, des arrangements signés Laurent Coq, une production somptueuse avec un son qui peut devenir Énorme (Valandré ou Omry part 1), un jeu collectif efficace, des compositions du saxophoniste-leader (avec un vrai sens de la construction à l’image de la suite Omry), un son d’alto exceptionnel (homogénéité, justesse), des chorus (la montée du sax sur Omry part 4 ou le classicisme sur Es-saif en duo intime), les musiciens : Pierrick Pédron, Laurent Coq aux claviers, la révélation Chris de Pauw aux guitares, Vincent Artaud à la basse, Franck Agulhon et Fabrice Moreau à la batterie, sans oublier Eric Legnini pour la prise de son et le mixage…
On trouve tout cela dans ce disque-état de grâce de Pierrick Pédron, qui s’inscrit dans cette scène française bouillonnante, décomplexée qui de Rocking Chair à François Corneloup, de Christophe Monniot à Rigolus, s’empare du rock, de la variété, du musette pour mieux les détourner.
Et sans doute ce disque va-t-il marquer profondément son époque.
Précipitez-vous !


Rédigé par Laurent Matheron]]> 836a41a084da66300cad5bd1803376dc Sun, 16 Aug 2009 00:00:00 +0200 Japanese Love Songs http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-64-Japanese_Love_Songs.html Claude DELANGLE - Jean GEOFFROY - Marie KOBAYASHI
[ disque ] Bis - Référence BIS 1630 - Genre contemporain
Composition Bertrand Dubedout, Toshio Hosokawa, Akira Ifukube, Hacène Larbi, Ryo Noda, Ichiro NodaIra, Toson Shimazaki, Fuminori Tanada


Formidable projet réunissant Marie Kobayashi (mezzo soprano), Claude Delangle (saxophones soprano, alto et ténor), et Jean Geoffroy (percussions). Avec, pour la scène, une quatrième voix, Yumi Fujitani (danseuse-chorégraphe).

Japon. Comme pour un précédent disque de Claude Delangle (Japanese Saxophone), les compositeurs, japonais ou non, se rattachent à un Japon fantasmé ou authentique. Leur musique, ancrée dans le présent se colore au contact d’éléments asiatiques. Recueillement zen, percussions traditionnelles (les magnifiques cloches de temple zen dans la 3e pièce de T. Hosokawa), ou nostalgie avec l’Improvisation 1 de R. Noda. Et les regards étrangers ne sont pas les moins intéressants : le monumental Ça va commencer ça commence de Bertrand Dubedout qui se calque sur la narration particulière du théâtre de marionnette ou Matsukaze d’Hacène Larbi.

Amour. Les textes ne sont pas seulement centrés sur l’amour comme les poèmes courtois d’I. Shibiku (Ère Heian) pour Toshio Hosokawa (Three Love Songs), mais embrassent toute la diversité de la culture japonaise : le zen du maître Ryôkan pour Masakazu Natsuda (Two Poems by Ryôkan), le surréalisme pour Ichiro Nodaïra avec un intense duo pour voix et saxophone alto, Dashu no Sho, sur un texte de Y. Minoru, des extraits de théâtre Nô avec Matsukaze d’H. Larbi, des fragments de dialecte aïno avec les Eclogues d’Akira Ifukube pour voix et percussions… l’ensemble devenant un véritable chant d’amour au japon.

Chant avec la voix de M.Kobayashi et les saxophones de C. Delangle qui se fondent, se heurtent, se superposent. On est frappé par la complicité de C. Delangle et de M. Kobayashi (le Duo de F. Tanada en est la parfaite illustration) quel que soit le saxophone employé (dès les premières pièces de M. Natsuda ou T. Hosokawa).
Selon les pièces, Jean Geoffroy les soutient, sentinelle qu’on imagine sortie d’un temple zen, lorsqu’il ponctue le temps par ses battements de tambour. Aux clochettes ou au vibraphone, il irise le chant et le saxophone, amplifiant la dimension mélodique des pièces jouées.

À souligner la construction équilibrée de ce programme : pièces brèves et morceaux plus conséquents, partage des rôles et formations.

Un mot enfin sur la qualité de la présentation et les photos de la pochette signées Arnaud Degardin, illustrant parfaitement le contenu.

Un disque magnifique.   

Rédigé par Laurent Matheron]]> 4645c65ca109dd839439b75744160d1b Sat, 15 Aug 2009 00:00:00 +0200 Impression d’Automne http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-63-Impression_d_Automne.html Jérôme LARAN
[ disque ] Cafua Records - Référence - - Genre classique
Composition André Caplet, Alfred Desenclos, Philippe Leroux, Darius Milhaud, Francis Poulenc, Maurice Ravel


Le dernier disque de Jérôme Laran alterne pièces de musique impressionnistes (Rapsodie de C. Debussy, Sonatine de M. Ravel, Impression d’Automne d’A. Caplet), la musique française du groupe des six (Scaramouche de D. Milhaud, Trio de F. Poulenc), notre chère pièce de concours Prélude, Cadence et Final d’A. Desenclos, et une pièce contemporaine d’un grand compositeur connaissant bien le saxophone Philippe Leroux : SPP.

Dans la même démarche que Paul Meyer avec French Clarinet Art, ce disque est motivé par la volonté de Jérôme Laran d’exporter le Saxophone français et ses compositeurs au Japon. En effet, après un enregistrement sur place avec Fuminori Tanaka (piano) et Hiroshi Hara (au saxophone ténor pour la transcription du trio de Poulenc), il effectue une tournée nationale japonaise. Grâce à ses qualités, et son label « français », le disque fonctionne très bien au Japon et, est déjà en réédition.

La sonorité large, généreuse de Jérôme Laran, et la finesse d’interprétation des musiciens nous offrent des très belles versions du répertoire, original ou transcrit, saxophone et piano. Et comme le dit l’auteur du disque : « je préfère jouer des bonnes pièces de musique transcrites que des mauvaises pièces écrites pour saxophone ».
À noter la réduction pour piano de la Rapsodie de C. Debussy réalisée par F. Tanada à partir du manuscrit.

Un excellent disque de saxophone classique/contemporain avec piano à écouter avec grand plaisir !

Rédigé par Jean-François Becquaert]]> 59c41634d2ac0f3290899db94ca06274 Thu, 21 May 2009 00:00:00 +0200 Le chant des ténèbres http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-62-Le_chant_des_tenebres.html SAXORGUE
[ disque ] Visages du saxophone - Référence VDS- 012 - Genre classique
Composition Guy de Lioncourt, Thierry Escaich, Hippolyte Escudié, Suzanne Haïk Vantoura, Gaston Litzaize, Henri Sauguet, Enjott Schneider, Alain Voirpy


Fabien Chouraki (saxophones), Marc Adamczewski (orgue).
« Le chant des ténèbres » est le troisième disque du duo Saxorgue.

Travaillant ensemble depuis quelques années, et après plusieurs dizaines de concerts, ce duo saxophones/orgue nous emmène au paroxysme du genre. Dès la première écoute, une grande complicité de jeu s’apprécie. Les premières secondes sont assez surprenantes de fait du tempérament de l’orgue et de la réverbération de l’ambiance particulière d’une cathédrale vide la nuit. Très vite l’oreille s’adapte et nous entrons dans l’atmosphère mystique, magique et onirique des multiples sonorités. La puissance de l’orgue se mélange parfaitement à la sonorité large du saxophone. Le talent mélodique de Fabien Chouraki s’allie au jeu pétillant et dynamique de Marc Adamczewski.

Les compositeurs joués sont tous du XXe siècle : Henri Sauguet, Guy de Lioncourt, Gaston Litzaize, Thierry Escaïch (d’ou le titre du disque), Suzanne Haïk Vantoura, Alain Voirpy, Enjott Schneider, à l’exception d’ Hippolyte Escudié (19e s.). Tous les morceaux sont des créations discographiques sauf Sauguet et Voirpy.

Enregistrement : Cathédrale de Noyon/EMA
Production : Fabien Chouraki pour « Visages du saxophone »
Contact : visages.saxophone@free.fr

Rédigé par Jean-François Becquaert]]> 4c78e00a6253d6d7844594855b3faf81 Tue, 28 Apr 2009 00:00:00 +0200 Rocking Chair http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-61-Rocking_Chair.html Airelle BESSON - Sylvain RIFFLET
[ disque ] Chief Inspector - Référence 2007CHHE200708 - Genre jazz


Étonnant quintet jazz. La formation trompette-saxophones (& clarinettes)- guitare-basse-batterie n’a pas dit son dernier mot. Avec ce Rocking Chair, Sylvain Rifflet (clar-sax) et Airelle Besson (trompette — violon) traversent les styles et proposent des combinaisons inattendues (clarinette-guitare électrique sur Forget It par exemple), des parenthèses somptueuses (Désert et le dialogue clarinette basse-violon, ambiance Sclavis et ses musiques de scène), des moments plus rock expérimental (Fly away et son thème dévastateur ou la fin très Sonic Youth de Tsunami), un Duo électro acoustique, et ce Boo Boo entêtant qui ouvre et clôture le disque (ou sax et trompette se retrouvent en hétérophonie). Une multitude de styles avec une vraie couleur de groupe que révèle Gilles Olivesi (le 6e membre du groupe qui a enregistré et mixé l’album). Avec Pierre Durand à la guitare, Éric Jacot à la contrebasse et Nicolas Larmignat, les deux leaders signent un disque atypique dont les richesses se dévoilent au fil des écoutes.


Rédigé par Laurent Matheron]]> 5ee28264386669803839b841a98e64ca Sat, 11 Apr 2009 00:00:00 +0200 Miroirs http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-60-Miroirs.html Marcel AZZOLA - QUATUOR DE SAX INÉDITS
[ disque ] Dapheneo
Composition André Astier, Marcel Azzola, Jacques Brel, Joseph Colombo, Vladimir Cosma, Pierre Ferret, Sylvain Kassap, Tony Murena, Astor Piazzolla, Erik Satie, Gus Viseur


Voici le nouveau disque du « quatuor de sax inédits » après « nouvel archipel » sorti en 2007 et déjà présenté sur le site.

Ce quatuor est toujours composé de Jean-Pierre Baraglioli (saxophone soprano), Philippe Portejoie (saxophone alto et arrangements adaptations), Clément Himbert (saxophone ténor), et Michel Supéra (saxophone baryton).

Ce nouveau quatuor créé en 2005 très actif, «développe une grande énergie musicale pleine de finesse et de virtuosité ! Communiquant avec beaucoup d’enthousiasme son envie de jouer ensemble de découvrir d’arranger ou de créer de la musique » (jfb 10/2007).

Ce disque présente un approfondissement du travail avec le célèbre accordéoniste Marcel Azzola, plusieurs titres ont en effet l’accordéon en solo. La musique allant du tango, de la musique de film, du « jazz » couleur variété, à la musique classique.

Les compositeurs chers à Jean-Pierre Baraglioli : Astor Piazzolla, Sylvain Kassap (encore lui ?), Vladimir Cosma, Jacques Brel, Érik Satie, Gus Viseur et Pierre Ferret, André Astier Marcel Azzola, Tony Murena et Joseph Colombo.

Dès la première écoute, de grandes qualités de jeu et de finesse musicales sont remarquables. Ce disque très agréable est une véritable bulle d’oxygène musicale, avec son répertoire léger, subtil et merveilleusement interprété.

Trois titres sont donnés en deux versions différentes : une version quatuor de saxophone avec accordéon solo, l’autre avec seulement le quatuor de saxophone jouant un arrangement/variation du thème beaucoup plus moderne.

C’est un véritable petit air de fête et de musique populaire parisienne nostalgique, avec toute l’actualité sonore et instrumentale d’aujourd’hui.


Contact : jp.bara@free.fr

www.quatuordesaxinedits.com

Rédigé par Jean-François Becquaert]]> a1774e6f76bbfa3dadc76999151c6c35 Mon, 16 Mar 2009 00:00:00 +0100 Baltic Dance http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-59-Baltic_Dance.html PRINT
[ disque ] Yolk - Référence J2028 - Genre jazz


No Dream for go. Ouverture magistrale pour ce disque de Print.
Lente montée menée de main de maitre par Stéphane Payen au saxophone alto, Jean-Philippe Morel, contrebasse et Franck Vaillant, batterie.
Et quand Sylvain Cathala les rejoint au sax ténor (il signe également toutes les compositions), c’est tout aussi impressionnant.
Avec facilité (pas pour l’auditeur qui peine parfois à trouver la mesure), ces 4 musiciens jouent avec des rythmiques complexes, héritées du mouvement M’Base, les deux saxophonistes s’appuyant sur une rythmique compacte.
Influences colemaniennes donc (Steve bien sûr), mais à l’image de cette scène européenne qui depuis les années 90 développe son propre répertoire et son originalité avec les mêmes préoccupations (rythmiques entre autres) que le collectif de Steve Coleman : Kartet (avec Benoît Delbecq qui un temps a enseigné aux deux saxophonistes et Guillaume Orti), Aka Moon de Fabrizio Cassol ou Magic Malik.
L’architecture des morceaux évite le schéma traditionnel intro-thème-solos-thème. Petites interventions, croisement des saxs ou longs solos permettent à chacun de s’exprimer pleinement.
Les deux saxs aux sonorités bien distinctes se rejoignent pour les thèmes dans lesquelles les deux voix se superposent comme sur Baltic Dance qui s’étire pendant près de 10 minutes sans véritable chorus ou Endymion avec un très beau solo de contrebasse à l’archet soutenu par les saxophones.
Un disque à l’image de ce quartet dynamique.

