song for Tony
voici une autre version que l'on a trouvé
Rétroliens (0)
Glazounov
Sur Daily motion on trouve même le concerto de Glazounov (par A.Van Zoelen), ici c'est le mouvement lent
admirer le travail du réalisateur, avec pleins d'effets spéciaux...
on a même la cadence (enfin que le début et encore...)
Vive l'argentine !
Même si les Argentins nous ont bettus en Rugby lors du premier match de la coupe du monde, les musiciens argentins sont parfois géniaux, et ne font pas que du tango !
je suis en train de travailler deux pièces de l'un d'entre eux, qu je vous présente maintenant.
Tomás Gubitsch est né en 1957 à Buenos Aires., il est compositeur, chef d'orchestre, et guitariste
Il débute sa carrière en Argentine comme guitariste à 17 ans, dans le groupe de rock Invisible, ou il joue devant de salle comble (jusqu’à 15 000 spectateurs !)
Il débute sa carrière en Argentine comme guitariste à 17 ans, dans le groupe de rock Invisible, ou il joue devant de salle comble (jusqu’à 15 000 spectateurs !)
Parallèlement, il intègre des groupes de tango contemporain avec Rodolfo Mederos.
à la suite d’une tournée avec le virtuose Astor Piazzola, T.Gubitsch, décide de s'installer à Paris. (Nous sommes en 1977, c’est une période totalitaire en Argentine)
Il commence alors une série d'enregistrements sous son propre nom, où il obtient un franc succès
Il a participé, au sein de ces formations, à de nombreuses tournées, festivals internationaux et concerts durant plus de quinze années.
il enregistre et/ou compose pour plus d'une cinquantaine d'albums avec, entre autres, des artistes aussi prestigieux que :
Stéphane Grapelli, Michel Portal, Steve Lacy, Glenn Ferris, Jean-François Jenny-Clark et André Ceccarelli, Luc Ferrari, Jean Schwarz et Michel Musseau, Sapho, Jean Guidoni et Maurane. C’est par excellence un musicien éclectique.
Stéphane Grapelli, Michel Portal, Steve Lacy, Glenn Ferris, Jean-François Jenny-Clark et André Ceccarelli, Luc Ferrari, Jean Schwarz et Michel Musseau, Sapho, Jean Guidoni et Maurane. C’est par excellence un musicien éclectique.
Il a écris plusieurs pièces pour saxophones, dont « AndY et… », « Pour mémoire » et « Clair-Obscur… », pour saxophone & Bande magnétique édités chez Leduc. Ces pièces seront interprétés lors d’un concert en décembre prochain.
Allez voir son site ici, vous aurez même des mp3 gratuits !
modes...d'emploi !
On parle de mode dès que l’on parle d’improvisations, de gamme ou simplement dans l’analyse d’un morceau.
Certains sont très connus, comme les pentatoniques, mais d’autres…
Penchons nous sur les modes « grecques », nous en connaissons sans le savoir, par exemple quand on joue Do Majeur, on joue en fait Do Ionien. Quand je joue « phrygienn » de M.Delgiudice, je suis en phrygien etc…
A quoi servent-ils ?
A improviser en jazz, à donner des couleurs en musique classique par exemple, mais aussi dans les chants grégoriens.
Sur wikipédia j’ai trouvé cela :
« En théorie la musique modale est une musique qui a recours aux échelles modales. On dit parfois qu'elle s'oppose à la musique tonale, qui comporte (ou sous-entend) une harmonie. Mais la réalité est plus compliquée que cela. En fait cette conception se réfère au modèle de la musique modale ancienne qui en effet était de nature monodique. Mais si la modalité a été abandonnée à la fin de la Renaissance pour laisser place au systeme tonal, elle a été redecouverte à la fin du XIXe siècle. Une pratique moderne qui est complètement différente de la pratique modale ancienne. Il est très important de distinguer les différentes pratiques modales distinctes.
Si la pratique modale ancienne s'oppose dans sa conception à la musique tonale classique stricte, il est important de préciser cependant que la musique de la Renaissance mélait sans aucun problème tonalité et modalité. Quant à la pratique moderne de la modalité, elle ne s'oppose pas en soi à la tonalité. Elle constitue au contraire une extension de la tonalité.
La pratique modale moderne apparaît au cours du XIXe siècle, avec le regain d'intérêt pour le plain-chant et une volonté de trouver un moyen de les harmoniser. La pratique modale moderne ne s'oppose à la musique tonale que dans son acception la plus restreinte, à savoir la musique tonale classique (s'appuyant exclusivement sur le mode majeur et mode mineur harmonique mineure.)
Mais la pratique modale moderne, parfois dite harmonie modale, ne s'oppose pas en soi à la musique tonale, mais au contraire tend plus à élargir le concept de la musique tonale, en assouplissant certaines de ses règles et en élargissant ses possibilités harmoniques. De nos jours la modalité harmonique fait partie intégrante de ce qu'on appelle la musique tonale (dans son acception élargie et moderne).»
