ASAXWEB - Ressources - Revue des livres

50 ans de modernité musicale, de Darmstadt à l'Ircam

Mon, 12 Dec 2011 00:00:00 +0100

Par Célestin Deliège
Éditions Mardaga

Professeur d’analyse au Conservatoire Royal de Musique de Liège, il a également animé les émissions Musique Nouvelle à la RTBF de Bruxelles.
Cet ouvrage est une mine d’informations sur les œuvres et les compositeurs majeurs du XXe siècle. Mais surtout, c’est un des rares ouvrages à tenter de donner une vision d’ensemble, exhaustive et intelligible du paysage de la musique contemporaine. Il analyse les différents courants esthétiques, les différentes conceptions et systèmes mis en œuvre par les compositeurs qui “font école”, les enjeux techniques et technologiques. Mais son grand mérite est que la description très précise des apports de chaque compositeur est insérée dans une vision globale du contexte musical et artistique. Il compare et met en relation les écoles, les théories, il révèle un réseau d’influences et des filiations qui sont autant de clés pour comprendre et jouer la musique contemporaine.
Comme le sous-titre l’indique, l’auteur a choisi de ne s’intéresser qu’à la dernière moitié du siècle dernier et il ordonne son ouvrage en trois livres et autant de périodes : de 1945 à 59, de 1960 à 74 et de 1975 à 2000 (il est publié en 2003 chez Mardaga). Abondamment illustré d’exemples et d’analyses d’œuvres, c’est un outil précieux et pédagogique même s’il reste une somme de 1025 pages. Il n’y a pas de passage réservé au saxophone mais j’ai noté trois analyses d’œuvres de notre répertoire : la Sequenza VII pour hautbois (VIIb au soprano) de L. Berio, Dialogue de l’ombre double de P. Boulez (il en fait une version pour saxophone créée en 2001) et Solo pour instrument mélodique de K. Stockhausen. Ce qui peut intéresser spécifiquement les saxophonistes c’est de comprendre l’écriture et les influences des compositeurs d’œuvres “avec” notre instrument (beaucoup de pièces ont été adaptées par les compositeurs eux-mêmes et certaines n’ont pas été pensées pour un instrument particulier) car les plus importants y sont cités. Notamment et dans le désordre : Xenakis, Pousseur, Ferneyough, Scelsi, Grisey, Denisov, Kagel, Aperghis, Carter, Sciarrino, Cage, Riley, Reich, Ligeti, Nunes, Eötvos…
À noter également, un chapitre très intéressant sur l’improvisation, rarement traité dans ce genre d’ouvrage, et l’évocation des ensembles New Phonic Art, Nuovo Consonanza, GERM

Rédigé par Périg Le Cadre

Saxophone & Pédagogie : à vous de jouer !

Thu, 23 Sep 2010 00:00:00 +0200

Par J.-Y. Chevalier, Nicolas Prost
Éditions Delatour France

A la lecture du titre Saxophone & Pédagogie : à vous de jouer, on suppose que les auteurs se sont amusés à concocter se qui tient à la fois du traité, du répertoire et du témoignage.

Et leur enthousiasme transparait tout au long des 9 dossiers de cet ouvrage.

Assez inégaux de par leur taille et leur consistance, il abordent différents aspects de l'enseignement du saxophone.

Théorique avec « L'Artiste enseignant saxophoniste » , au titre trompeur puisqu'il s'agit avant tout de théorie pédagogique, avec une très complète bibliographie;

Pratique avec « les Formations diplômantes » et les règlements des différents Cefedem et CNSM, ou « Histoire: facture et acoustique » avec sa section question-réponse instructive.

Concret avec « pédagogie générale » qui traite des projets pédagogiques et qui propose un bilan des compétences souhaitées en fin de cycle, ou « Enseigner le saxophone » dans lequel les auteurs traitent du détaché, de la virtuosité ou encore des premiers cours pour débutants.