Rédigé par Laurent Matheron]]> 48b4842bf0668b779125d0bf0206b5ec Sun, 22 Feb 2009 00:00:00 +0100 Masquerade http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-58-Masquerade.html ALLIAGE QUINTETT
[ disque ] Sony BMG - Référence Scl 88697352112 - Genre classique - jazz


Daniel Gauthier, saxophone soprano ; Lutz Koppetsch, saxophone alto ; Koryun Asatryan, saxophone ténor ; Sebastien Pottmeier, saxophone baryton ; Jang EunBae, piano.

Ce disque offre une adaptation très originale et très surprenante des quatre saisons de Vivaldi pour quatuor de saxophone et piano, faite par Jun Nagao (compositeur japonais). Les artistes annoncent leur travail d’adaptation comme « une nouvelle partition » qui revisite Vivaldi. Il offre en deuxième partie une transcription de deux extraits des suites françaises n° 2 et 5, le choral « ich ruf zu dir, Herr Jesu Christ » et le célèbre Air de la suite pour orchestre n° 3 de Bach.

C’est un enregistrement de qualité, il y a une très belle sonorité de quatuor et d’ensemble. L’arrangement est à mon avis efficace musicalement dans les mouvements lents, et un peu moins dans les mouvements rapides (très bien réalisés instrumentalement).
L’argument : « La musique de Bach se donne sous de nouveaux vêtements, alors que Vivaldi apparaît sous un complet déguisement »

Travail à découvrir, oreille purement baroque vous allez être un peu bousculé… l’arrangement et le jeu donnent des effets assumés « jazzy » à la musique de Vivaldi, et du romantisme à celle de Bach transcrite plus fidèlement. La musique de Bach bénéficie du côté vocal du saxophone et de la sonorité « orgue » du quatuor bien réalisé par « Alliage quintett ».


Rédigé par Jean-François Becquaert]]> ebc86891a5fcdad66c3f87fb1264ad63 Tue, 10 Feb 2009 00:00:00 +0100 Charleston http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-57-Charleston.html ENSEMBLE L’ITINÉRAIRE
[ disque ] Sismal records - Référence SR003 2008 - Genre contemporain
Composition Franck Bedrossian


Franck Bedrossian est à la fête :
Une nomination à l’université de Berkeley, Californie comme Professeur de composition.
Un livre De l’Exces de Son aux Editions 2E2M, suite à une saison de l’ensemble qui lui était consacrée.
Auparavant un séjour à la Villa Medicis, le cursus de l’IRCAM…
Et pour ne rien gâcher, Franck Bedrossian écrit pour le saxophone, l’incluant dans ses pièces pour ensemble (La Conspiartion du Silence, It, ou plus récemment Manifesto).
La solitude du coureur de fond avait été composée en 2000 dans le cadre de ses études au CNSMDP et publiée dans un recueil aux Editions Henry Lemoine (projet de Claude Delangle qui associait un étudiant de la classe de composition à un étudiant saxophoniste).
9 ans après, cette pièce se révèle comme l’une des pièces majeures pour saxophone seul de ce début de siècle.
Les ensembles contemporains ne s’y trompent pas : 2E2M l’a programmée la saison dernière avec Pierre-Stéphane Meugé, et c’est au tour de L’Itinéraire, qui enregistre un disque consacré au jeune compositeur, d’y inclure la Solitude, avec Jérôme Laran au saxophone alto.
Tension ininterrompue avec ce son initial transformé, parasité, saturé. Franck Bedrossian, dans une interview disait : «… sorte de présence absolue de la musique, qui fait que l’auditeur ne va plus avoir l’impression d’être à l’écoute mais d’être dans la musique, dans le son ».
Et c’est bien ce qui se produit dans cette version de Jérôme Laran. Tout y est : l’élan, l’énergie, le respect du texte, la maîtrise instrumentale.
Les autres pièces du cd, acoustiques ou mixtes nous permettent de mieux appréhender l’univers de ce compositeur qui envisage le son comme énergie. Le début de Transmission, pièce pour basson et électronique ou le trio L’Usage de la Parole sont significatifs.
Un disque nécessaire, une place de choix offerte au saxophone.

Rédigé par Laurent Matheron]]> 466635128821f31b09dd6decfbf0919f Sat, 03 Jan 2009 00:00:00 +0100 13 duos en forme de banane http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-56-13_duos_en_forme_de_banane_.html Étienne DE LA SAYETTE
[ disque ] Petit Label - Référence PL001 - Genre jazz


Étienne de la Sayette (compositeur et instrumentiste parisien) et ses musiciens nous offrent un  jazz aux couleurs de musique traditionnelle multiethnique, simple et surprenant, drôle et profond à la fois : « 13 duos en forme de banane ».

Je vous conseille fortement cet album pour une écoute détente, une atmosphère douce et chaleureuse. Une mixité instrumentale réussie dont se dégage une grande sérénité musicale, le jeu instrumental et l’enregistrement sont de grandes qualités.

Avec :
Etienne de la Sayette  clarinette, sax, kaval, flûtes, tin whistle
Emmanuel Duprey  piano
N. Prévôt, S. Montagny, C. Heyman, T. Henning  conques
Philippe Guyard  accordéon chromatique
Nicolas Talbot  contrebasse
Korish Tabba  oud
Youval Micenmacher  tof, bendir
Florient Guibert  didjeridu
Sylvain Gontard  bugle
Otso Lahdeoja  banjo
Vincent Leguéné  congas
Azraël Tomé  mandole
Cyrille Méchin  clarinette

Enregistré par Pierre Dachery et Rémi Estival, mixé par Vincent Joinville.

A noter qu’on retrouve Étienne de la Sayette dans un tout autre style, rock-jazz, électro plutôt délirant avec le groupe Frix  (2 albums : Girls inside  et The Show was not good!)
Pour les 13 duos en forme de banane :
Petit Label : contact@petitlabel.com
ou sur :  www.allumesdujazz.com

Pour Frix :
http://frixquartet.free.fr/


Rédigé par Jean-François Becquaert]]> f34cf0edef3d9501a8964a74718c7281 Sun, 21 Dec 2008 00:00:00 +0100 Map http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-55-Map.html Jean-Luc GUIONNET - Toshimaru NAKAMURA
[ disque ] Potlatch - Référence P108 - Genre improvisation


Musique minimale, âpre, sans concession. Et la présence de Toshimaru Nakamura avec sa « no input mixing board » n’aseptise pas le propos ! En bouclant sur elle-même une table de mixage, T. Nakamura explore un univers fait de grésillements, de souffle, de sifflements (parfois à la limite de l’audible), comme pour nous faire rentrer à l’intérieur de son instrument.

En face, Jean-Luc Guionnet et son saxophone alto avec cet univers qu’il explore depuis quelques années maintenant (entre autres, au sein de l’orchestre La Pieuvre, du groupe Hubbub, du quatuor de saxophones Baron, Denzler, Rives, Guionnet, ou en duo avec Oliver Benoît) : sons tenus murmurés, souffles, multiphoniques effleurés, attaques d’une rare violence, sifflements…

Pour la dernière pièce, enregistrée à la Collégiale Sainte Croix de Parthenay, Jean-Luc Guionnet passe à l’orgue. On se laisse porter par l’acoustique de l’endroit, colorée par un orgue au départ lointain, et les parasitages de T. Nakamura.

Les deux musiciens dialoguent, se rapprochent, fusionnent puis repartent chacun de leur côté, brouillant les pistes au passage (qui joue quoi ?).
Rencontre magique.


Rédigé par Laurent Matheron]]> 231417e681ca667e2f63dbf770a69b0b Thu, 20 Nov 2008 00:00:00 +0100 Météo Songs http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-54-Meteo_Songs.html Guillaume Saint-James Sextet - JAZZARIUM
[ disque ] - - Référence JR02 - Genre jazz
Composition Guillaume Saint-James


Ne vous fiez pas aux innombrables parapluies de la pochette, ni même au patronyme du leader-saxophoniste, Saint-James, petite ville de la manche, réputée pour ses pulls marins.
Mais plutôt à la luminosité et à cette clarté à l’horizon.

Car ce disque est ensoleillé, généreux, avec un sextet emmené par un redoutable compositeur-saxophoniste.

Guillaume Saint-James a trouvé un équilibre vraiment original : s’appuyant sur un accordéon omniprésent, tantôt soutien harmonique, tantôt partie intégrante de la section vents qu’il vient colorer (le ton est donné dès le départ avec Ode à Éole), ses arrangements sont riches, inventifs : des riffs surgissant de nulle part ponctuant des solos, des fins inattendues (Ode à Éole ou la surprenante Éclaircie). De l’humour aussi (Le caprice des tornades, La java des grêlons), des illustrations explicites (Katrina, le très beau Soleil) et des moments plus calmes (Éclaircie).

Au saxophone Guillaume Saint-James alterne soprano, alto et ténor (remarquable sur Le verglas ne fond pas). A ses côtés les talentueux Geoffroy Tamisier-trompette, Jean-Louis Pommier- trombone (superbe solo également sur Tango pour Sirius), Didier Ithursarry–accordéon. Et la rythmique qui n’est pas en reste avec Jérôme Séguin-basse et Christophe Lavergne- batterie.
Le tout servi par une prise de son impeccable.

Un album qui fait du bien.


Ce CD est disponible sur le site www.guillaumesaint-james.com

Rédigé par Laurent Matheron]]> 4e05ac249bc40f34e5450b969a185dd6 Mon, 10 Nov 2008 00:00:00 +0100 Club 189 http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-53-Club_189.html PING MACHINE
[ disque ] Pégazz et l’Hélicon - Référence - - Genre jazz
Composition Fred Maurin


Voici le premier disque de « Ping Machine » CLUB 189, magnifique  jazz français actuel aux discours forts de ses 13 musiciens. Fred Maurin, le compositeur et guitariste, mène un groupe aux thèmes et aux chorus exacerbés. Avec un son d’ensemble réussi, les homorythmies guitare flûtes saxophones et cuivres donnent une épaisseur expressive aux thèmes, et des sonorités originales. Le tout accompagné par une rythmique lancinante, insistante, répétitive  fine et inventive. Club 189, est un disque intime et puissant. Pas toujours très démonstratif, mais sincère. J’attends avec envie les prochains !

Avec aux saxophones : Jean-Michel Couchet, Adrien Baudet, Florent Dupuit, Julien Soro et Guillaume Christophel.

Toutes les infos sur le cd et les concerts à venir sur leur site www.ping-machine.com

Rédigé par Jean-François Becquaert]]> c1c79e553b4839d43aa59795433e4d41 Tue, 04 Nov 2008 00:00:00 +0100 Intra Muros http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-52-Intra_Muros.html Stéphane GUILLAUME
[ disque ] O+ Music - Distribution Harmonia Mundi - Référence OP116 - Genre jazz
Composition Frédéric Favarel, Stéphane Guillaume


Pas « entre les murs ». Mais dans les murs ! Façon apaisé, intime, aérien.
Disque subtil, avec une équipe resserrée : la guitare légère de Frédéric Favarel,  le groove irrésistible de Marc Buronfosse à la contrebasse, la finesse et l’efficacité d’Antoine Banville à la batterie. En bonus, la patte de Stéphane Huchard à la production et aux « percussions additionnelles ».

Dans cet environnement de choix, Stéphane Guillaume se démultiplie aux saxophones, clarinettes et flûtes, toujours avec la même inspiration (l’alto de Shade Indigo, les envolées de soprano sur Walkin’ on the other sidewalk ou l’irrésistible Micmacadam).

Stéphane Guillaume signe toutes les compositions et orchestrations de l’album (à l’exception de Départ de F. Favarel) et confirme une vraie personnalité de compositeur.

Depuis Soul Role, Stéphane Guillaume donne l’impression de s’être  posé, soutenu par un groupe qui a gagné en cohésion et complicité.
On leur souhaite, on nous souhaite, encore une bonne poignée d’albums de cette trempe. 

Rédigé par Laurent Matheron]]> 3edaf3fd2f71671d68c6daa4359d691f Tue, 28 Oct 2008 00:00:00 +0100 F60.8 http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-51-F60.8.html Mikko INNANEN
[ disque ] Aeon - Référence AECD0872 - Genre alternatif
Composition Mikko Innanen


Where is the saxophone ? Partout. C’est bien le plus surprenant. Tout, absolument tout dans ce disque provient d’un saxophone. Question de transformations. Si vous rapprochez le micro très près de votre instrument, les bruits de clé vont devenir une espèce de roulement menaçant (Down the Drain), au contraire vous pouvez filtrer le son émis jusqu’à donner l’impression qu’il provient de la cave de votre immeuble (Yesterday’s Sunshine).

Le jeune saxophoniste finlandais, Mikko Innanen a enregistré ainsi, en résidence à Helsinki, 3 heures de musique que le producteur du disque, Pekka Tuppurainen, a montée pour ce disque, en n’utilisant que des effets complètement basiques d’un quelconque logiciel de traitement de sons : équaliseur, filtres, compresseur, et effets stéréo.

Parfois, superposées à ces explorations sonores, on distingue des mélodies, lointaines. Plus intenses par moment, elles occupent le devant du champ sonore. Puis l’on replonge dans un monde plus bruitiste.