Voici l’ordre des modes grecques :
IONIEN, DORIEN, PHRYGIEN, LYDIEN, MIXOLYDIEN, ÉOLIEN et LOCRIEN
Et voici leur composition :
I. Le mode ionien
Il s'agit tout simplement du mode majeur classique
Intervalles : 1 ton - 1 ton - 1/2 ton - 1 ton - 1 ton - 1 ton - 1/2 ton
Par exemple Do Maj
II. Le mode dorien
Intervalles : 1 ton - 1/2 ton - 1 ton - 1 ton - 1 ton - 1/2 ton - 1 ton
Par exemple gamme de do maj en partant du ré.
III. Le mode de mi phrygien
Intervalles : 1/2 ton - 1 ton - 1 ton - 1 ton - 1/2 ton - 1 ton - 1 ton
En do phrygien il y a 4b
On parlera d’autres modes plus tard… quand je les verrai !
IV. Le mode lydien
Intervalles : 1 ton - 1 ton - 1 ton - 1/2 ton - 1 ton - 1 ton - 1/2 ton
Mode avec une quarte augmentée, par exemple en sol, il y a 2#
V. Le mode de sol myxolydien
Intervalles : 1 ton - 1 ton - 1/2 ton - 1 ton - 1 ton - 1/2 ton - 1 ton
En la mixolidoen il y a 2#, en fait c’est la gamme majeure sans sensible
VI. Le mode de la éolien
Intervalles : 1 ton - 1/2 ton - 1 ton - 1 ton - 1/2 ton - 1 ton - 1 ton
En fa eolien, 4b mais pas de mi bécarre comme en mineure !
VII.Le mode locrien
Intervalles : 1/2 ton - 1 ton - 1 ton - 1/2 ton - 1 ton - 1 ton - 1 ton
Gamme de la sensible, en mi locrien il y a un b (comme en fa majeur)
Comment les retrouver ?
C’est très simple partez de la tonalité de base (ionien).
Alors ionien=1, dorien=2 et ainsi de suite
Vous descendez alors le nombre de # ou b qu’il peut y avoir avec la tonique que vous cherchez jusqu’au nombre trouvé. Mon explication n’est pas claire ?
Alors un exemple.
Qu’est-ce qu’il y a en do mixolidien ?
Mixo=5
Do ionien 0
Do dorien 1b (je passe de do à sib c'est-à-dire de do à sib car en sib maj il y a en do, et pas en si maj)
Do phrygien 4b (même raisonement, en lab il y a un do, pas en la maj
Do lydien 1# (en sol maj il y a un do)
Do mixolidien 1 b comme en fa maj car il y a un do en fa maj pas en fa#..
Aller au boulot !
on parlera des autres modes plus tard, quand je les étudierai !
c'est la rentrée...
Comme à chaque rentrée, il y a un tas de projets que l’on aimerait réaliser.
Cette année, comme les précédentes, nous avons recherché la variété et la nouveauté, chose jamais facile à concilier car dans le domaine pédagogique, on a vite fait de « ronronner » si on ne fait pas attention !
Rien de tel qu’une échéance en début d’année pour éviter de commencer trop lentement… et dans cette catégorie non seulement il y aura un concert très rapidement, mais aussi un concours !
Le 21 octobre prochain, trois troisièmes cycles participeront au concours Gentiane Robin.
Ce concours est original et très intéressant. Il est ouvert aux étudiants en troisième cycle long étudiant à Brest ou ayant étudié au conservatoire de Brest.
C’est un concours assez complet, car en plus de l’épreuve instrumentale d’une dure de 2 minutes comprenant des pièces de styles et d’époques différentes, il y a un petit mémoire à rédiger. Ce mémoire comporte différents éléments, dont une biographie rapide de l’élève, ses attentes, ses envies de musiciens au sein de conservatoire et en dehors, sur ces projets. Ensuite il faut débattre de la place de l’artiste musicien dans la cité.
A l’issue de l’épreuve instrumentale, le jury s’entretien avec les participants sur différents aspects allant de leur prestation, leur mémoire à des questions plus hétéroclites.
Depuis la création de ce concours le nombre de participant n’a cessé de croître. Les gagnants se verront offrir une bourse de 750€.
Au programme pour les saxophonistes : prélude, cadence et final d’Alfred Desenclos, Grab it ! de J.Te Veldhuis, Balafon de Ch.Lauba, pour mémoire et clair obscur de T.Gubitsch.
Nous mettrons en ligne les enregistrements de ces pièces par Arthur, Arthur, Thomas et Gaëtan.
