Conservatoire de Paris (CNSM)

Prochains concerts de l'Ensemble de Saxophones

Sat, 02 Apr 2011 16:22:38 +0200

vendredi 11 janvier 2008, à 20h au Salon d'Honneur du Musée des Invalides à Paris.
dimanche 27 janvier 2008, à 15h à l'Église des Grandes Carrières (rue Caulaincourt, 75018) à Paris.
du jeudi 7 février 2008 au vendredi 22 février 2008, tournée aux Etats-Unis (concerts à Boston, Lansing, Evanston-Chicago, Minneapolis, Los Angeles).
samedi 8 et dimanche 9 mars 2008, programme saxophone aux Journées Portes Ouvertes du CNSMDP, à Paris.
mercredi 26 mars 2008, concert-lecture Créer pour Transmettre, salle d'orgue du CNDMSP, à Paris.
dimanche 30 mars 2008, concert à Bourges, et rencontre départementale d'ensembles de saxophones dans le cadre des journées "Le saxophone dans tous ses états" (du 28 au 30).
vendredi 11 avril 2008, 19h30 à 21h30 dans les salles des collections du Musée du Louvre à Paris.
samedi 31 mai 2008, Récital du Prix (Pascal Bonnet, Julien Chatellier, et Clément Imbert) au CNSMDP à Paris.
samedi 8 novembre, concert à l'église de saint André d'Hertot à 20H30.
dimanche 30 novembre concert à Troyes

Ensemble de Saxophones du CNSMDP

Sat, 02 Apr 2011 16:22:38 +0200

Direction Artistique : Claude Delangle

Direction Musicale : Christophe Bois

Le Grand Ensemble de Saxophones du Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris est constitué des douze étudiants de la classe de saxophone.

Ensemble à géométrie variable, il est composé de :

un saxophone sopranino
deux saxophones soprano
trois saxophones alto
trois saxophones ténor
deux saxophones baryton
un saxophone basse

Cet ensemble tout à fait exceptionnel, dont les possibilités sonores s'étendent du petit effectif de musique de chambre jusqu'aux plus époustouflantes sonorités d'un orchestre symphonique, rencontre à chacune de ses prestations un immense succès.

Dès l'origine, son but a été de promouvoir un répertoire peu connu, également quelques transcriptions mais surtout d'acquérir un nouveau répertoire ; la création mondiale en 1991 de "Linker Augentanz" de Karleinz Stockhausen sous la direction du compositeur fut le point de départ de ce travail. L'oeuvre associe une percussion et un synthétiseur. Succès retentissant ! L'oeuvre fut reprise la même année au Festival Ars Musica de Bruxelles.
De nombreux compositeurs s'intéressent à cette formation originale : Luciano Berio, Thierry Escaich, Bruno Mantovani, Ton That Tiêt, etc. L'ensemble s'est produit aux Congrès Mondiaux du Saxophone Pesaro (1992) de Valencia (1997) et Montréal (2000).
En 1994 l'Ensemble a donné en création Akaïtz de Félix Ibarrondo (commande de Radio France) en direct sur France Musique (Les Imaginaires de Jean-Michel Damian).
Plus récemment, l'Ensemble s'est produit en concert à Paris mais aussi à Mulhouse, Strasbourg, Limoges, Montpellier, Troyes, Poitiers, où l'accueil fut particulièrement chaleureux. Il interprétait le Chant Sacré de Hector Berlioz dans le cadre des manifestations parisiennes de décembre 2003 dédiées au compositeur, ami et défenseur du facteur Adolphe Sax et se produira en avril 2004 à la Bachsaal d'Amsterdam. En janvier 2004 il se produisait deux soirs de suite dans Récit de Luciano Berio en ouverture du concert de l'Orchestre de Paris à l'occasion de la création de Stanze, la dernière œuvre du compositeur au Théâtre Mogador à Paris.
Le succès de l'Ensemble est dû à son originalité (présentation de l'ensemble des instruments de la famille), à sa spectaculaire palette sonore et à la direction musicale précise et vivante de Christophe Bois.
L'Ensemble fut invité deux années consécutives (1997 et 1998) à la cérémonie de remise des Prix du Fair Play organisé par le Ministère de la Jeunesse et des Sports et l'Association pour un Sport sans Violence présidée par André Catelin.