Une esthétique proche du rock indus, la démarche rappelle celle d’Ulrich Krieger au sein de Text of Light.

Construisant un monde sonore original, Mikko Innanen éclaire un autre aspect du saxophone, celui d’un instrument électroacoustique polymorphe.

Rédigé par Laurent Matheron]]> a710db0bcc25bc066f7a6a2a8471a05a Wed, 01 Oct 2008 00:00:00 +0200 Saxophone Extrême http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-50-Saxophone_Extreme.html Serge BERTOCCHI
[ disque ] saxophonèmes/Woodbrass - Genre contemporain


 

Le Cerbère va toujours de l’avant. Pas étonnant que les Grecs l’aient représenté avec 3 têtes. Au XXIe siècle, question musique, 7 saxophones ne lui suffisent pas. Il en veut 8, voir 9. Il se tourne alors vers le facteur allemand Benedikt Eppelsheim et devient ainsi l’ambassadeur du Soprillo (saxophone sopranissimo) et le pionnier du Tubax (saxophone contrebasse complètement repensé par le facteur allemand).

Ce disque nous dévoile (ou confirme) les formidables possibilités de ce dernier.

S’emparant d’abord du répertoire du saxophone contrebasse, le Cerbère nous livre le poétique Ciclamen d’Aurel Stroë, Le cirque de Marc Monnet, danse slappé, et un énergique Maknongan de G. Scelsi.

Et comme ça ne lui suffit pas il commande des œuvres. Se prêtent au jeu Marie-Hélène Fournier avec Corps Noir Convexe, sûrement l’une de ses pièces les plus poignantes. Une danse obsessionnelle puis une partie méditative, légèrement réverbérée.

Et Kasper T. Toeplitz avec l’inquiétant Froz#3 pour Tubax démultiplié par le programme MAX-MSP.

Non content de jouer ces nouveaux venus, le Cerbère improvise sur 2 plages. Recherche de timbres spécifiques, sons éclatés, souffle, harmoniques, comme pour nous rappeler ses origines infernales.

Et pour nous montrer que le tubax n’a pas à rougir face à d’autres instruments, il nous propose la 2e suite de Bach pour violoncelle et le Caprice en forme de valse de P. Bonneau, grand standard du saxophone alto néoclassique joué 2octaves plus bas…

Et comme ça ne suffit toujours pas, il pose son instrument dans les mains, expertes elles aussi, de Frédéric Couderc pour une démonstration d’un tubax swing au riff irrésistible et un hommage à Coleman Hawkins (qui avait d’ailleurs débuté dans l’orchestre de Fletcher Henderson au saxophone basse).

Et comme un cd ne lui suffisait pas, il réalise un cd/cd-rom dans lequel on retrouve des partitions et des infos sur le tubax.

De l’avant…



Rédigé par Laurent Matheron]]> b014a9edc03746dfff6eb3441070393e Thu, 18 Sep 2008 00:00:00 +0200 Under the sign of the sun http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-49-Under_the_sign_of_the_sun.html Singapore Symphony Orchestra - Claude DELANGLE
[ disque ] Bis - Référence CD 1357 - Genre classique
Composition Jacques Ibert, Paule Maurice, Darius Milhaud, Maurice Ravel, Florent Schmitt, Henri Tomasi


Sous le soleil exactement.
Pas à coté, pas n’importe où…
Un soliste au sommet, un orchestre brillant pour un programme ensoleillé, mais pas seulement. Les pièces les plus méditerranéennes : le Concerto de Tomasi, les Tableaux de Provence ; Scaramouche également, si l’on considère que le Brésil se trouve quelque part entre le Portugal et le Maroc.
A coté de cela une Légende de Schmitt qui bénéficie d’un éclairage orchestral très oriental.
Et 2 adaptations : Le Concertino da Camera  avec grand orchestre et la Pavane de Ravel au soprano (transcription de Tami Nodaïra).
Claude Delangle côtoie ce répertoire (entre autres) depuis maintenant quelques décennies. Ses interprétations bénéficient de cette riche expérience de soliste et de pédagogue. Comme ses prédécesseurs du CNSMDP, il marque peu à peu le saxophone français de son empreinte. Nul doute que ce disque avec orchestre y contribuera.
La tradition de l’école française digérée, Claude Delangle nous livre une lecture personnelle de ces pages historiques du saxophone classique. Que demander de plus ?

Rédigé par Laurent Matheron]]> eb15a84742f76becb1df11b9f1658bbd Thu, 11 Sep 2008 00:00:00 +0200 Momentum http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-48-Momentum.html Elastic Band - Joshua REDMAN
[ disque ] Nonesuch/Warner - Référence 7559-79864-2 - Genre jazz


Découvert tardivement mais « mieux vaut tard… ». On connaît tous le jeune prodige des années 90, le « meilleur saxophoniste de sa génération» … (parmi d’autres comme  James Carter) mais dont la musique, malgré une maitrise instrumentale remarquable, ne nous affolait pas plus que ça. Changement complet pour cet Elastic Band. A travers les derniers disques, on sentait Joshua Redman gagner en intensité et en personnalité. Un premier cd  Elastic (Nonesuch Records/ Warner 2002) avec Brian Blade à la batterie et Sam Yahel aux claviers nous avait déjà convaincu. Avec Momentum, il atteint un nouveau palier ! Si vous n’aimez pas le jazz funk, l’électronique, le binaire, passez votre chemin. Pour les autres, précipitez vous. C’est un vrai régal : un phrasé de ténor impeccable, des thèmes originaux, construits, des reprises surprenantes (dont le Lonely Woman d’O. Coleman), une production soignée, sans parler de ses acolytes Yahel et Blade (remplacé pour quelques titres par Jeff Ballard). Une multitude d’invités parmi lesquels Kurt Rosenwinkel (guitare) ou Nicholas Payton (trompette) qui ne font que confirmer la personnalité de ce Trio.

Rédigé par Laurent Matheron]]> 671ead62ed1a4cea13256e5688ad4379 Thu, 04 Sep 2008 00:00:00 +0200 Dialogue, Chemins, Récit… http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-47-Dialogue-_Chemins-_Recit_.html Vincent DAVID - ENSEMBLE QUAERENDO INVENIETIS
[ disque ] Aeon - Référence AECD 0860 - Genre contemporain
Composition Luciano Berio, Pierre Boulez, Anton Webern


Pas vraiment un programme de vacancier que celui que nous propose Vincent David :
Les Chemins IV et VII de Berio (c'est-à-dire le matériau  des Sequenze VIIb et IXb avec Ensemble) et en plat de résistance le Dialogue de l’Ombre Double de Boulez. Rien que ça.
Et Vincent David ne s’arrête pas là : c’est lui qui a adapté le Dialogue pour saxophones en collaboration avec Boulez, lui encore qui a arrangé Récit (Chemin VII) pour ensemble à cordes et percussions…

Le cd débute avec Chemins IV. C’est foisonnant : effets de résonance, d’écho qui semblent démultiplier le matériau initial de la Sequenza VIIb. Le soprano se fond dans les cordes pour soudain jaillir là où on ne l’attend pas.

Complément de programme original avec les transcriptions des duos pour violon de Berio. Vincent David, au soprano et à l’alto, y retrouve Nicolas Miribel au violon ou Erwan Fagant au saxophone. Si l’on peut s’interroger sur la pertinence d’une telle transcription (le débat agite le monde du saxophone depuis …), la réalisation, elle, est convaincante. C’est fin, musical, vivant et Vincent David éclaire ainsi avec brio un autre aspect du compositeur, plus « postmoderniste », dans la lignée des Folksongs.

Le Dialogue de l’Ombre Double (pas loin de 18’) vous plonge peu à peu dans un état second. Un temps circulaire, obsessionnel, dans lequel le saxophoniste dialogue avec son ombre (sections préenregistrées) Vincent David alterne soprano, alto et ténor. Une vraie réussite.
Avec Récits (Chemins VII), l’ambiance est plus sombre. Dans une orchestration très proche de celle de Chemins IV, le saxophone alto semble s’extirper lentement de la masse des cordes avant de véritablement mener la danse.

En conclusion de ce disque une version énergique du quatuor op.22 d’Anton Webern, l’ancêtre commun de Berio et Boulez.

Vincent David, entouré de l’impeccable ensemble Quaerendo Invenietis, signe là un disque personnel et remarquable.

Saluons au passage la ligne éditoriale du label Aeon qui depuis quelques années construit un catalogue original et indispensable autour de la musique contemporaine. Pour les saxophonistes qui veulent entendre du saxophone, rappelons la monographie consacrée à  Bruno Mantovani 3ème Round - AECD0315- avec déjà Vincent David aux saxophones).

Rédigé par Laurent Matheron]]> 3038565b838f9d67793d162dcc3aff13 Fri, 25 Jul 2008 00:00:00 +0200 Full Contact http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-46-Full_Contact.html Daniel HUMAIR - Joachim KÜHN - Tony MALABY
[ disque ] Bee Jazz - Référence BEE020 - Genre jazz


Daniel Humair et Joachim Kuhn en trio sans basse avec un saxophoniste, c’est plutôt inédit. Et Tony Malaby, moins connu que ses deux acolytes de ce coté ci de l’atlantique, est à la hauteur ! Cet incroyable ténor est un solide pilier du jazz underground aux USA. (outre ses enregistrements personnels on le retrouve aux cotés de Tom Varner, Paul Motian ou William Parker).
Source d’improvisation intarissable, Tony Malaby  relance le trio, dévie, contourne la musique en train de se créer, pour mieux rejoindre ses partenaires. Une conception du saxophone très sobre, peu d’effets, avec un son tendu, timbré.
Le trio joue, improvise avec une énergie palpable tout au long du cd. Dès l’ouverture, Buried Head, le ton est donné. Des moments magiques comme l’intro de ténor sur Jim Dine ou dans Ghislène lorsque Joachim Kühn joue sur les cordes du piano.
Dans le livret, Daniel Humair écrit « …car nous sommes en permanence concernés par l’articulation jazz de nos improvisations… ». Et c’est bien la particularité de ce trio, la musique est libre et le cadre est jazz. Les trois musiciens ne renoncent pas à leur idiome commun, au contraire, ils le transcendent pour être toujours plus libres.


Rédigé par Laurent Matheron]]> cbdec271b5591ed9c55067c54df0a929 Wed, 25 Jun 2008 00:00:00 +0200 French saxophone – 20th Century Music for Saxophone & Orchestra http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-45-French_saxophone___20th_Century_Music_for_Saxophone_._Orchestra.html Münchner Rundfunkorchester - Manfred NEUMAN - Dominique TASSOT
[ disque ] Audite - Référence 97.500 - Genre classique
Composition Jean Absil, André Caplet, Marius Constant, Claude Debussy, Henri Tomasi


Voici un magnifique disque saxophone alto et orchestre offert par Dominique Tassot (saxophone alto), Manfred Neuman (chef d’orchestre) et le très bon Münchner Rundfunkorchester, présenté malheureusement avec beaucoup de retard !

Doté d’un très bon livret explicatif et historique, ce disque offre un son d’orchestre, une musicalité et une homogénéité sonore avec le saxophone de grande qualité, accompagné par un enregistrement du disque irréprochable.

Toutes ces qualités ajoutées à l’importance de quatre « premiers enregistrements dans leur version originale » font du travail réussi de Dominique Tassot une indispensable mise en valeur du répertoire historique saxophone classique.
Le concerto d’Henri Tomasi, la Légende d’André Caplet, la Fantaisie-caprice op 152 de Jean Absil, et la Musique de Concert de Marius Constant, sont donc des « premières enregistrements avec orchestre ou ensemble dans leur version originale ». Le disque est clôturé par la Rapsodie de Claude Debussy.

Un disque à écouter et à faire partager aux élèves et musiciens curieux de découvrir l’utilité de la relation entre le saxophone et l’orchestre, comme Hector Berlioz décrivait :
« Son principal mérite, selon moi, est dans la beauté variée de son accent, tantôt grave et calme, tantôt passionné, rêveur ou mélancolique, ou vague […] »


Rédigé par Jean-François Becquaert]]> 9bd6eca242121bd6575bba4cb7be8339 Fri, 23 May 2008 00:00:00 +0200 Anémokory http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-43-Anemokory.html ALULA
[ disque ] Aphrodite Records - Référence APH 106008-8 - Genre jazz
Composition Christophe Lehoucq


De l’originalité pour ce projet dont Christophe Lehoucq signe toutes les compositions. Différentes esthétiques sont abordées. Que vous soyez fan de musique africaine (Idouma), ou  sensible à  des ambiances plus planantes (Pieds nus sur la terre sacrée, ou Petite étoile souterraine), ce disque ne se laisse pas classer facilement.
Pour les saxophones on retrouve Christophe Lehoucq à l’alto et au C-melody, et Philippe Razol au soprano. Très bel équilibre de ces deux voix qui se superposent subtilement (Yves à fleur de peau) et qui prennent le temps de s’exprimer à travers des solos expressifs. Charnière importante  pour le son d’ensemble, les guitaristes Pascal Dalmasso et Marc Laverty (pour 2 morceaux) font le lien avec la rythmique composée de Fabricio Nicolas à la basse et Clément Barbaza à la batterie. Ahmet Male au chant rejoint le groupe sur quelques morceaux plus world dont le très poétique Vénus septentrionale.