Les autres dossiers se concentrent sur des points précis issus d'une thématique plus vaste. Le Concerto pour « Genre et Forme », le Japon pour « Tour du Monde », le minimalisme pour « Courant Musical » ou les compositions pour jeunes saxophonistes dans « Compositeurs et Pédagogie ».

A chaque fois de très intéressantes interviews complètent ces dossiers.

On regrette que les auteurs s'effacent parfois devant une succession de citations (dont les sources ne sont pas toujours précisément citées), comme pour « Éducation et Pédagogie » sans proposer de synthèse personnelle.
Quelques coquilles également qu'on reprochera à l'éditeur pour que les prochains volumes soient encore plus réjouissants.

Rédigé par Laurent Matheron

Saxophone à la française

Thu, 12 Nov 2009 00:00:00 +0100

Par Nicolas Prost
Éditions Saxiana

La France, nation phare du saxophone ?
Nicolas Prost s’emploie, avec cet ouvrage, Saxophone à la française, à nous le démontrer
Tout ce qui touche au saxophone est abordé : son histoire (qui débute en France), ses acteurs… français (présentation d’Elisa Hall, à cause de sa francophilie ? mais on passe sous silence Sigurd Rasher), son répertoire… français, son jazz français, ses fabricants…
De nombreux chapitres sont accompagnés de pistes discographiques très intéressantes.
Une mine d’informations donc mais, et c’est peut-être là la limite de cet ouvrage, à force de vouloir souligner la particularité de l’école française, on gomme forcément une part non négligeable du saxophone.
On regrette que les caractéristiques d’un « jeu à la française » ne soient pas plus détaillées. Quelques pistes sur le vibrato et le son et des considérations à mon humble avis bien générales (le rapport articulations — langue française ou différentes conceptions du son auraient pu étoffer ce chapitre).
Pour conclure cet ouvrage, Nicolas Prost questionne Claude Delangle, Jean-Marie Londeix, Jean-Paul Gauvin, Jean-Charles Richard, Daniel Kientzy, Ottis Murphy ou François Jeanneau. Les réponses croisées sont savoureuses (Daniel Kientzy en grande forme !).
Des parties seront déjà connues de certains, d’autres pourront sembler fastidieuses (quelques listes de lauréats du CNSMDP ou de professeurs de CRR et CRD) mais professionnels, étudiants ou amateurs devraient y trouver leur bonheur.
Un livre à l’image de son auteur, bouillonnant, excessif, inclassable.

Rédigé par Laurent Matheron

John Coltrane : 80 musiciens de jazz témoignent

Thu, 21 May 2009 00:00:00 +0200

Par Franck Médioni
Éditions Actes Sud

80 musiciens parlent de Coltrane, lui rendent hommage et, pour ceux qui l’ont approché, témoignent.

Franck Medioni, journaliste qu’on retrouve à Jazz Magazine ou Radio France, a collecté ces paroles, pour la plupart, lors d’un hommage diffusé sur France Musique pour marquer le 40e anniversaire de la disparition du saxophoniste.

Dans un style inégal (retranscriptions d’entretiens), on y trouve des anecdotes (François Jeanneau et Marcel Zanini en fournisseurs d’anches de Coltrane, un mémorable David S. Ware à coté de son idole… dans les toilettes du Village Vanguard), des souvenirs émouvants (le témoignage d’Elvin Jones, le bouleversant Steve Kuhn éphémère pianiste du quartet qui est remplacé par… McCoy Tyner), des éclairages originaux (Raphael Imbert sur la spiritualié ou le très pertinent Chuck Israël), des voix originales (François Corneloup, Bertrand Denzler) ou franchement décalées (merci à Jean-Louis Chautemps !).

Mais un bon nombre d’hommages restent d’une platitude… déconcertante (« C’est un soleil qui rayonne », « C’est un exemple pur nous tous » etc.). Dommage car ces témoignages continuent à entretenir l’icône Coltrane, embarrassante et finalement bien creuse.