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Attaché à l’élargissement des publics, Claude Delangle est aujourd’hui repéré pour ses programmes originaux et son attachement au renouvellement de la forme du concert. Les spectacles Canticum avec Luciano Berio et London Voices, Tango Futur, Quest (électronique en temps réel), Récit (AGORA/IRCAM, 2004 et Shizuoka-Japon, 2007), Elucidation avec le chorégraphe Loïc Touzé, Japanese Song (Manca/Nice 2006) avec la mezzo soprano Marie Kobayashi et la chorégraphe Yumi Fujitani, sont les repères les plus significatifs d’un parcours qui a profondément nourri sa réflexion pour un partage vivant de la création musicale.
Concertiste, chercheur et pédagogue, interprète privilégié des oeuvres classiques, Claude Delangle enrichit le répertoire et encourage la création en collaborant avec les compositeurs les plus renommés, parmi lesquels L. Berio, P. Boulez, T. Takemitsu, A. Piazzolla et participe à la promotion des plus jeunes.
Invité de prestigieux orchestres et de chefs tels que Pierre Boulez, Miung-Wung Chung, Peter Eötvös, David Robertson et Esa-Pekka Salonen, il se produit régulièrement dans les meilleurs festivals.
Ses enregistrements exclusifs pour BIS (12 albums) et de plusieurs monographies pour Deutsche Grammophon (A.Webern, L.Berio), Harmonia Mundi (Musique française), Erato (Cl.Debussy, M.Constant), MFA/Radio France (G.Grisey, Ph.Leroux, Hugue Dufourt) et Verany (Denisov) mettent en valeur la musique française tout en faisant découvrir de nouveaux horizons musicaux. Son enseignement au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris concilie les concerts et l’étude avec des compositeurs et offre une activité interdisciplinaire dynamique. Il dirige une collection aux Éditions Henri Lemoine Paris et contribue au développement des prototypes de Henri Selmer Paris.

Christophe Bois a étudié le saxophone avec M. François et J. Amé (St Jean de la Ruelle), J. Mafféï (Le Mans), A. Delage (Poitiers) et Cl. Delangle (Boulogne-Billancourt) avant d’intégrer la classe de ce dernier au CNSM de Paris où il obtient un 1er prix en 1991.
Parallèlement à ces études, il est membre fondateur du quatuor Diastema en 1986, avec qui il suit les cours de D.Walter en cycle de perfectionnement du CNSM de Paris et est lauréat de plusieurs Prix internationaux.
Professeur certifié, il enseigne au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Bourges depuis 1988 et est nommé professeur-assistant au CNSM de Paris en 2004.
En plus d’une carrière de chambriste qui le fait se produire de par le monde, il est appelé régulièrement à joué avec l’orchestre de Paris et s’est produit avec l’Orchestre de l’Opéra de Paris, Le Capitole de Toulouse, l’Ensemble Intercontemporain, les orchestres régionaux de Bayonne-Côte Basque et Tours-Région Centre…
Directeur de l’Harmonie de Bourges depuis 1997, il est également l’auteur de plusieurs ouvrages pédagogiques.
Il organise le stage national de saxophone de Bourges depuis 1989.

Vincent Lê Quang est né à Aurillac en 1975. Après ses études à à la Schola Cantorum (harmonie, contrepoint, composition) et au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (jazz et musiques improvisées, improvisation générative), il est révélé lors du Concours International de Jazz de La Défense en 2003, où il remporte les premiers prix de soliste et son duo avec Vincent Peirani le premier prix d’orchestre. Il compose pour les différentes formations dont il est membre, et dirige des orchestres de Soundpainting, langage gestuel de composition en temps réel, qu'il pratique et fait connaître en France depuis sept ans. On peut l'entendre dans divers enregistrements aux côtés de Daniel Humair, Jean-Paul Celea, Riccardo Del Fra… En 2007, il est nommé professeur d’improvisation Générative au C.N.S.M. de Paris.

Christophe Grèzes débute le saxophone à Toulouse dans le sud de la France avec Philippe Lecocq. Il poursuit ses études avec Vincent David à Versailles et rentre en 2007 dans la classe de Claude Delangle au CNSMDP.
Par ailleurs, il est lauréat de nombreux concours comme Albi, Nantes, Huelma, Fnapec (quatuor de saxophones) et Turin.

Florent Monfort originaire de Bretagne dans le nord-ouest de la France débute le saxophone avec Jean-Yves Fourmeau à Cergy-Pontoise. Il rentre dans la classe de Claude Delangle au CNSMDP en 2005.
Par ailleurs il est lauréat de plusieurs concours tels que Bellan, Picardie, Ufam, Saxiana et le Jeune talent de l’ouest.