Rédigé par Laurent Matheron]]> 0b11eae08c4ce5ad9b2e728879ce725c Fri, 23 May 2008 00:00:00 +0200 Eclipsis http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-44-Eclipsis.html Sylvain DEL CAMPO
[ disque ] Aphrodite Records - Référence APH106011 - Genre jazz


Un disque de saxophoniste. Avec d’évidentes qualités et les défauts propres à ce genre de disque.
Les choses désagréables pour commencer : Sylvain Del Campo en fait trop. Ça ne s’arrête pas. On cherche des respirations, des variétés de climats. Il n’y en a pas. Même dans les ballades, il double le tempo, et en rajoute frénétiquement.
Cela dit Sylvain Del Campo sait jouer du saxophone et on en a une démonstration magistrale. Ca va vite. A  chaque chorus Sylvain Del Campo met le feu. Le placement rythmique est impeccable. Les compositions, dans un style néo bop, sont inspirés (avec  quelques touches méditerranéennes).
Un son de saxophone alto personnel, synthèse entre le tranchant de McLean (mais sans les problèmes de justesse !) et la rondeur de son de « Cannonball » Adderley.
La rythmique composée de Sergio Gruz (piano), Juan Sebastien Jimenez (contrebasse) et Francis Arnaud (batterie), soutient sans faillir le bouillonnant soliste.
Saxophoniste à suivre, sans s’essouffler.

Rédigé par Laurent Matheron]]> 92a39f2fe4707c4c11f1e70cfb11c978 Tue, 01 Apr 2008 00:00:00 +0200 Certain Beauty http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-41-Certain_Beauty.html Heinz SAUER - Michael WOLLNY
[ disque ] Act music / Harmonia Mundi - Référence ACT9442-2 - Genre jazz


La formule sax-piano est souvent l’occasion de moments de musique exceptionnels. Duos constitués (Georges Adams-Don Pullen, Archie Shepp-Horace Parlan) ou rencontres improvisées (David Murray-Randy Weston, Anthony Braxton-Ran Blake), la liste des chefs-d’œuvre est longue (juste pour se mettre en appétit : Stan Getz-Kenny Barron, Yochk’o Seffer-Siegfried Kessler, Dave Liebman-Marc Copland…)
Et, depuis quelques années, le duo allemand Heinz Sauer-Michael Wollny (le premier cd de ce duo, Melancholia, est paru en 2005, également chez Act)
De la même génération que les apôtres du jazz  libéré des années 70- 80, Heinz Sauer n’a pas bénéficié du même éclairage (europe/amérique, blanc/ afro-américain). Une carrière bien remplie cependant, de l’autre coté du Rhin : collaborations avec George Adams (Sound Suggestions chez ECM en 1979 déjà), Archie Shepp, pilier du groupe du tromboniste Albert Mangelsdorff, duo avec le pianiste Bob Degen…
Un son puissant, murmuré, fragile, souvent au bord de l’étranglement, un phrasé élégant, le ténor d’Heinz Sauer n’a rien à envier à ses voisins d’outre atlantique. On pense aussi au Garbarek des années 70-80 pour le lyrisme et cette faculté à prendre son temps.
Même si on a plutôt l’impression d’ébauches (15 morceaux au total dont le plus long dépasse à peine les 4’). Concises et efficaces, ces pièces permettent au duo ne de jamais s’installer confortablement et donnent du rythme à l’ensemble.
Des compositions inspirées du saxophoniste, quelques standards (Lush Life, I love you Porgy), du Monk (Evidence, Ruby my dear), des reprises plus confidentielles, et parfois inattendues (Nothing compares 2 u de Prince).

Rédigé par Laurent Matheron]]> 6eecf75fb471ccc07d08aca354f5ecdf Tue, 01 Apr 2008 00:00:00 +0200 u.l.m. http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-42-u.l.m..html François CORNELOUP - Marc DUCRET - Martin FRANCE
[ disque ] Circum Girum - Référence 2007 ICG 1206-1 - Genre jazz


U.L.M. Ultra Léger Motorisé. Parfois Ultra Lourd Motorisé. Aérien évidemment. Planant, pas tant que ça. Plutôt du genre à mettre les mains dans le cambouis, tous ensemble, pour faire voler un bel objet. Peu de points de comparaison : le trio Motian-Frisell-Lovano pour la formation, le Dark Wood Ensemble de Marty Ehrlich pour le ton (références qui restent bien personnelles).
Un vrai trio (marque de fabrique de François Corneloup : le collectif est toujours privilégié). De l’album précédent, Pidgin, on retrouve Marc Ducret à la guitare  et sa palette de sons hors norme. Martin France les rejoint avec une frappe nerveuse et incisive.
Cohérence sonore. Les  sons s’imbriquent, les rôles s’échangent. Corneloup se montre solide dans un rôle de basse tandis que Ducret remplit l’espace. L’instant d’après, tout s’inverse.
Connivence des trois musiciens. Le baryton se fond dans les différents espaces sonores proposés par le guitariste. Ruptures, montées progressives, on ne sait jamais vraiment où ce trio va nous emmener. 
L’élan initial (l’ouverture du cd avec Jardin de pierres) est entrecoupé par des moments poétiques (Lagune et son chant final), flottants (L’Ombre d’un chant), inquiétants (Nocturne).Le baryton devient fragile, la guitare évanescente, la batterie abstraite.
François Corneloup trace son chemin. On aime s’y perdre.


Rédigé par Laurent Matheron]]> 2039f8c895aaf21d1e319f8f389ae35a Mon, 17 Mar 2008 00:00:00 +0100 Moods of Thelonious http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-40-Moods_of_Thelonious.html Ronald ALPHONSE - LATIN JAZZ PROJECT
[ disque ] - - Genre jazz
Composition Thelonious Monk


D’abord il y a ces thèmes. Tous issus du répertoire monkien. Des tubes mais le plus souvent des morceaux peu joués piochés tout au long de la carrière du pianiste (de 1947 pour les plus anciens In Walked Bud ou Monk’s Mood à 1967 pour Ugly Beauty).
Puis ce traitement « latin jazz ». Réappropriation originale. A priori Monk n’était pas le pianiste le plus funky des années 50. Mais ça groove avec des orchestrations impeccables (Ba-lue bolivar ba-lue-are) et efficaces (le duo sax-percu pour Played Twice). Des moments calmes, somptueux comme avec Ugly Beauty (le choix du vibraphone, l’intro et les contrechants du trombone, le thème fragile d’abord à l’alto…). Les improvisations et les arrangements s’enchainent et se superposent parfaitement.
Enfin la qualité des musiciens. Une rythmique qui tourne : Laurent Bernard à la basse, Stéphane Lambotte à la batterie, Dimitri Granger aux percussions. Alternance entre Jean-Marie Ecay à la guitare (l’intro de Wee See ou Light Blue), Eric Montigny au piano, ou David Patrois au vibraphone (le solo sur Coming on the Hudson). Excellente idée qui permet de renouveler à chaque fois les couleurs de l’ensemble.
Des soufflants inspirés : Yann Martin et/ou Nicolas Genest à la trompette, Olivier Caron au trombone, et le saxophoniste-arrangeur-leader Ronald Alphonse. En Mi b, un phrasé impeccable à l’alto (Played Twice encore, l’impro d’Ugly Beauty), et un son énergique au baryton (Monk’s Mood).
Avec de tels ingrédients on se demande pourquoi les labels ne se précipitent pas pour signer un tel projet ! L’industrie du disque est en crise ? L’écoute de celui-ci devrait leur redonner des couleurs. En attendant, vous pouvez vous précipiter sur www.myspace.com/ramlatinjazz pour réchauffer votre hiver.

Le cd est disponible sur le site : http://mot.ronaldalphonse.com

Rédigé par Laurent Matheron]]> 52f63e4dd040efe2e3fe8c596b1ca531 Sun, 16 Mar 2008 00:00:00 +0100 Mosaïque http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-39-Mosaique.html Julien PETIT - Béatrice REIBEL
[ disque ] Loreley - Référence Ly020 - Genre classique


Non Adolphe Sax n’était pas belge ! Juif de Bohème, il s’installe à Prague en 1835, pour se perfectionner auprès d’alchimistes et astrologues réputés. On le voit chercher l’esprit de Tycho Brahé ou Kepler dans les ruelles de Malà Strana ou le long du Château. Il se détourne peu à peu de ses études et fréquente les cabarets du ghetto. Fasciné par cette musique, il décide d’inventer un instrument qui pourra, mieux que la clarinette ou le violon, chanter son peuple. C’est ainsi que nait le saxophone. Sa richesse de timbres, ses possibilités techniques impressionnantes, ses inflexions et glissandi deviennent rapidement légendaires dans le milieu de la musique klezmer.
Un des plus brillants spécialistes de cet instrument, Julien Petit, nous plonge, avec son disque Mosaïque dans le répertoire original du saxophone.
Au sein du Trio Klezele, dialoguant avec la contrebasse de Rémy Yulzari et l’accordéon de Yannick Lopes, Julien Petit exploite avec virtuosité, humour et sensibilité, les possibilités de cet instrument traditionnel encore largement méconnu. À côté de ces chansons traditionnelles, deux compositions du contrebassiste, qui vont rapidement rejoindre le répertoire traditionnel.
En parallèle, la violoncelliste Béatrice Reibel et la pianiste Juliana Steinbach jouent des pièces inspirées par la musique klezmer : Kaddish de Ravel, 3 chansons de Bloch, la Suite Yiddish de Kaufman ou le thème de La Liste de Schindler. On peut se demander ce que vient faire à côté de Ravel, le thème de John Williams (magnifiquement interprété par ailleurs) où même plus largement ce qu’apportent ces pièces pour violoncelle et piano face à un répertoire traditionnel (on peut retourner la question : pourquoi de la musique klezmer au milieu d’un disque de musique inspirée…). Un peu comme si on programmait Boulez et Brassens pour un disque de musique française. Le débat est ouvert…
Julien Petit rejoint le duo pour la Dance of the Rebbitzen de George Perlman. Mélodie poignante et final relevé.
Béatrice Reibel retrouve le trio Klezele pour une création, Esquisses, d’Yves Chauris qui tente la synthèse entre musique traditionnelle et « savante ». Pari gagné. Dès qu’elle s’éloigne des clichés klezmer trop évidents, la musique de Chauris est généreuse et originale.


Rédigé par Laurent Matheron]]> 9a6c5a5049af3078823cb5b77cfda373 Mon, 11 Feb 2008 00:00:00 +0100 Propagations http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-38-Propagations.html Marc BARON - Bertrand DENZLER - Jean-Luc GUIONNET - Stéphane RIVES
[ disque ] Potlatch - Référence P107 - Genre improvisation


Un souffle de 40’porté par 4 saxophonistes. Il faudrait regarder, pour l’ambiance, du côté de John Cage (dernière époque, celle des Number Pieces), de Morton Feldman (quand il prend vraiment son temps) ou Scelsi, pour la démarche, du côté de Sciarrino ou Giorgio Netti et puis bien sûr de quelques précurseurs de la scène européenne des musiques improvisées, en particulier ce classique de Michel Doneda, Anatomie des clés (en 1998, chez Potlatch déjà). Car il s’agit bien d’improvisation. À l’intérieur du son. Pour en extraire des instants de pure beauté, d’extrême violence. De poésie.
La pochette du cd esquisse le contenu (peinture d’Eric Loillieux, dont j’apprends en parcourant son site, qu’il a étudié la composition avec Michel Zbar). On se laisse happer par cette musique comme devant une toile (de Cy Twombly ou Mark Rothko, pour revenir à Feldman). Aucune narration, juste ces sons dont on se demande s’ils proviennent vraiment de saxophones. Passé l’émerveillement, on cherche à comprendre. Mais non, rien n’a été écrit ou trafiqué. 4 improvisateurs, saxophonistes se retrouvent, lors d’une résidence au Carré Bleu de Poitiers, jouent, enregistrent.
Bertrand Denzler, répondant à mes interrogations, écrit : « nous avons au fil du temps développé ce que j’appelle un "territoire" ou un espace commun (qui concerne à la fois les sons, les timbres, les textures et les "formes" possibles) pour tenter de créer collectivement une/des pièce/s qui nous semblent cohérente/s. »
Les 4 saxophonistes n’en sont pas à leur coup d’essai. Bertrand Denzler et Jean-Luc Guionnet (plasticien également) ont déjà quelques années d’intenses activités sur la scène européenne, avec quelques disques fameux. Les plus jeunes ne sont pas en reste, Stéphane Rives est actuellement en tournée aux USA, multipliant les rencontres, Marc Baron quant à lui, s’est illustré il y a peu aux côtés de Louis Sclavis (L’imparfait des Langues, ECM 2006).