La diversité des interventions permet d’avoir des points de vue multiples sur des moments clés comme les fameux concerts du festival d’Antibes en 1965 (avec les premières parties Jeff Gilson et Boulou Ferré) ou sa mort (le trio de Joachim Kühn avec Aldo Romano à New York à ce moment-là).

Bien sûr on peut regretter l’absence de tel ou tel, la présence d’un autre, mais globalement le choix de Franck Médioni est cohérent, alternant musiciens ayant côtoyé Coltrane et ceux qui s’en réclament.

Rédigé par Laurent Matheron

Musiques contemporaines — Perspectives analytiques 1950-1985

Sat, 11 Apr 2009 00:00:00 +0200

Par Jean-Yves Bosseur, Pierre Michel
Éditions Minerve - Collection Musique ouverte

Parti pris original pour ce livre : Regrouper par thématique des analyses d’œuvres significatives. Outre leur intérêt musical et leur importance historique, les auteurs ont veillé à ce que, pour chaque pièce, partitions et enregistrements soient disponibles. Résultat : on a bien du mal à ne pas se précipiter sur le net pour commander en ligne ce qui nous manque.
On y retrouve tous les noms qui ont marqué la musique des années 1950-1985 et c’est l’occasion de se retourner sur ce passé foisonnant (dont on peut parler maintenant comme d’une période historique…).
Toutes les problématiques de ce petit demi-siècle se retrouvent ici : Le sérialisme et ses conséquences, La fixité de l’écriture en question, Nouvelles expressions vocales, Redécouvrir l’orchestre, Le rythme à l’œuvre, L’héritage musical mis à l’épreuve, Techniques instrumentales. Et pour chacune de ces parties, une introduction permet de mieux comprendre les enjeux compositionnels.
Et le saxophone me direz-vous ?
Malgré une entrée tardive dans la musique de son temps, il se retrouve bien placé dans cet ouvrage : A l’honneur avec Vue sur les jardins interdits d’H. Pousseur et la Sequenza VII de L. Berio, on retrouve sa trace dans Anahit de G. Scelsi et dans l’un des ensembles instrumentaux de Domaines de P. Boulez.
Écrit par deux des plus éminents spécialistes de ce répertoire, ce livre est tout simplement passionnant.

Rédigé par Laurent Matheron

John Coltrane : sa vie, sa musique

Fri, 23 May 2008 00:00:00 +0200

Par Lewis Porter
Éditions Outre Mesure

La référence. Incontournable, le livre de Porter réunit une somme d’informations impressionnante sur John Coltrane et son œuvre. Ce livre s’adresse aussi bien aux passionnés qu’aux simples curieux.
Biographie, analyses, témoignages, alternent afin de nous faire découvrir ou approfondir l’univers du saxophoniste. L’enfance, les études musicales, les premiers engagements, la rencontre avec Miles, Monk, Giants Steps, le quartet, A Love Supreme, la période « free », tout est abordé de façon chronologique.
Se basant exclusivement sur des sources de première main (témoignages des protagonistes) des documents d’époque (programmes de concert…), ou des analyses inédites, Porter signe une véritable étude historique, précise, ou les rares interprétations subjectives sont présentées comme telles.
Parfois la lecture est un peu fastidieuse (les premiers chapitres sur la généalogie des familles Coltrane –Blair) et quelques analyses, certes pertinentes, coupent un récit plutôt biographique.
A noter le superbe travail des éditions Outre Mesure et la traduction de Vincent Cotro (qui apporte quelques modifications au travail de l’auteur).