Thomas Barthélémy débute le saxophone avec Eric Devallon dans le sud-ouest de la France.
Il a travaillé également avec Jean-Denis Michat et Vincent David et rentre en 2005 au CNSMDP dans la classe de Claude Delangle.
Par ailleurs, il est lauréat du concours de Huelma en Espagne et demi-finaliste des concours de Dinant et Saxiana (Paris).

Simon Diricq a étudié à Tournai, à Mons (Belgique), ainsi qu’à Versailles avec Vincent David et rentre en 2005 dans la classe de Claude Delangle. Il est lauréat de plusieurs concours nationaux et internationaux (Dexia, Rotary International, Tarragona, UFAM, Pacem in Terris-Bayreuth...).

Carl-Emmanuel Fisbach débute le saxophone avec Jean-Yves Chevalier à Angers dans l’ouest de la France. Il poursuit ses études avec Vincent David et Jean-Yves Fourmeau ; en 2007 il rentre dans la classe de Claude Delangle au CNSMDP.
Par ailleurs, il est lauréat de plusieurs concours comme Gap, Yamaha et Léopold Bellan.

Mathilde Salvi, originaire du Doubs (Est de la France) débute le saxophone dans l'école de musique de son village. Après des études au Conservatoire de Besançon (classe de Cécile Dubois) et au Conservatoire de Cergy-Pontoise (classe deJean-Yves Fourmeau), elle intègre le CNSM en 2008.

Carmen Lefrançois étudie le saxophone avec Maurice Delabre, Sylvain Malézieux, Alexandre Doisy, Vincent David, Christophe Bois et Damien Royannais.
Elle décroche le Diplôme d'État en 2007 et intègre le CNSMDP l'année suivante.
Carmen est lauréate des concours nationaux et européens de Gap, Picardie, l'UFAM, ainsi que des tremplins des JMF et de Paris Jeunes Talents.

Eva Barthas débute le saxophone au CNR de Toulouse avec Philippe Lecocq et obtient son prix en 2006. Elle poursuit ses études dans la classe de Christian Wirth et intègre en 2008 la classe de saxophone du CNSMDP.
Elle est lauréate du concours de Picardie et Gap.

Alexandre Souillart débute le saxophone avec Pierre Gzreskowiak dans le nord de la France. Il poursuit ses études avec Christian Wirth puis Philippe Braquart et rentre au CNSMDP dans la classe de Claude Delangle en 2006.
Il est lauréat des Concours de Lempdes, Saxiana (en quatuor de saxophones), Prix de la Sacem (en quatuor de saxophones) et UFAM (quatuor de saxophones).

Joonatan Rautiola débute le saxophone à L’Académie Sibelius de Finlande avec Pekka SAVIJOKI. Il poursuit ses études en France avec Nicolas Prost et Christian Wirth. Il rentre en 2006 dans la classe de Claude Delangle au CNSMDP.
Par ailleurs, il et lauréat de plusieurs concours comme Saxiana, Lempdes, l’Hay-les-roses, Albi, Fnapec (quatuor de saxophone) et le Concours des Jeunes Interprètes de la Radio Nationale Finlandaise.

Miguel Angel Lorente débute le saxophone avec Manuel Miján à Madrid en Espagne.
Il poursuit ses études avec Jean-Denis Michat pour rentrer en 2006 au CNSMDP dans la classe de Claude Delangle.
Il est lauréat des concours de Tarragona, Turin et Benidorme en Espagne.

Adrien Lajoumard débute le saxophone à Limoge dans le centre de la France avec Nicolas Prost. Il poursuit ses études avec Damien Royannais et Christophe Bois. En 2005 il rentre dans la classe de Claude Delangle au CNSMDP.
Par ailleurs il est lauréat de nombreux concours comme Gap, Nantes, Albi et l’Hay-les-roses.

Tournée aux USA — du 7 au 22 février 2008

Sat, 02 Apr 2011 16:22:38 +0200

par Clément Himbert et les étudiants la classe du Conservatoire

Du 7 au 22 février dernier, la classe de saxophone a effectué une « tournée américaine », dans cinq universités ou écoles des Etats Unis (le New England Conservatory de Boston d'abord, puis la Michigan State University, la Northwerstern University près de Chicago, celle de Minneapolis et enfin la Colburn School à Los Angeles).