Rédigé par Laurent Matheron]]> 168828a9e55a7f5bcf50015776e3c2ac Wed, 23 Jan 2008 00:00:00 +0100 Kirkophonie http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-37-Kirkophonie.html Frédéric COUDERC
[ disque ] Cristal Record - Référence CR CDM26 - Genre jazz


De la gourmandise…
En s’inspirant du multi-instrumentiste Roland Kirk, Frédéric Couderc ne se contente pas de jouer brillamment tous les saxophones (tous, c’est aussi du mezzo soprano en fa, du C-Mélody ou du saxello…). Comme son ainé, il les joue ensemble ! Le ton est donné avec la Black & tan fantasy initiale : saxello, sirène et autre flûtes pour le thème et ténor très hawkinsien pour les chorus.
Une partie de l’album a été enregistrée live au Duc des Lombards. Frédéric Couderc y embouche en moyenne 3 instruments à la fois. Pour les improvisations, il passe de l’alto au ténor avec une dextérité qui vous laisse pantois. C’est festif et acrobatique !
Parfois ça tourne court (comme sur The Inflated Tear, superbe thème, où on aurait aimé un solo plus conséquent). Ses acolytes s’amusent au moins autant que lui (les interventions de Paul Lay au piano sur Black Diamond ou sur Green Chimmeys).
En studio, Frédéric Couderc change d’instruments pratiquement sur chaque pièce. Au Baryton c’est le très sixties Conjuration, au basse un Oclupaca (Ellington) de toute beauté (quel son et quelle maitrise du sax basse !), la rythmique s’y montre subtile. Au mezzo-soprano en Fa c’est Isfahan, thème Ellingtonien immortalisé à l’alto par Johnny Hodges (sur Far East Suite), ici dans une version peut-être un rien classique.
Bien sûr on a le droit aussi à quelques pièces à plusieurs saxs dont un époustouflant Roland’s Theme (comment fait-il pour changer d’instruments de cette façon ?)
Et Frédéric Couderc ne s’arrête pas là : après les vieilles tuyauteries et les extravagances Kirkiennes, il nous dévoile le Coudophone. Un sax C-melody, mais droit, qu’il a imaginé et que le magicien RV Martin a réalisé. Un thème somptueux, Phantoms, pour un instrument au son d’une douceur impressionnante.
Enfin What a difference a day made, joué « simplement » au ténor. Solo élégant, stop chorus efficace. Mais le perroquet Cotorri a le dernier mot…

Rédigé par Laurent Matheron]]> b06c4b62dc8d0f477b391408184af716 Tue, 08 Jan 2008 00:00:00 +0100 Maï Solo http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-36-Mai_Solo.html Joël VERSAVAUD
[ disque ] Maguelone - Référence MAG 111158 - Genre contemporain
Composition Thierry Alla, Georges Boeuf, Régis Campo , Lionel Ginoux, François Narboni , Jean-Claude Risset, François Rossé


Que faire après avoir enregistré les études de Lauba ? Repartir !
Nouveau lieu (Marseille), nouvelles rencontres, et comme un jalon, pour marquer l’étape, un nouveau disque solo.
Éclectique avec des pièces anciennes (n’exagérons rien, la plus ancienne, Voilements, de Jean-Claude Risset date de 1987), des créations, de l’électro-acoustique, du soprano, de l’alto, du ténor ou du baryton.
D’abord des « vielles connaissances » bordelaises avec Ost-atem de François Rossé et Digital de Thierry Alla, deux pièces exigeantes, foisonnante avec ses transformations électroniques et ses sons ajoutés pour la première ; hypnotique pour la seconde avec cette polyphonie qui se déploie à partir de multiphoniques répétés.
3 pièces en création discographique :
Les Six monodies de l’absence de Georges Bœuf pour sax ténor. Pièces poétiques toutes en retenues. Souffle, bruits de clés, slaps, vélocité, formules répétées, transformées, élargies, pour dévoiler peu à peu un saxophone lyrique.
La suite Yoknapatawpha de François Narboni est sans doute la découverte la plus excitante de ce disque. 3 pièces pour 3 saxophones (soprano, alto puis tenor). On est saisi d’emblée par la phrase initiale de Mink et par l’énergie du saxophoniste. Avec Snopes, on est happé par une sorte de déconstruction d’impro jazz. La rythmique en slaps d’Eula avec un ténor bouillonnant.
La Grimace de Lionel Ginoux est une lente montée en tension jusqu’à… Mais attention, ne vous y trompez pas, c’est énergique dès le début ! Des influences multiples, de l’humour, une utilisation vraiment pertinente du baryton (travail sur le timbre, coté percussif, souffle, suraigus), une œuvre conséquente !
En conclusion du cd, Joël Versavaud nous livre des interprétations sensibles de deux pièces pour ténor plus anciennes :
Rondo de Régis Campo à l’univers onirique (les notes du livret mentionnent l’influence de Fellini) et tragique à la fois (cette fin obsessionnelle). Son chaleureux, jeu énergique.
Et, pièce mixte qui malgré ses 20 ans reste incontournable : Voilements de Jean-Claude Risset. La bande reste somptueuse, Joël Versavaud s’y glisse en exploitant différentes couleur de ténor.

Prise de son proche et naturelle.

Le tout servi par un saxophoniste déterminé, talentueux, qui nous ouvre encore une fois de nouveaux horizons.

Rédigé par Laurent Matheron]]> 8b9fb6459122271d38e4dfc0d7aedd8b Sat, 15 Dec 2007 00:00:00 +0100 Alerte à l’Eau http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-35-Alerte_a_l_Eau.html Henri TEXIER STRADA SEXTET
[ disque ] Label Bleu - Référence LBLC 6698 - Genre jazz


Un Texier de plus. Oui mais toujours aussi indispensable ! Deuxième opus du Strada Sextet, on y retrouve, entourant le contrebassiste, Sébastien Texier au sax alto (aussi à la clarinette et la clarinette alto), François Corneloup au sax baryton et Gueorgui Kornazov au trombone, Manu Codja à la guitare et Christophe Marguet à la batterie.
Le son. Identifiable entre tous. En vrac l’orchestre, la section de soufflants, la contrebasse d’Henri Texier, la prise de son de Philippe Teissier Du Cros.
Des ingrédients qui faisaient déjà le succès de Mad Nomad(s) il y a plus de 10 ans, et qu’on retrouve avec toujours autant de plaisir.
Sébastien Texier qui pouvait sembler un peu timide aux côtés de saxophonistes tels que Julien Lourau ou Corneloup, a depuis, vraiment trouvé ses voix : capable de s’énerver en bégayant avec un son furieux au sax alto avant de déployer des lignes souples et véloces (O Africa), il se montre puissant sur le très déclamatoire Sacrifice d’Eau. Le plus souvent on le retrouve aux clarinettes (à l’alto un superbe solo sur O Elvin).
François Corneloup dévoile aussi différentes facettes : soutien rythmique impeccable, il peut soutenir et tendre peu à peu des ostinatos (Valse à l’Eau, S.O.S. Mir) ou prendre de somptueux chorus (en ouverture de Blues d’Eau). Le son de baryton est riche, timbré, précis, élégant.
Les Flaques, ces courts intermèdes improvisés, véritables liants entre les thèmes, nous permettent de retrouver les musiciens en duo. Corneloup et le fils Texier (clarinette) s’y poursuivent joyeusement.
Question solo, Kornazozov n’est pas en reste. Son impro sur S.O.S. Mir, soutenu par la rythmique et un Corneloup à l’affût, est hallucinante. Vous voulez vous mettre au trombone ? Attendez la fin du morceau, Christophe Marguet vous fera sûrement choisir la batterie…
Encore un Texier. Chouette !


Rédigé par Laurent Matheron]]> ccffc5f1331c4012ac608a770a90446a Tue, 27 Nov 2007 00:00:00 +0100 Vue d'en haut http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-34-Vue_d'en_haut.html Céline BONACINA
[ disque ] Alefa Productions - Genre jazz


Salué unanimement par la critique jazz, couronné d’un 3e prix au dernier concours de La Défense avec Alefa !, il ne manquait plus que les félicitations de l’A.SAX.
Diversité des influences, cohérence du projet, saxophone soprano chaleureux, baryton énergique, alto incisif, cohésion du groupe, compositions originales :
un vrai bon disque de jazz !
Rythmiquement c’est un régal. Le trio claviers (hyper dynamique)- contrebasse – batterie, déroule un groove constant (mention spéciale au batteur polymorphe Hary Ratsimbazafy : il relance, se fait discret et précis, appuie le discours de ses compagnons). On ne peut s’empêcher de faire le parallèle avec le groupe de Chris Potter (K. Hays - S. Coley et B. Blade). Céline Bonacina peut alors s’appuyer sur cette solide rythmique pour déployer de belles phrases au soprano (Ségaline) ou jouer la cohésion (Just Alone, Free Visa).
Des solos de soprano avec Image à Steve Lacy (on pense aux solos de Lacy comme le Clinkers de 77 chez Hat Hut), de baryton en ouverture (Bar Emergence) dans une esthétique plus contemporaine et avec la montée d’une pulsation terrassante, des morceaux plutôt funky comme Just Alone, aérien avec le bien nommé Vue d’en haut, on se régale !
Alefa ! signifie vas y fonce en malgache. Céline Bonacina a l’air d’avoir retenu la leçon.

Le disque est disponible auprès de alefa.prod@voila.fr

Rédigé par Laurent Matheron]]> dc87c78eb71771760a5501c2efe67737 Mon, 01 Oct 2007 00:00:00 +0200 Nouvel archipel http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-33-Nouvel_archipel_.html QUATUOR DE SAX INÉDITS
[ disque ] Dapheneo - Référence A709 - Genre contemporain
Composition Sylvain Kassap


Le quatuor de sax inédits est une nouvelle formation composée de Jean-pierre Baraglioli (saxophone soprano), Philippe Portejoie (saxophone alto), Clément Himbert (saxophone ténor), et Michel Supéra ( saxophone baryton). Ce nouveau quatuor très actif, développe une grande énergie musicale pleine de finesse et de virtuosité ! Communiquant avec beaucoup d’enthousiasme son envie de jouer ensemble de découvrir ou de créer de la musique.

Le compositeur, Sylvain Kassap, musicien de jazz clarinettiste improvisateur qu’on ne présente plus, développe depuis les années 1990 son discours grâce à une musique contemporaine « métisse » qui fonctionne particulièrement bien au saxophone. (pour exemple les pièces pour saxophone solo telles que balkanique ou izeja éditées chez misterioso)

Il en parle lui-même :

« Je voudrais remercier le quatuor inédits d’avoir choisi de réunir sur un même disque 3 aspects de mon travail : l’écriture « contemporaine » que j’essaie de développer ; une vision du jazz tel que je le concevais et le jouais il y a 20 ans et l’intérêt que j’ai toujours eu pour les musiques de tradition populaire […] »

Ces trois thèmes donnant trois parties au disque :

Une première partie du disque est issue de la musique composée pour saxophone originale de Sylvain Kassap (à son insu ? comme il l’aime l’affirmer…) Une autre partie du disque est issue des arrangements efficaces de Philippe Portejoie relevés du disque clarinette solo de Sylvain Kassap, foehn de 1986. Enfin une dernière partie du disque est un septuor avec Marcel Azzola (accordéon), Hélène Labarrière (contrebasse), et Kassap aux clarinettes sur des arrangements de sa musique déjà composée pour d’autres instrumentations et occasions.

Ce qui nous offre un très beau disque qui plaira autant aux spécialistes du genre qu’au public profane.


Contact : jp.bara@free.fr

www.quatuordesaxinedits.com site à venir très prochainement !

Rédigé par Jean-François Becquaert]]> 4cb033c0300c916be27bfdc80cc55893 Wed, 14 Mar 2007 00:00:00 +0100 Saxophares et Sémaphones http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-32-Saxophares_et_Semaphones.html QUATUOR CARRÉ MÉLÉ
[ disque ] Loreley - Référence LY021 - Genre traditionnel - contemporain


Nous assistons depuis quelques années à l’éclatement de l’image traditionnelle du quatuor de saxophones. Des formations aussi différentes que Xasax, Habanera, OS5IA, Diastema … proposent des concepts inédits, des compositions personnelles, des créations et s’entourent d’autres musiciens.

Le quatuor Carré Mélé se tourne lui, vers la musique bretonne. Et la démarche est vraiment originale. Julien Petit, Olivier Besson, Ronan Baudry et Nicolas Chapeland ne se contentent pas de jouer de la musique folklorique, ils ont demandé à des compositeurs d’arranger ces musiques traditionnelles et d’écrire des œuvres pour leur formation.

Les arrangements donnent de véritables surprises : Celte O’ Carré par Yves Chauris qui nous emmène du coté de S. Reich et T. Riley, ou Trip To Sky par Benoît Menut qui ne cesse de tourbillonner (ouverture du disque, un véritable tube !)

Les compositions sont à la hauteur. Et l’on suppose que l’enjeu était de taille : comment aborder un répertoire traditionnel sans tomber dans les clichés et ne rien sacrifier de sa personnalité pour les compositeurs comme Antoine Hervé, B. Menut, ou Y. Chauris. Pour Didier Squiban et Roland Becker qui évoluent dans le milieu de la musique bretonne il s’agissait sûrement de réussir à faire sonner le quatuor de saxophone dans un répertoire qui n’est pas le sien.

Tous proposent des œuvres originales, évocatrices, qui exploitent au mieux les possibilités du quatuor.

Avec Celtic medley, A. Hervé associe au quatuor, des percussions qui donnent tour à tour un coté très cérémonial et festif. La suite Graal en quête d’Y. Chauris avec un somptueux final (Les danseurs punis). Deux pièces de B. Menut, dont Trop breizh, sûrement la pièce la plus étrange du cd, qui commence comme une number piece de J. Cage pour subitement devenir une espèce de joyeux medley d’airs traditionnels détournés. Les trois courtes pièces de R. Becker (le Chant d’amour pour Kermaria) et la Porz gwenn suite de D.Squiban à l’introduction-choral très classique. Ces deux derniers montrent bien comment la musique bretonne peut s’ouvrir à de nouveaux horizons.