Rédigé par Laurent Matheron

Sidney Bechet

Tue, 08 Jan 2008 00:00:00 +0100

Par Christian Béthune
Éditions Parenthèses - Collection Eupalinos

N’étant pas, a priori, un passionné ni du jazz New Orleans, ni des Oignons, j’ouvrais ce livre sans passion afin d’éclairer un pan de l’histoire de la musique qui ne m’était pas familier. Mais avec la biographie que lui consacre Christian Béthune, le saxophoniste au vibrato marqué (daté ?) retrouve un nouvel éclat.
Saviez vous que le jeune bagarreur de la Nouvelle Orléans était un des premiers créole à se mettre au saxophone, qu’il avait littéralement damné le pion à Louis Armstrong ? que Miles Davis l’écoutait, impressionné, des coulisses de la salle Pleyel dans les années 50 ?
Tout est consigné dans ce livre indispensable qui replace Bechet à sa place : un formidable musicien, premier soprano du jazz, qui sombre dans l’oubli avant de profiter d’un revival néo-orléanais qui l’amène triomphalement jusqu’en France.
Avec, par ordre chronologique, les faits, les anecdotes (et la vie de Bechet en est riche), les témoignages des protagonistes, des citations du saxophoniste.
Christian Béthune nous propose en annexes toutes les séances d’enregistrement (de 1920 à 1958 !), un index des morceaux, une filmographie, une bibliographie et une sélection des enregistrements cds (bien pratique dans une discographie si abondante).
La référence aussi bien pour les passionnés de Bechet que les néophytes.

Rédigé par Laurent Matheron

Lester Young

Fri, 30 Nov 2007 00:00:00 +0100

Par Alain Gerber
Éditions Fayard

Alain Gerber sait raconter des histoires. À la radio (tous les soirs sur France Musique), dans ses biographies, ses essais, il raconte le jazz comme personne. Alors quand il parle d’un des plus grands poètes du jazz, cela donne un condensé de poésie et d’émotion. Notez bien ce mot car lorsqu’il s’agit de biographie, on échappe rarement à la froide chronologie des faits, aux surenchères de détails inutiles ou aux interprétations subjectives. De l’émotion, rarement.
Ici vous saurez tout sur le « Prez » et avec la manière, à l’image des solos de Lester Young. Gerber nous ballade, par des chemins détournés, à travers les dates, les mythes et nous montre les faiblesses du président, les trop rares moments de gloire. Lester Young dandy du saxophone, grâce et nonchalance, oui mais bien plus que cela. Et Gerber nous le dévoile. Avec élégance, encore de l’élégance.

Rédigé par Laurent Matheron

Les singularités flottantes de Wayne Shorter

Sat, 06 Oct 2007 00:00:00 +0200

Par Stéphane Carini
Éditions Rouge Profond - Collection Birdland

Et si vous dépassiez vos préjugés sur Wayne Shorter ?

La pâle copie de Coltrane s’entourant de sa rythmique, l’ombre de Miles, le bon compositeur mais saxophoniste quelconque…

Bien sûr, il suffirait d’écouter quelques disques pour les faire tomber un par un. Avec Les singularités flottantes de Wayne Shorter, Stéphane Carini nous ouvre un peu plus l’horizon en détaillant l’univers musical du saxophoniste. Il ne s’agit ni d’une biographie, ni d’une analyse harmonique des œuvres shorteriennes, mais juste, (et en parcourant la bibliographie, on s’aperçoit combien un tel essai pouvait faire défaut, enlevons donc le « juste ») une mise en perspective de l’œuvre de Wayne Shorter.

Comment ce saxophoniste a su se démarquer de ses aînés envahissants (Coltrane, Rollins) mais aussi de ses leaders (principalement Blakey et Miles) en développant un univers personnel.

En associant d’abord la figure de John Coltrane puis celle de Miles Davis, S. Carini nous plonge dans l’œuvre de Shorter. Au concept de« transgression » coltranienne, l’auteur oppose celui de « réagencement » en prenant appui sur les différents axes du discours de Wayne Shorter. Et les apports du saxophoniste deviennent évidents : par exemple la notion de « préambule » (le magnifique Witch Hunt en est l’exemple parfait) ou bien de « dissémination » qui fait éclater le traditionnel thème-impro-thème (Dolores ou Nefertiti).

A travers la collaboration avec Miles Davis, S. Carini nous décrit un Wayne Shorter « acteur », saxophoniste extrêmement souple, capable de changer de son et de discours selon les formations qui l’accueillent. Le tableau qui récapitule les sessions de studio entre 1964 et 1970 (durant sa collaboration avec Miles) donne le vertige. Les enregistrements s’enchaînent, comme autant de chefs d’œuvres.