Vivement le 21 octobre….
quelques vidéos
en cette rentrée, voici quelques vidéos, glanées ici et la :
une sonate de F.Decruck :
un sax contrebasse...
et une pièce de M.Nyman (que l'on a joué l'année dernière...) par un quatuor d'Amsterdam.
par coeur !
cette année...
avant de vous parler de cette rentrée, parlons un peu de l'avenir, des curiosités à écouter, et de ce que l'on va faire cette année...
voici le programme :
29 Septembre 2007, 18h - Auditorium : Conférence Réthorique
21 Octobre 2007, journée - Auditorium : Concours G.Robin
26 Novembre 2007, 20h30 -Auditorium : Audition classe de sax
27 Novembre 2007, 20h30 - Auditorium : concert Orchestre Harmonie 3ème cycle
8 et 9 Decembre 2007, festival de la radio
10 décembre 2007, 20h30 - Auditorium : les temps moderne II
18 janvier 2008, 20h30 - Auditorium : Sillages
11 Février 2008, 18h30 - Audition : concert élèves Sax-Piano du 20ème
12 février 2008, 20h30 - Auditorium : concert piano sax: I.Poncet, S.Sordet
15 et 16 Mars 2008, journée - Concert & Master Class J.Y.Fourmeau
lundi 17 Mars 2008, 18h30 - Auditorium : Audition classe de sax
1 Avril 2008, 20h30 - Auditorium - Concert Harmonie 3 ème cycle
5 Avril 2008, journée festival des harmonie à Guipavas
12 Avril 2008, 20h30 - Auditorium : concert Quatuor d'anches (Trielen + S.Sordet)
10 et 11 mai 2008, spectacle danse et saxophones, musique répétitive, Alizée Guipavas
3 Juin 2008, 20h30 - Auditorium : audition fin année classe de sax
alors, cela donne envie, non !
on vous reparlera tranquillement de tout cela.
c'est la rentrée
Les premières notes,
Les premières embouchures fragiles,
Les premiers sons,
Les premières rencontres,
Le premier travail,
Les premières fausses notes
Les premières anches,
Pas de doutes…
C’est la rentrée !
alors...
les vacances sont terminées...
les sax sont ressortis de leurs caisses...
les partitions sont de enfin réouvertes !
bref, il y a comme un parfum de reprise dans l'air !
Jeudi, emploi du temps et début des travaux lundi alors....
AU TRAVAIL !
devoir de vacances...
bon, pour les vacances, un peu de Ferling à travailler !
n'ayez pas peur !
au repos !
comme c'est les vacances...
que la vie du conservatoire est arrêté pour deux mois...
le blog va marcher un peu au ralenti...
un article par semaine en moyenne...
à bientôt
vivement la rentrée ! et.......
bonnes vacances
soleil ?
un peu de Pedro Itturalde, pour ammener le soleil !
fin d'année
voila, lundi c'est le dernier jour
dernier rendez vous avec les élèves
dernier "devoir" de vacances
dernier au revoir, bonne vacances
dernier entrée et sortie de la salle
derniers jours avant les résultats du bac (pour Benjamin)
à partir de lundi la salle et les armoires seront rangées
les saxophone du conservatoire partiront en révisions
dernier rendez vous avec les élèves
dernier "devoir" de vacances
dernier au revoir, bonne vacances
dernier entrée et sortie de la salle
derniers jours avant les résultats du bac (pour Benjamin)
à partir de lundi la salle et les armoires seront rangées
les saxophone du conservatoire partiront en révisions
les élèves partiront en vacances, certains en stages,
d’autres partiront travailler dans un job d’été pour se payer leur saxophone… c’est la fin de l’année, on attends la soleil, et on se sentira complètement en vacances….
Desenclos
Pour un prochain concours, je vais jouer « Prélude Cadence et Final » de Desenclos.
Voici quelques petites infos que j’ai trouvé sur le net. (merci (wi)Ki)
Alfred Desenclos est un compositeur du 20 éme siècle, je pense donc qu’il peut être considéré comme compositeur moderne par sa période de composition, mais lui se considère comme Romantique, durant la période du 19éme siècle donc. Il est né en 1912 au Portel, dans le Pas-de-Calais. Ayant une formation de pianiste, Desenclos va passer de nombreux concours, dont le fameux prix de Rome qu’il obtient en 1942. Les nombreux prix qu’il aura passé à Paris vont le faire connaître comme compositeur ayant un style plutôt mélodique et harmonique, avec une influence Grégorienne et Jazz. Desenclos est un compositeur méconnu car sa musique plutôt d’écriture classique romantique fût masqué par les nouveautés musicale comme la musique sériel ou bien minimaliste. Alfred Desenclos est mort à Paris en 1971. Voici quelques unes de ces œuvres : Symphonie 1954Requiem pour chœur et orgue 1961Quatuor de saxophones 1964Prélude, Cadence et Finale pour saxophone et piano 1956Preambule, complainte et final pour cor et pianoCantilene Et Divertissements pour cor et pianoBucoliques pour flûte et pianoPlain pour trombone et pianoIncantation, Threne Et Danse Pour Trompette Et Orchestre"Nos Autem" chœur (SSATBB) a cappellaSalve Regina chœur (SATB) a cappellaSuite Breve pour piano SoloFantaisie pour Harpe seuleAria & Rondo pour contrebasse et piano