Une démarche originale et engagée. Un quatuor enthousiaste et séduisant.

Rédigé par Laurent Matheron]]> d8893d73f0a00ad157d3456fa88e753c Wed, 15 Nov 2006 00:00:00 +0100 l’Oreille percée 02 http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-31-l_Oreille_percee_02.html QUINTETTE OSSIA
[ disque ] ossiasaxophones - Genre jazz


Prenez une des phalanges les plus réputées de l’hexagone.
Prenez des compositions personnelles qui nous emmènent du côté de L. Sclavis ou H. Texier (Etcetera, Allez Zou), vers le jazz West Coast et ses sections d’anches redoutables pour la précision des riffs et tutti (la fin de Pastel), des ambiances plus expérimentales aussi dans la veine de J. Cage (Nagy), mais aussi vers les quatuors du répertoire -Desenclos ou Françaix- (n’était ce pas auparavant le répertoire des 4/5e de l’ensemble ?). Et tout ceci s’enchaînant parfois au sein d’un même morceau !

Prenez cinq saxophonistes virtuoses et un son d’ensemble vraiment original. Un quintette à l’aise aussi bien avec des phrasés délicats, que pour installer une rythmique binaire. Des sonorités ni jazz, ni classique ou les deux à la fois, précises et expressives.
Prenez des improvisateurs qui se nourrissent de toutes les influences déjà citées. Capables de soutenir plus que d’accompagner, ou d’improviser collectivement (Improvisation#2). Alternent alors chorus intenses (Passacaglia), fines mélodies, énergie brute et recueillement.
Prenez l’« habillage sonore » réalisé par B. Merlier qui réussit à intégrer le quintette, le contourner, le bidouiller sans dénaturer le propos ou envahir l’espace. Ses interventions toujours pertinentes vous feraient presque regretter qu’il n’y en ait pas d’avantage.
Imaginez maintenant un disque où les frontières entre jazz, musique classique et contemporaine n’existent plus.

Un disque vraiment unique dans lequel les musiciens qui jouent ensemble se construisent leur propre répertoire.
Un disque où la maîtrise technique n’est qu’un moyen pour d’avantage d’expressivité.

Et maintenant glissez le nouveau cd d’OS5IA Saxophones dans votre platine
Ca ne serait pas celui-là ?

Rédigé par Laurent Matheron]]> a62536fdcc0045086c80ab5961e4a5cc Wed, 17 May 2006 00:00:00 +0200 Fernande Decruck http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-30-Fernande_Decruck.html Jean-Pierre BARAGLIOLI - Florestan BOUTIN
[ disque ] Dapheneo - Référence A510 - Genre classique
Composition Fernande Decruck


Le dernier disque de Jean-Pierre Baraglioli, saxophone alto et Florestan Boutin, piano nous offre un travail rare sur la musique de Fernande Decruck.

Enregistrer en juin 2005 au studio Cargo, ce disque nous offre une recréation de la musique française des années 1930. C’est un travail de musique de chambre saxophone/piano délicat, intime interprété avec sensibilité, cœur, sans maniérisme. Je pense que vous apprécierez la chaleur et la pureté de la prise de son, ainsi que la musicalité et la souplesse de jeu des deux interprètes. Certaines de ces petites pièces sont de véritables petits bijoux pour saxophone alto classique, aux caractères sérieux ou plus légers. On ressent parfaitement l’atmosphère des compositeurs français du début du XXe siècle, avec une musique très colorée, toujours en mouvement.

Le disque comporte des pièces éditées telles que les 8 pièces françaises édition Billaudot,
Chant lyrique, et Selmera-sax édition Selmer. Les autres pièces sont issues d’un travail de recherche de Jean-Pierre Baraglioli qui a sorti de l’oubli le 3e et 5e chant lyrique, Stars under the moon, Sax-volubile, Complainte de Dinah, The red sax, Jazz toccata, Spleen, et The golden sax. Ceci grâce à la famille Decruck qu’il faudrait peut être contacter pour rééditer ces pièces…

Contact/Trouver le disque :

jp.bara@free.fr

florestanboutin@yahoo.fr

Rédigé par Jean-François Becquaert]]> 41359e49436c74fdc6324bdd8670d642 Wed, 19 Apr 2006 00:00:00 +0200 Paysages Lointains http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-28-Paysages_Lointains.html Jérôme LARAN
[ disque ] Le Conservatoire de Paris CREC - Référence 05/046 - Genre contemporain
Composition Thierry Escaich, Pierre Jodlowski, Bruno Mantovani, Masakazu Natsuda, Astor Piazzolla


Jérôme Laran signe ici un disque manifeste. Réalisé dans le cadre de son cycle de perfectionnement au CNSMDP, il mêle œuvres écrites avec (plus que « pour ») saxophone et improvisations.

On pense aux derniers opus de S. Bertocchi (Tandems) ou C. Georgel (Soledades) mais contrairement à ses aînés solistes, ici piano et violon entourent le saxophone pour des miniatures d’une grande intensité (sauf pour un solo au ténor). Nous assistons à l’instant de la création dans lequel pensée et spontanéité se conjuguent. Une grande complicité unit violon, piano (A. Markeas professeur d’improvisation générative au CNSMDP) et saxophone pour un jeu musical que l’on retrouve comme intermède entre chaque pièce écrite.

Pièces d’esthétiques et de format très variées :
Troisième Round de B. Mantovani, véritable concerto d’une grande virtuosité. La partie de saxophone tour à tour se fond dans l’ensemble orchestral ou s’affirme soliste. Chaque saxophone joué (ténor, alto, soprano et baryton) permet d’affirmer son identité, chaleur au ténor, soprano volubile… et de se confronter à chaque instrument de l’orchestre.
Avec Mixtion de P. Jodlowski, le saxophone rencontre un univers électronique foisonnant, riche et mouvant. Le dispositif mêle temps réel et sons fixés. Le compositeur explique : « Le temps de l’œuvre se déroule comme la découverte d’une ville dont la richesse proviendrait de ses multiples facettes. » Le saxophone est ici le promeneur étranger, surpris ou charmé qui s’immerge dans cet univers sonore.
Une version âpre de West or evening song in autumn de M. Natsuda. Un discours au soprano toujours mouvant, ponctué par des percussions, qui nous emmène bien au-delà de la musique occidentale. Saxophone, nouvel instrument traditionnel japonais ?
Un arrangement de Milonga del Angel d’A. Piazzolla permet un retour à un univers plus conventionnel. Arrangement très aérien, soprano souple et délicat.
Chorus de T. Escaich conclue ce cd. L’alto dialogue avec le piano et le quatuor à cordes dans une musique influencée par le jazz mais où l’on retrouve l’univers du compositeur (ostinati, ambiances tendues à l’extrême…).
À l’exception de Piazzolla, le choix de Jérôme Laran s’est porté sur des compositeurs de sa génération, aucune œuvre n’a plus de 10 ans. Dans cette multitude d’esthétiques, voici le disque ancré dans le présent d’un jeune saxophoniste.

Vous pouvez écouter ce disque à la médiathèque du CNSMDP.

contact : jerome.laran@free.fr

Rédigé par Laurent Matheron]]> 850cec5c504a4862c9dff0d99d2ca2ba Wed, 19 Apr 2006 00:00:00 +0200 Rimbaud et son double http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-29-Rimbaud_et_son_double.html François COTINAUD
[ disque ] Musivi - Distribution Jazzbank/Les Allumés du Jazz - Référence MJB 012-13-14 CD - Genre improvisation


CD 1 "RIMBAUD ET M.A.O."
François Cotinaud (saxophones soprano et ténor, clarinette, composition, voix)
Pierre Charpy (percussions, dispositif électro-acoustique)

CD 2 "PARADE SAUVAGE"
Ensemble Text'up
Pascale Labbé (voix)
François Cotinaud (saxophones soprano et ténor, clarinette, composition, voix)
François Choiselat (trombone)
Jérôme Lefebvre (guitare)
Sylvain Lemêtre (percussions)

+ un DVD

Un objet rare dans tous les sens du terme ! Un projet à la mesure de la démesure de la passion musicale que François Cotinaud voue à la poésie. Deux CD et un DVD pour approcher l’univers d’Arthur Rimbaud sous plusieurs angles.

Avec Pierre Charpy (Rimbaud et M.A.O.) c’est un parcours sonore continu, dans lequel le texte s’articule autour de couleurs et d’intentions choisies. Percussions hétéroclites et brutes côtoyant des sons transfigurés par les machines. Saxophones de velours ou stridences impatientes.

L’ensemble Text’up (Parade sauvage), lui, a multiplié les expériences d’improvisation à partir de lectures répétées, d’appropriations vocales de la langue rimbaldienne, pour poser progressivement l’atmosphère induite par chaque texte. Du cri doux au feulement paroxystique, la voix de Pascale Labbé est toujours aussi tétanisante.

Deux approches très différentes donc mais pour Cotinaud, leur dénominateur commun : « le musicien écoute la voluptueuse musique des mots, la symphonie des couleurs, le rythme et le silence, sous les mots. »

Pour clore le tout, sur le DVD un film de 80 minutes retrace de manière créative la genèse de ce projet. Également sur le DVD, un clip et un remix assez halluciné de la version électro-acoustique du projet.

Ce coffret est une édition limitée et numérotée à 1 000 exemplaires avec un livret de 40 pages.

Il est uniquement disponible sur le site de Jazzbank.

Rédigé par W. S.]]> 3cd3a5a3455b4fc31e02481816beee0e Mon, 28 Nov 2005 00:00:00 +0100 Music for saxophone http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-26-Music_for_saxophone.html JUTLANDIA SAXOPHONE QUARTET
[ disque ] Ixtlan Music - Référence CD-002 - Genre classique
Composition Kasper Jarnum


Kasper Jarnum est un compositeur danois peu connu en France. Il consacre ce disque au saxophone dans plusieurs configurations :
Sax baryton solo, « When you listen » 2001
interprété par Kasper Hemmer Pihl

Trio sax soprano, clarinette et basson « introduction » et « scherzo » 1996
interprété par Michael H. Lund(sax), Florian Navarro(clarinette), Eric Beselin(basson)

Sax soprano solo, « repulsion I » 1996
interprété par Kasper Hemmer Pihl

Deux sax ténors, « buzzingdreams » 2002
interprété par Kasper Hemmer Pihl et Claus Olesen

Sax et percussion, « der Totschlâger und des Rattenfânger » 2001
interprété par Claus Olesen(sax), et Henrik Larsen(percussion)

Sax ténor et piano, « Repulsion II » 1997
interprété par Kasper Hemmer Pihl et Kasper Jarnum(piano)

Quatuor de sax, « Carrying Capacity of the Universe » 2002
Jutlandia Saxophone Quartet avec Claus Olese(sop), Florian Navarro(alto), Michael H.Lund(tenor), et Kasper Hemmer Pihl (baryton).

La musique de Kasper Jarnum est basée sur le travail des timbres, des mélanges de couleurs sonores du saxophone et des autres instruments. Très expressif, ce discours dans une grande homogénéité fond distorsions sonores, mélodies lentes, polyphonies et rythmiques simples. C’est un grand travail sur les masses sonores que la richesse timbrale du saxophone met particulièrement en valeur. Il y a aussi des colorations de musique traditionnelle, et une sensibilité donnant des élans romantiques aux « mélodies » atonales.

La sonorité, toujours le son avant tout, la virtuosité est dans la réalisation d’une recherche de perfection sonore, de plénitude sonore.

Ce disque est une collaboration musicale remarquable des interprètes et du compositeur.


Contact compositeur : kasper@jarnum.dk
Interprètes :
www.jutlandia-sax.com
www.duokapow.dk
www.kasperpihl.dk
www.duosax.dk

Rédigé par Jean-François Becquaert]]> 58c9e74aa4517fbcf64f39aeb794ca4c Mon, 28 Nov 2005 00:00:00 +0100 Solosax http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-27-Solosax.html Luigi GALLO
[ disque ] AUR - Référence AUR CD 6012 - Genre classique
Composition Luciano Berio, Paul Bonneau, François Danieels, Claude Debussy, Stephen Morland, Victor Morosco, Ryo Noda, Jeanine Rueff, Marco Tutino


Le dernier disque de Luigi Gallo (saxophoniste italien) au titre évocateur nous présente son travail de soliste autour de pièces du répertoire classique du saxophone alto avec des œuvres originales ou transcrites :

Claude Debussy, « Syrinx »
Jeanine Rueff, « sonate »
Luciano Berio, « Sequenza IXb »
François Danieels, « suite »
Ryo Noda, « Maï » et « improvisation I »
Stephen Morland, « recitatives »
Paul Bonneau, « caprice en forme de valse »
Victor Morosco, « blue caprice »
Marco Tutino, « the game is soft »

Luigi Gallo nous offre une belle version de ces œuvres dans une esthétique très homogène et très virtuose. Cependant, je trouve qu’il y a parfois trop de réverbération, et un son global très métallique. Mais les qualités musicales et l’impressionnante vélocité du musicien passeront au dessus, c’est vraiment un bon exemple de jeu facile du saxophone alto classique.