Ce voyage à 16 (les 12 élèves, leur professeur Claude Delangle ainsi que son assistant Christophe Bois, le très saxophoniste professeur d'improvisation générative et sound painter Vincent Lê Quang, et Stéphane Gentil, de la société Selmer) avait été organisé en partenariat avec le Conservatoire, et rendu possible grâce aux sociétés Vandoren et Selmer.

Le sens de notre visite avait été réfléchi en amont, et le programme de concert construit autour de la tradition que nous allions représenter (Adolphe Sax était le premier professeur du Conservatoire de Paris) et de la direction suivie actuellement : de jeunes compositeurs issus du CNSMDP y côtoyaient des œuvres historiques.

Notre temps se divisait essentiellement en deux catégories : celui des master-classes et celui du concert.

L'échange pédagogique fut multiple : nos trois professeur ont donné des cours publics aux étudiants américains, et de notre côté nous pouvions recevoir des conseils des professeurs de chacune des villes (occasion pour nous de s'appliquer à l'étude du répertoire américain).

Le temps occupé par ces cours, considérable, à réduit à néant nos espoirs de tourisme… comme il paraîtrait que tel n'était pas le but fondamental d'un voyage comme le nôtre, nous nous sommes résignés, et avons pu apprécier l'intérêt d'écouter jouer les élèves américains, celui d'étudier la nature d'un cours donné dans une autre langue et avec des références différentes, et enfin, le plus marquant pour nous : le « style master-classe », à l'américaine.

S'il y a un point ou l'identité nationale s'est indiscutablement et systématiquement révélée à nous, c'est sans conteste celui-ci ! Les enseignants avaient-ils peur que notre attention ne soit pas à la hauteur du décalage horaire ? En tous cas plus que tout ce que nous avions pu voir par ailleurs, ces cours assumaient pleinement leur lien avec le spectacle : manière de s'exprimer, de rythmer son discours… tout, jusqu'aux plaisanteries travaillées, évoquait un show télévisé présenté avec un enthousiasme digne des courses à l'audimat les plus effrénées.

Second moment de partage : les concerts ; dans certaines villes une représentation nous attendait le jour de notre arrivée : à la MSU alors que la température extérieure descendait sous les -20°, les étudiants ont enchaîné des œuvres mixtes entrecoupées des performances d'un DJ, le tout dans une pénombre éclairées d'accessoires fluorescents et de projections informatiques aléatoires… à Northwestern un concert d'ensemble nous attendait, avec invitation expresse à participer pour un finale en fanfare… et nous présentions notre travail lors de notre dernier jours de présence, avant de partir vers de nouvelles aventures…

La géométrie variable de l'ensemble y fut mise à profit, et de 4 à 15 (nous invitions quelques uns de nos hôtes à se joindre à nous pour les deux dernières pièces) nous avons proposé un aperçu de ce « saxophone français » tel que nous l'entendons, avec l'objectif paradoxal d'entretenir une réputation établie tout en dépoussiérant les idées reçues (certains clichés ayant souvent la vie dure). Œuvres exécutées de mémoire, enchaînements sans temps morts, alternance d'effectifs, de caractères, de moments libres ou dirigés (pour les grands ensembles, ou le sound painting), improvisés, interventions de solistes (Claude Delangle et Vincent Lê Quang, pour Berio et Markeas) : nous avions cherché à rendre ce moment aussi captivant que possible, et représentatif des objectifs de notre classe parisienne. La notion d'identité culturelle était affirmée par le choix des compositeurs : Kastner, d'Indy, Schmitt, Debussy, ou Lionel Bord et Fabien Lévy.

Les réactions du public furent toujours très chaleureuses, et nos hôtes surent nous faire part de leur enthousiasme avec conviction. Le choix de la formule, le niveau de l'ensemble des participants furent fréquemment complimentés ; il nous est également apparu que l'orientation des compliments des étudiants américains pouvait souligner discrètement une forme de revendication, quant à la nature de leurs propres qualités, selon une culture, un goût naturellement différent. Ainsi les notions d'expression ou encore les œuvres les plus récentes de notre répertoire ne furent que peu cités dans les éloges largement agrémentés de superlatifs auxquels nous ne manquions pas d'avoir droit ; peut-être pourrions nous comprendre qu'une identité actuelle du saxophone américain se serait construite autour de ces points communs que nous avons pu remarquer à chacune des villes visitées, à savoir par comparaison à notre classe une appréhension moins contraignante de l'instrument (choix de matériel), une expression plus « franche » (trouvent-ils notre jeu réservé ?) ou encore la collaboration avec de jeunes compositeurs au « style » bien différent de nos habitudes.