Ce premier livre, en Europe, consacré à Wayne Shorter est une réussite. S. Carini ose prendre le contre-pied de la critique jazz, et en s’appuyant sur des exemples musicaux précis (nombreux mais jamais étouffants), il nous livre une vision de l’œuvre du saxophoniste, originale et juste.

Un ouvrage essentiel, dont on sort convaincu et qui vous donne une furieuse envie de vous replonger dans les enregistrements du saxophoniste.

Rédigé par Laurent Matheron

Adolphe Sax, 1814-1894 : Inventeur de génie

Thu, 06 Sep 2007 00:00:00 +0200

Par Jean-Pierre Rorive
Éditions Racine
parution : février 2004

Un livre de 300 pages qui présente très scrupuleusement un état des connaissances sur l’inventeur du saxophone, choisissant d’intégrer un certain nombre de documents, y compris la biographie « romancée » de Comettant, dont l’auteur étudie les points cependant crédibles, et qui apportent une possible et intéressante lecture du personnage.

Filiation, construction de la personnalité technique et artistique, anecdotes et documents agrémentent ce livre bien construit et complet, que tout saxophoniste se doit d’avoir dans sa bibliothèque à moins que n’y trônent déjà les ouvrages aujourd’hui épuisés de Malou Haine, autre biographe Belge de Sax. Ici, l’ouvrage est plus « littéraire » et on le dévore aisément tout en apprenant une foule de détails parfois inédits.

On n’y parle pas exclusivement de saxophone, certes, et c’est tant mieux car le fantasque inventeur romantique ne peut se résumer à cette seule création, quoiqu’elle lui ait assuré sinon l’opulence de son vivant, du moins une indéfectible popularité depuis sa mort. Politique, complots, jeux d’influence, conflits et amitiés expliquent en partie la destinée de l’homme et de ses inventions, mais aussi sa passion pour les instruments du monde entier, son appétit d’en découdre avec tout concurrent potentiel… Sax est un personnage de roman, on le sait.

Dans la dernière partie de l’ouvrage, consacrée au XXe siècle, l’auteur analyse la prodigieuse expansion du saxophone au cours du siècle dernier en deux chapitres successivement consacrés au classique et au jazz. Si l’on est en droit de ne pas partager son pessimisme vis-à-vis de la musique contemporaine (il y soutient les thèses néo-académiques de Benoît Duteurtre), on y apprend néanmoins beaucoup sur les musiciens classiques et jazz d’Outre Quiévrain, entre autres.

Rédigé par Serge Bertocchi

Guide pratique du micro

Wed, 06 Jun 2007 00:00:00 +0200

Par Norbert Pawera
Éditions Van de Velde
184 pages - parution le 13/01/2006

Quel micro pour quelle utilisation ?
Quels sont les meilleurs réglages micro pour les enregistrements en studio ?
Quels sont les trucs à connaître pour une captation réussie en live ?
Quelques-unes des questions auxquelles répond dans ce livre Norbert Pawera, ingénieur du son et musicien, qui nous livre ici tous les secrets de la prise de son idéale.
Riche en conseils et trucs pratiques, abondamment illustré, Le Guide pratique du micro s’adresse à tous les musiciens et ingénieurs du son qui souhaitent s’épargner beaucoup de temps et d’énergie pour se consacrer à l’essentiel : la musique.
Étudiant toutes les utilisations possibles du micro en studio, sur scène, à l’extérieur, de l’enregistrement individuel à la prise de son en multi-canal, cet ouvrage fait aussi l’inventaire des modèles actuellement sur le marché.

Guide très pratique pour ceux qui veulent faire, essayer ou se perfectionner dans la prise de son, et dans les enregistrements.