Contact : www.inliguria.it/saxgallo

Rédigé par Jean-François Becquaert]]> e8f5508c58d2e890431c07eac6466bdd Tue, 11 Oct 2005 00:00:00 +0200 Soul Role http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-25-Soul_Role.html Stéphane GUILLAUME
[ disque ] O+ Music - Distribution Harmonia Mundi - Référence op 104 hm 87 - Genre jazz


Un presque 1er album (des précisions dans les Cahiers du Saxophone N° 17) pour ce multi-instrumentiste qui s’est forgé une place de choix dans le jazz hexagonal. Depuis une dizaine d’années on l’a vu avec L. Cugny, P. Caratini, le Paris Jazz Big Band, C. Nougaro, D. Lockwood ou M. Benita pour les plus récents. Riche de ces expériences et rencontres, Stéphane Guillaume s’entoure d’une section rythmique impressionnante (soutien, précision et richesse sonore, tout y est !) : Marc Buronfosse – contrebasse, Antoine Banville – batterie, et de Paul-Christian Staïcu — piano, fender rhodes, Claude Egéa – bugle et trompette, David Patrois – vibraphone, marimba, Frédéric Favarel – guitares et Daniel Yvinec – basse et direction artistique.

D’un point de vue instrumental c’est impressionnant. S. Guillaume déploie une large palette sonore sur chaque instrument employé (il alterne saxophone ténor, alto, soprano, clarinette, clarinette basse, flûte, flûte alto quand il n’en joue pas en même temps par le biais du re – recording). Techniquement c’est souvent redoutable et son phrasé est impeccable.
7 des 10 compositions sont signées S. Guillaume. L’orchestration est magnifique et pour varier les plaisirs, l’effectif change tout au long du disque.

Je pourrais continuer les éloges comme ça sur plusieurs pages, c’est assez facile après l(es)’ecoute(s) de ce disque. Mais précisons un peu.
Nous trouvons 3 plages en quartet : Sur le Tarmac serait, s’ils existaient encore en jazz, le « single » de ce cd. Une intro au ténor à couper le souffle, un tempo infernal avant que cela ne débouche sur un thème plus aérien.
Avec Piana on prend son temps. Homogénéité de l’ensemble, respiration du pianiste, solo de contrebasse avant un nouveau solo de ténor éblouissant.
Rascar Capac, hommage à Lionel Benhamou, est un long Rubato dans lequel le soprano reste très méditatif.
C. Egea rejoint le quartet sur A Ciel Ouvert, complicité des deux soufflants qui n’en sont pas à leur première rencontre, et sur Charivari avec également F. Favarel à la guitare électrique (intro mémorable) Pour l’occasion P-C. Staïcu échange son piano pour un Fender Rhodes. Ça groove, les solos de soprano puis de trompette somptueux.
Avec D. Patrois et D. Yvinec sur Formica Léo on pense au Dave Holland Quintet : le vibraphone bien sûr mais aussi la mesure, et l’impro débridée au ténor façon Chris Potter.
Duo intime, Les Sources de la Romanche avec un thème magnifique à la flûte accompagné par le vibraphone.
Un superbe trio, Soul Role, hommage au West Coast (surtout J. Giuffre et son trio avec J.Hall et B. Brookmeyer). S. Guillaume (à la clarinette) glisse sur la paire Favarel-Buronfosse ; c’est beau, un vrai régal !
Les 2 autres trios bénéficient d’anches démultipliées… Urban Trek, l’intro du cd. C’est feutré, les contre-chants sont fluides (flûte, flûte alto, clar, clar basse…).
Et Maître Nhôm, enivrant, ambiance mystérieuse, accentuée par les mélismes de la clarinette basse et les entrelacements de la clarinette et du sax alto.

Le fil conducteur : un musicien brillant !

Rédigé par Laurent Matheron]]> 309bc99a255a2a02ed122059917a673c Mon, 14 Mar 2005 00:00:00 +0100 Soledades http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-24-Soledades.html Claude GEORGEL
[ disque ] Metavdo - Référence CD 01 - Genre contemporain


Soledades est le dernier disque de Claude Georgel pour saxophone solo, saxophone et bande. Soliste, Chambriste et professeur au CNR de Nancy, Claude Georgel nous propose uneœuvre originale qu’il interprète et ou compose avec beaucoup de personnalité.

Saxophone solo soprano, alto, baryton :
« Soleil noir », « Rivage Pale », « Hachoir », « Sel mouillé », « Aiguille rouge » sont ses pièces composées et jouées dans un discours contemporain coloré avec effets d’enregistrement efficaces. C’est une musique très imagée. Une belle performance.

Les « trois danses Syldaves » pour saxophone soprano de Vincent bouchot issues de l’édition musical « vent de sax » de Claude Georgel. Le titre est assez évocateur… j’avoue qu’elles me sont assez obscures…

« Lobük constrictor » de François Rossé pour alto solo. Une pièce du répertoire de saxophone contemporain où comme souvent le compositeur utilise les possibilités sonores et expressives d’une manière efficace et réussie.

Saxophone alto, ténor, baryton et bande :
Un langage musical particulier mariant free jazz, discours contemporain et dynamique rock… des idées originales très rythmiques ou étirées dans le temps.

« Reprise, Echo, Accumulation » de Dominique Clément pour saxophone alto (comme le titre l’indique) utlise des effets donnant une épaisseur sonore et un mouvement répétitif entraînant.

« Prélude à kanente » et « Kanente » de François Rossé issues de l’édition musical « vent de sax ». Ces pièces sont pédagogiquement très efficaces et très claires, de plus l’ensemble bande et saxophone alto sonnent bien.

« In situ » de Dominique Répécaud une pièce « trash » pour baryton et bande (saturations remix…) du « free rock sax » à découvrir.

« Soledades » est un parcours de quatre pièces écrites par Tomàs Gubitsch. Chacune d’elles a son esthétique distincte et montre le saxophone ténor solo dialoguant avec une bande percussive. Une sorte de thème qui se transforme en quatre parties et se développe en fonction des atmosphères sonores de la bande.

Contact : claude.georgel@free.fr

Rédigé par Jean-François Becquaert]]> f00355139d368ccb8484ec514455f240 Sun, 12 Dec 2004 00:00:00 +0100 StraSax > vol 2 http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-23-StraSax_)_vol_2.html STRASAX
[ disque ] Zyx music - Distribution Caracalla media - Référence CM 6.00012 - Genre jazz


« Ce quintet Strasbourgeois est avant tout une extraordinaire énergie collective, puissamment organique, trouée d’échappées belles, individuelles, usant de tous les vocabulaires du jazz contemporain (de l’improvisation libre d’inspiration européenne aux diverses formes d’orthodoxie jazz). StraSax développe son propre style : des compositions séduisantes, à la fois mélodiques et cadrées, rigoureusement charpentées mais s’octroyant de nombreuses lignes de fuite : une écriture orchestrale serrée, savante, aventureuse, tout en (dés)équilibres contrapunctiques, dégradés harmoniques, coups de théâtre dramaturgiques... » (www.strasax.com)
StraSax, a été sélectionné en 2002 par l’AFIJMA pour une tournée Européenne en clubs et festivals.
Le quintet est formé d’un quatuor de saxophones de forme modulable (M.Alizon, Ch Fourmeaux, F.Wolf & L.Wolf) et de F. Rees à la percussion.

> vol 2 est constitué uniquement de compositions.
StraSax pratique un mélange subtil de couleurs, d’harmonies variées, de styles, et d’orchestration. Notons aussi le mariage délicat et réussi entre une écriture jazzistique classique et une écriture originale qui utilise les techniques contemporaines. Nous pourrons écouter en alternances des pièces utilisant un swing « traditionnel », une très belle ballade (le rêve de la fourmi à miel), un funk époustouflant. Lors des improvisations, les backgrounds sont toujours très riches et très précis.
CD a conseiller à ceux qui veulent entendre autre chose que le traditionnel thème - improvisation - thème…

Rédigé par - ]]> 1130edf50d1c414bb961bee17afc1985 Fri, 08 Oct 2004 00:00:00 +0200 Trio Accanto http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-22-Trio_Accanto.html TRIO ACCANTO
[ disque ] Assai - Référence 222502 - Genre contemporain
Composition Stefano Gervasoni, Toshio Hosokawa, Brice Pauset, Mauricio Sotelo


Yukiko Sugawara, piano
Marcus Weiss, saxophone
Christian Dierstein, percussion

4 pièces :
Réalisées avec une très grande finesse musicale, ces quatre pièces font du Trio Accanto (sax, piano, percussion) une formation de référence dans ce domaine.

Mauricio Sotelo : « De Magia » (1995)
Le thème annonce tout de suite le monde où le compositeur veut nous emmener : les deux traités de magie de Giordano Bruno écrits en Allemagne en 1590.

« […] Giordano Bruno rapproche dans toute son œuvre les concepts d’espace et de matière, en définissant l’univers comme un objet empreint d’esprit et d’intelligence, peuple dans ces traités le monde d’une variété infinie de démons : apparitions évanescentes de la substance unique de l’univers, traces d’une écriture en hiéroglyphes fantomatiques […] » M.S

La magie, la sculpture d’Alberto Giacometti (l’homme qui marche), et la pièce pour deux violons de Luigi Nono (Hay que camina, sognando) nourrissent aussi le thème surnaturel du son qui : « atteint ici sa forme corporelle par un mouvement lent et continu. Il dessine dans l’espace une sorte d’écriture hiéroglyphique : lien ou nœud des mondes possibles, de temps, d’espaces ou de relations qu’il traverse en se mouvant. » Tout est dit…

C’est une très belle pièce pour découvrir la musique « d’action théurgique », l’atmosphère sonore y est extra-ordinaire.

Toshio Hosokawa : « Vertical Time Study II » (1994)
Le thème est celui de l’espace sonore au sens large du terme. Le sax baryton puis le piano et la percussion dialogue grâce à des ponctuations sonores suivies de moments de détentes étirés dans le temps. Cette pièce est dans la continuité de l’époque sérielle, dodécaphonique.

« Le saxophone représente la voix d’un homme isolé dans la nature universelle, figurée par les deux autres instruments, qui l’enveloppe et en même temps le cerne de manière inquiétante […]»
« La profondeur de chaque note est essentielle. Elles naissent des tréfonds de l’arrière-plan pour y retourner ensuite […] »T.H

Stefano Gervasoni : « Rigirio » (2000)
Le thème a priori du mot rigirio « est extrait d’un poème de l’auteur italien contemporain Franco Fortini : il signifie le fait de tourner sur soi-même avec un sentiment de torture, tout en y trouvant un certain plaisir […] » S.G

La musique est pourtant assez planante, elle travaille transforme imagine un monde qui torture notre fameuse quinte juste, tempérée et naturelle. C’est là que l’intérêt de la juxtaposition sax baryton et piano percussion marche encore très bien grâce au trio Accanto. Les sons du baryton medium grave mélangés au marimba donnent un son boisé très chaleureux.

Brice Pauset : « adagio dialettico » (2000)
Le thème est ici une certaine définition du baroque par Guy Debord : « comme un monde qui aurait perdu son centre ».

« Dans cette musique rien ne se fixe, chaque nouvel élément est une tentative possible de résorption dialectique de tensions ».

« Mon premier empressement a été de me démarquer autant que possible des habituels clins d’œil au jazz et à ses sempiternels clichés tiédasses. » B.P. Apparemment, le compositeur n’aime pas le mélange de style… Marcus Weiss est toujours aussi brillant au soprano, malgré cette musique très décousue, il arrive à la faire vivre et transcende la partition.

Un très beau disque.

Pour le trouver, contacter Marcus Weiss : marcusweiss@tiscalinet.ch

Rédigé par Jean-François Becquaert]]> 7d1ecc287b72147399542e2fec1779e7 Sat, 25 Sep 2004 00:00:00 +0200 Quintette de saxophones http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-21-Quintette_de_saxophones.html QUINTETTE OSSIA
[ disque ] ossiasaxophones - Genre jazz - contemporain


Ossia a choisi une formation intéressante, se démarquant du quatuor… mais aussi un répertoire éclectique. Ceci amène une fraîcheur et un dynamisme dans ce disque éponyme.

Ossia est constitué de Didier Vadrot, Jean-Paul Bouvatier, Jean-Luc Miteau, Patrice Foudon et Jean-Michel Pirollet.

Le disque se compose d’un mélange de standards parfaitement arrangé et de compositions originales qui utilisent avec subtilités les différents courants musicaux du 20ème siècle (jazz, musique improvisée, écriture contemporaine). La qualité des improvisations est mise en valeur par le formidable travail des arrangements et orchestrations.


Disque à découvrir et à consommer sans modération !