La dimension d'échange fut principalement incarnée par notre contact avec les étudiants qui nous accompagnaient, et souvent nous hébergeaient lors des différents séjours. Dans chacun des lieux d'accueil que nous avons fréquenté, il y avait un ou plusieurs étudiants, plutôt en fin de cursus, fortement impliqués dans l'organisation de notre venue. Les échanges avec chacun d'entre eux furent particulièrement riches et en plus de rendre notre séjour confortable ceux-ci éclairèrent notre compréhension de la culture américaine et nous ont permis d'appréhender l'organisation et les enjeux de leur système scolaire. Cet état d'esprit ne nous est cependant pas apparu comme une généralité, et il nous est arrivé assez fréquemment de côtoyer de jeunes saxophonistes qui, répondant de manière fermée à nos questions, ne cherchaient en aucun cas à développer la communication que nous peinions à établir… nous avons considéré avec surprise cette attitude, toujours plutôt bienveillante, mais indifférente. Retrouvée un peu partout, cette spécificité a paru néanmoins assez systématiquement chez les plus jeunes musiciens ; il est vrai que l'enjeu pour ces étudiants « undergraduate » (c'est-à-dire entre la high school et le master, soit l'équivalent de l'actuelle licence française) était assez loin de nos considérations, et ce en terme d'âge, de niveau, de réflexion ou de projet professionnel. Au-delà du vocabulaire ou de toute notion d'équivalence, la différence est apparue nettement dans le type même d'enseignement supérieur que nous avons pu observer : les études sont souvent payantes (et très cher), et avec l'entrée à l'université, un parcours commence, dans lequel il est important de jongler avec des systèmes de bourses et d'ECTS, afin de réussir l'obtention d'un nombre de points suffisant dans le temps pour lequel on est capable d'investir, en vue du diplôme recherché (lesdits points pouvant bien être de provenances très variées). Ce système, s'il favorise une certaine mobilité dans ces très grandes universités américaines, a pour défaut d'éloigner l'étudiant de sa spécialité : le niveau instrumental peut devenir secondaire… Nous avons également pu remarquer que le statut d'étudiant se suffit souvent à lui-même : s'il faut travailler pour compléter les coûts de scolarité, il y a les jobs d'étudiant, mais nous n'avons pas observé de tuilage entre scolarité et vie professionnelle. Le monde des études semble fournir suffisamment d'enjeux internes, et cette situation nous a été fréquemment confirmée.

L'inadaptation partielle de ce système en ce qui concerne spécifiquement la formation d'instrumentistes de haut niveau entraîne une variété de l'offre dans ce domaine, et nous avons pu observer deux exemples parmi les cinq écoles visitées de volonté d'orientation vers un système plus proche de nos conservatoires. A Boston, d'abord, où l'appellation « New England Conservatory » a un sens très clair dans l'esprit de ceux qui choisissent cet établissement, et surtout à la Colburn School de Los Angeles. A l'issue de presque deux semaines d'immersion dans le système universitaire américain, nous avons été reçus dans un symbole de modernité : bâtiment neuf, seulement une centaine d'élèves recrutés sur concours, une activité instrumentale intense, et gratuité… de scolarité, de logement (sur place, dans de très bonnes conditions), et de nourriture.

Surprise finale, donc, la réponse musicale aux universités nous est ainsi apparue comme un luxueux « petit CNSM ».

Ceux d'entre nous qui ont eu la chance de participer aux deux derniers grands voyages de la classe de saxophone (en Chine en 2005), ont pu vivre à nouveau cette émulation propre aux contextes exceptionnels, quand les liens entre préparation, situation et prestation apparaissent dans toute leur richesse pour nous permettre de réaliser quelques moments rares d'échange musical, de ces concerts qui constitueront des jalons marquants dans nos parcours artistiques.

Les leçons furent bien sur nombreuses, directes dans les cours reçus, un peu moins dans ceux observés ; images d'expériences par ces éclairages de vies de concertistes partagées quelques jours, expériences vécues dans ces situations de concerts changeantes et exigeantes ; et la leçon de tolérance, qualité espérée à chaque rencontre (nous n'avons heureusement aperçu qu'un autocollant « boycott France ! ») et nécessaire à chaque concert, pour être applaudis malgré des goûts différents, pour apprécier l'art de ceux qu'on ne voudrait pourtant pas imiter… et enfin cette tolérance indispensable lorsqu'on vit quelque temps à seize, « dans la vie comme sur scène ».

Ne serait-ce pas son partage qui rend un souvenir inoubliable ?