Rédigé par Stéphane Sordet

La magie du déchiffrage — méthode de lecture à vue pour tous instruments

Sun, 06 May 2007 00:00:00 +0200

Par Pascal Le Corre
Éditions Van de Velde
126 pages – 18,30 euros

Pascal Le Corre est pianiste et professeur, titulaire des C.A. de piano, d’accompagnement et de musique de chambre, disciplines qu’il enseigne.
Les questions que tous musiciens se posent sur le déchiffrage, trouveront une réponse dans ce livre.

Pascal Le Corre nous donne les clefs pour réussir un déchiffrage. Il nous livre aussi des exercices à pratiquer. Il nous donne un apprentissage détaillé et progressif, et nous permettra d’acquérir les réflexes et le processus de lecture à vue employé par tout bon lecteur.

Mon avis : Livre aussi bien écrit pour des élèves, pour des professeurs ou des futurs pédagogues, désireux d’apprendre ou de se perfectionner dans le déchiffrage. Idéal pour les futurs candidats au C.A. et D.E.

Rédigé par Stéphane Sordet

Le lexique - Annotations et termes musicaux

Sun, 06 May 2007 00:00:00 +0200

Par Alain Bonnard
Éditions BG

Si vous cherchiez un livre qui, sous la forme d’un petit dictionnaire, vous donne en quelques mots les définitions des termes musicaux, et bien vous avez trouvé.

Excellent travaille de synthèse d’Alain Bonnard, qui nous explique les termes les plus utilisés en musique, non seulement les termes italiens ou anglais, mais aussi allemand, espagnol, latin, tchécoslovaque…

Mon avis : devrait être présent dans toutes les salles de cours…

Rédigé par Stéphane Sordet

Sax, Mule & co – Marcel Mule ou l’éloquence du son

Sun, 06 Aug 2006 00:00:00 +0200

Par Jean-Pierre Thiollet
Éditions H&D - Collection Grands interprètes
prix fixe de 28,50 euros

Journaliste et responsable de publication, J.-P. Thiollet est l’auteur de nombreux ouvrages. Il a été notamment rédacteur en chef au Quotidien de Paris, Président du Cercle Victor Eresko et coproducteur d’une intégrale des Études de Chopin. Ce livre contient le texte d’un long entretien que Marcel Mule (disparu en 2001) avait accordé à J.-P. Thiollet il y a une quinzaine d’années, alors qu’il vivait une retraite agréable au bord de la Méditerranée. « Enregistrés, les propos du maître ont fait l’objet d’un minimum d’intervention rédactionnelle. Dans un souci d’authenticité, ils ont été délibérément respectés tant au niveau de leur contenu que de leur expression. S’exprimant en toute liberté, Marcel Mule rétablit certaines vérités, met en garde contre des évolutions qui risquent d’avoir les plus regrettables conséquences, et appelle les compositeurs du monde à s’associer à un renouveau de la création artistique autour du saxophone. … témoignage capital… »
Avec un mini dictionnaire de 200 compositeurs pour saxophone.