Pour plus d’infos : www.ossiasaxophones.com (site internet qui vaut le coup d'oeil)

Rédigé par - ]]> 4772da7d77a62f11ca354c2b78803715 Thu, 15 Jul 2004 00:00:00 +0200 Paysaginaire http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-20-Paysaginaire.html Fabien CHOURAKI
[ disque ] Visages du saxophone - Référence VDS 005 - Genre contemporain


Novateur, et résolument actuel, ce disque n’en est pas moins emprunt de multiples influences , vous proposant de ce fait un voyage à travers différents tableaux , découverte de paysages entre réel et irréel : Paysaginaire

Saxophones et dispositif Electroacoustique
Fabien chouraki ( Saxophones)

Recommandé Par Répertoire
Album sélectionné pour les victoires de la musique 2004

« Un disque qui ne cherche pas à se faire représentatif des diverses écoles de l’électroacoustique telle qu’il faut l’entendre, mais qui s’occupe au contraire des divers plaisirs que la musique peut encore inventer »
David Christoffel (Répertoire octobre 2003)

« Cet érudit de l’instrument offre ici un album solo… allant de l’exubérance à l’introspection, Fabien Chouraki nous fait oublier les difficultés du répertoire et dévoile un univers en perpétuel mouvement »
RXL ( Jazzman octobre 2003)

« ce nouveau disque manifeste un intérêt soutenu pour les compositeurs d’aujourd’hui »
Frank Mallet (Monde de la Musique novembre 2003)

Contact : visagesdusaxophone@worldonline.fr

Rédigé par - ]]> dd9c2cd1cd9d91bca93366cf713d5a38 Tue, 27 Jan 2004 00:00:00 +0100 Pagine & Canzoniere da Scarlatti http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-19-Pagine_._Canzoniere_da_Scarlatti.html QUATUOR XASAX
[ disque ] ZigZag Territoires - Référence ZZT031001 - Genre classique
Composition Salvatore Sciarrino


Aprés les 2 concerts consacrés à l'oeuvre pour saxophones de Salvatore Sciarrino au Musée d'Orsay (Festival d'Automne), l'enregistrement par Xasax de ses deux recueils d' "élaborations" vient de paraître chez ZigZag Territoires (distr. Harmonia Mundi: FNAC, Virgin, boutiques Harmonia Mundi, Vandoren ...).
Un bon succès critique d'ores et déjà :
- 3 cœurs Nouvel Observateur
- Choc du Monde de la Musique (janvier)
- 5 diapasons (janvier)
Le projet du compositeur dépasse largement le cadre habituel de la transcription, puisqu'il cherche dans ces deux recueils dédiés au saxophone "une application inédite de la musicologie".

Vous pouvez également commander ce CD auprès de Serge Bertocchi, en envoyant un chèque de 20 Euros à l'ordre de "SAXOPHONEMES" au
21 rue Paul Richez,
93120 La Courneuve
(précisez votre nom et adresse postale).

Rédigé par - ]]> a96be6a8005f1ab72668b3d2c5e9a240 Sun, 17 Aug 2003 00:00:00 +0200 Double croixsens http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-15-Double_croixsens.html Radek KNOP
[ disque ] Dom/Quantum - Référence QM7025 - Genre classique
Composition François Rossé


Fruit de ma double formation de saxophoniste et de pianiste, “double croixsens” est un disque monographique issu d'un projet original qui oscillait entre l’écriture et l’oralité.
Le concert de promotion a eu lieu lors du festival de musique contemporaine Aujourd'hui Musiques 2001 à Perpignan, où les œuvres du disque s’entremêlaient avec les improvisations en duo avec le compositeur en personne en piano : le thème du festival étant l’écrit et le non-écrit - musiques notées et musiques “flexibles”. La chance inouïe de cette double approche m’a permis un fascinant accès à l'univers musical de François Rossé, le tout bénéficiant d'une coïncidence plus qu’extraordinaire : piano et saxophone sont les deux instruments phares du répertoire soliste et virtuose du compositeur !

« Je remercie Radek Knop, lui-même compositeur et improvisateur, pour ce travail remarquable qui devrait donner le goût aux jeunes saxophonistes de “toucher” à leur tour cette matière sonore unique. »

Claude Delangle

« Excellent à tout point de vue : présentation, exécution, poésie, intelligence musicale, choix des pièces, technique. Tout fait plaisir et captive irrésistiblement l’attention, remplit de plaisir et d'admiration. »

Jean-Marie Londeix



Rédigé par Radek Knop]]> b8fd69b0c2af583829616a6f1bb36384 Mon, 14 Jul 2003 00:00:00 +0200 Music for friends http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-18-Music_for_friends.html QUATUOR EMPHASIS
[ disque ] Enrich Music - Référence En-006 - Genre classique - jazz


T. Maria Yatra-ta
B. Peigné El Dourrhaïm
B. Peigné Dvoràkarian
E. Granados Oriental
A. Piazzolla Adios nonino
A. Piazzolla Libertango
B. Peigné Spirit of highlands
C. Corea Children's song n°12
J. Matitia Devil's rag
T. Yoshimatsu Atom hearts club quartet
Special flight of bumble-bee…

Ce CD est disponible chez VANDOREN (56, rue Lepic – 75018 Paris) et sur le site http://emphasis.free.fr
Pour plus d'informations : emphasis@free.fr

Rédigé par - ]]> 78f55678967262ffe584c8d45e16f85a Tue, 15 Apr 2003 00:00:00 +0200 Saxiland http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-14-Saxiland.html FORUM SINFONIETTA - QUATUOR DIAPHASE
[ disque ] Explora Concept - Référence CC 802874 - Genre classique
Composition Roger Boutry, Roger Calmel, Pierre-Max Dubois, Ferrer Ferran


“Saxiland”, tel est le nom de l'album du Quatuor Diaphase enregistré avec l'ensemble Forum Sinfonietta.
Avec un programme diversifié et complet, cet enregistrement est une chance (pour les jeunes et moins jeunes…) de découvrir ou redécouvrir la formation quatuor de saxophones et ensemble à cordes.
De Sketch de R. Boutry, pièce extrêmement vive et dansante à Saxiland de F. Ferran nous offrant un merveilleux voyage dans le monde de l'imaginaire, les interprètes font preuve d'une grande qualité d'interprétation et d'homogénéité.

Pour ne rien gâcher, la prise de son de ce disque est remarquablement bien réalisée…

à découvrir…

Programme:
Sketch de Roger BOUTRY (1er enregistrement)
Concerto de Roger CALMEL
Concertino de Pierre-Max DUBOIS
Saxiland de Ferrer FERRAN (1er enregistrement)

Rédigé par - ]]> f4bae7efef2ebfb35f27f1a9b7dfc5d0 Sat, 01 Feb 2003 00:00:00 +0100 In fine solu http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-13-In_fine_solu.html Jean-Pierre BARAGLIOLI
[ disque ] Dapheneo - Référence A210 - Genre contemporain
Composition Gustavo Beytelmann, Thierry Escaich, François Jeanneau, Sylvain Kassap, Yves Queyroux, Martial Solal, Michel Zbar


“In fine solu” est le dernier disque de Jean-Pierre Baraglioli. Il interprète et enrichi le répertoire du saxophone solo avec un discours musical d’aujourd’hui. Une musique faisant corps avec le saxophone, une musique profondément onirique, jouant sur les timbres, la vélocité, la sensualité de cet instrument aux caractères si particuliers. De plus, le parti pris du lyrisme dans l’interprétation de Jean-Pierre Baraglioli multiplie les effets, l’efficacité, la beauté de ce répertoire. Ce disque dévoile intimement les caractères des compositeurs et de l’interprète ; on peut ressentir à l’écoute une magnifique solitude méditative, d’autant plus que le disque s’écoute d’un seul trait, avec une réelle cohérence de l’enregistrement et de l’interprétation. (le disque a été enregistré en une journée)



Les œuvres du disque :
Sylvain Kassap, balkanique, ijeza
Gustavo Beytelmann, fragment d'un jardin mélancolique
Yves Queyroux, ellipse
Martial Solal, pièce de collection
Thierry Escaïch, lutte
Michel Zbar, cinq clairs-obscurs
François Jeanneau, monodie

On trouve “in fine solu” chez Vandoren Paris, rue Lepic.
À la Fnac (selon les fnac, à commander), en contactant par mail : jp.bara@free.fr

Rédigé par Jean-François Becquaert]]> 319e9ca8473de5af7c6274117d289fad Sat, 18 Jan 2003 00:00:00 +0100 Aphorismes/Romanesque http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-12-Aphorismes-Romanesque.html TRIMURTI
[ disque ] Question de Tempéraments - Référence CGA020 - Genre contemporain
Composition Étienne Rolin


Suite à trois jours d’une rencontre interprétation-improvisation, le compositeur Étienne Rolin et le trio de saxophones Trimurti (Mélanie Salin, Laurent Chauvet et Stéphane Sordet) ont élaboré un programme de musiques originales autour des Aphorismes, ouvrage pédagogique faisant œuvre de référence dans le milieu saxophonistique. Suite à cette première rencontre, le compositeur a pu réaliser la bande d’une œuvre originale correspondant aux sollicitations du trio. Romanesque double les forces du trio dans un élan polymorphe vivant, bouleversant les idées reçues sur la musique nouvelle. En Juxtaposant un CD (enregistré au préalable) au trio en live, Romanesque raconte d’une manière imagée l’évolution des techniques d’aujourd’hui en évoquant des passerelles possibles entre les musiques amplifiées, électroniques, electroaccoustique, jazz-improvisées et contemporaines.

Cette rencontre a donné naissance au CD suivant :
Trimurti/Étienne Rolin
Aphorismes/Romanesque

Le CD Romanesque
Trimurti/Étienne Rolin
est disponible chez Question de Tempéraments
Contacts :
Étienne Rolin 06 70 02 80 76 http://erolrecords.free.fr
Stéphane Sordet 06 64 36 44 54 http://trimurti.free.fr
trimurti@free.fr
Librairie Musicale Lignerolles 05 56 44 81 53 (pour Question de Tempéraments)

Rédigé par - ]]> b901abfcc732fe666f094bacd976651c Fri, 17 Jan 2003 00:00:00 +0100 Le Saxophone Classique http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-11-Le_Saxophone_Classique.html Sébastien TREMBLAY
[ disque ] Neume Phonographe - Référence NPH001 - Genre classique
Composition Sébastien Tremblay


Paru il y a un peu plus d’un an, le CD “Le Saxophone Classique” de Sébastien Tremblay en tant que compositeur, interprète, réalisateur et producteur avec l’appui du Centre d’emploi de Charlesbourg dans le cadre des projets Jeunes Volontaires. Ce disque renferme principalement ses propres compositions originales pour saxophone alto et piano dont la “Sonate en La Bémol pour Piano et Saxophone Alto”.

Partition et CD disponibles chez Vandoren Paris.

Pour de plus amples informations, veuillez contacter :

Sébastien Tremblay
7580 avenue du Château de Chambord
Québec (Québec)
G1H 4G6 Canada
Tél.: (418) 628-6381

Courriel : sebastien@saxophonemusic.com
Site Internet : http://www.saxophonemusic.com/

Rédigé par - ]]> 2359e04fe05ad8f44a714c8fbd225b10 Thu, 16 Jan 2003 00:00:00 +0100 Le saxophone lumineux http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-8-Le_saxophone_lumineux.html Frédérico MONDELCI - Kathryn STOTT
[ disque ] Chandos Records LTD - Référence CHAN9803 - Genre classique
Composition Charles Koechlin
Œuvres complètes pour saxophone et piano : “15 études” op. 188, “7 pièces” op. 180 (première discographique)


Un enregistrement qui pourra être utile pour les étudiants et concertistes, puisqu’il aborde un aspect à la fois important et méconnu du répertoire français pour cette formation.

Contact :
Federico Mondelci
Contrada Mannarini 27
60 010 Ostra Vetere (AN)
ITALIE
Tél/fax : 0(039) 71 96 5410 email : mondelci@libero.it

Rédigé par - ]]> 11692669c9550a6922b9189e486f93bd Wed, 18 Dec 2002 00:00:00 +0100 Musique de chambre pour saxophone http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-9-Musique_de_chambre_pour_saxophone.html SAXIANA
[ disque ] Nicolas Prost - Référence NP002 - Genre classique
Composition Jean Cras, Claude Debussy, Fernande Decruck, Éric durand, Paul Hindemith, Darius Milhaud


“Sonate 4” op. 11 de Hindemith, “Scaramouche” de Milhaud,
“Sonate” de Decruck, “Bossambaba” de Durand,
“1er trio en sol” de Debussy, “Demain” et “Danse” de Cras.

Nicolas Prost, sax alto, soprano et ténor, Laurent Wagschal, piano, Anne Lecapelain, sax soprano et alto. Particpation de Guillaume Pernes et Christophe Boidin, saxophones

CD disponible auprès des artistes.

contact commande : Nicolas Prost, 46 rue Truffaut 75017 Paris
Tél. : 01 42 93 18 21 email : nprost@club-internet.fr
Disponible également auprès de votre revendeur local, magasins spécialisés, espace Vandoren Paris, dornpublications USA : www.dornpub.com

Rédigé par - ]]> 5df6ea3b304e1eae6eb6909112d6157e Mon, 16 Dec 2002 00:00:00 +0100 François Cotinaud fait son Raymond Queneau http://www.asaxweb.com/ressources/medias/static-10-Francois_Cotinaud_fait_son_Raymond_Queneau.html François COTINAUD
[ disque ] Musivi - Distribution Jazzbank/Les Allumés du Jazz - Référence MJB 010 CD - Genre jazz
Text’up


Pascale Labbé, voix, François Cotinaud, voix, saxophone, clarinette, direction, François Choiselat, trombone, accessoires, voix, Jérôme Lefebvre, guitare, voix, Sylvain Lemêtre, percussions, vibraphone, marimba, zarb, voix.

Ludique. Intimiste. Improvisations. Poèmes. Chant. Percussions. Silence. Paroxysme. Intériorité. Une équipe de 5 musiciens dont Pascale Labbé, vocaliste exceptionnelle. Queneau, écrivain majeur du siècle dernier pose le problème du langage parlé/écrit. L’analogie musicale est particulièrement appropriée dans le cadre d’une écriture au service d’une expression improvisée.

Rédigé par Les Allumés du Jazz ]]> 12bf3f955c98175141725337eae1ee1b