Mon point de vue : Pour avoir rencontré personnellement Marcel Mule à Sanary, je retrouve dans ce long entretien toutes les réponses de mes questions posés au maître. Les anecdotes sont identiques à celles de la Vidéo réalisée par Gilles Martin (co-production CNSMDP et Vandoren) et de nombreux points communs avec l’incontournable livre sur Mule de Eugène Rousseau. Cependant, cet ouvrage se définit davantage sur la question omniprésente de l’avenir du saxophone selon Mule, si pessimiste à l’égard des compositions actuels, la non-intégration du saxophone à l’orchestre et la non-reconnaissance des solistes. Marcel Mule évoque fréquemment son mépris pour la musique de jazz. Avec cet entretien, J.-P. Thiollet nous dévoile le portrait d’un musicien intolérant et capricieux.
Comme dans le livre réalisé par Eugène Rousseau, J.-P. Thiollet établit une liste des élèves de Mule au Conservatoire de Paris, une discographie et des points biographiques sur le saxophoniste.
Conçu peut-être pour un public large, J.-P. Thiollet a nécessité également un bref historique de l’instrument, une présentation courte de la facture et fonctionnement du saxophone.
La seconde partie du livre est destinée aux compositeurs pour saxophone (200), notamment une grande majorité des auteurs d’œuvres dédiées ou créées par Mule (injustement oubliés ou sous-estimés selon J.-P. Thiollet) et apporte un éclairage sur des créateurs plus « actuels ».
« cet ouvrage n’a évidemment pas pour vocation d’en publier un recensement exhaustif… », il paraît oublier certains compositeurs majeurs (historiques ou actuels) à en croire la liste ô combien plus dense recensée par Jean-Marie Londeix dans son dernier répertoire universel.
Certains auteurs sont malheureusement « zappés » (notamment certains auteurs d’ouvrages pédagogiques)… et sont cités certains compositeurs qui ont boudé le saxophone (Eric Tanguy, Francis Poulenc par exemple). J.-P. Thiollet cite dans son mini-dictionnaire les compositeurs qui ont introduit timidement le saxophone à l’orchestre symphonique (Puccini) autant que les compositeurs que les saxophonistes ont l’habitude de transcrire ! (Mendelssohn, Rossini etc.)
Est-ce vraiment représentatif de notre répertoire fondamental ?
Point appréciable : les bio et notes sont claires et utiles pour la présentation d’un programme de concert.
A la fin de son livre, J.-P. Thiollet dresse une liste discographique « très-très sommaire » et peu représentative d’une réalité qualitative. Nobuya Sugawa est entre-autres oublié !
J.-P. Thiollet dresse également une liste d’adresses utiles… si sommaire qu’elle semble prendre « parti ».

Rédigé par Nicolas Prost

Filles de Sax

Wed, 06 Oct 2004 00:00:00 +0200

Par Michel Brun
Éditions Le Publieur

Le rôle de l'A.SAX est de vous parler des nouveautés en saxophone.
Voici un livre qui vient de sortir et qui parle beaucoup de notre instrument.

Il s'agit de "Filles de Sax", premier roman de Michel Brun. Éditions Le Publieur.

Michel Brun est graphiste de profession et pratique le saxophone en amateur depuis sa plus tendre enfance.

J'ai divisé le livre en deux parties.

Pour moi, la première partie est très naïve, très éloignée de la réalité, mais après tout, un roman n'est pas obligé de nous parler du quotidien et puis le public visé est plutôt jeune. Les jeunes saxophonistes, justement y trouveront des éléments très intéressants sur leur instrument favori (répertoire, historique, techniques...).
De plus, en exergue de tous ses chapitres, une petite citation donne un côté vivant au livre et le rend digne d'un certain intérêt.

Parlons de la seconde partie, qui pour moi, débute lorsque le quatuor se fait engager pour sa 1ère croisière.
L'histoire se noie dans un pseudo policier abracadabrant et glauque. C'est comme si on passait brusquement de l'insouciance de l'enfance aux pires horreurs inventées par les hommes : mafia, prostitution, trafic de femmes...
Le summum étant la (brève mais dure) description d'un viol collectif.
Je n'ai rien contre les livres policiers, bien au contraire, même les plus violents, mais il faut choisir son camp. On écrit pour les enfants ou pour les adultes. Difficile de faire les deux à la fois !
Alors, il est tout à coup impossible de laisser ce livre entre les mains des plus jeunes.

Il est vrai que ce roman est avant tout un prétexte pour parler du saxophone et que c'est suffisamment rare. Mais je n'ai franchement pas compris le trajet de l'écrivain.

En résumé, que dire ce livre ?

Disons que la 1ère partie est pédagogique et à conseiller plutôt à des jeunes filles de 10 à 12 ans, motivées par le saxophone mais à déconseiller pour les adultes qui le trouveront très "jeune". Quant à la 2ème partie, elle n'est pas à laisser entre toutes les mains.

Vous aurez compris que je n'ai pas beaucoup aimé ce livre, même si je lui concède un côté pédagogique certain.

Libre à vous de juger par vous-mêmes, mais vous aurez été prévenus...

Rédigé par Nathalie Villedieu